Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy, 1974. — 335 s.
Spis treści:
Teatr grecki
Teatr rzymski
Teatr w średniowieczu
Teatry Włoch renesansowych
Commedia dell'arte
Projekty sceniczne we Francji (przed 1650 r.)
Teatry Anglii elżbietańskiej
Teatry Francji i Włoch
Teatry okresu restauracji
Teatry angielskie XVIII w.
Teatry XIX w.
Teatry XX w.
Uwagi o kostiumie na...
İstanbul: Türkiye İş Bankası Yayınları, 1973. — 712 s. Giriş Cumhuriyette Sahne ve Tiyatroculuk. Seyirci ve Tiyatro Anlayışı. Oyunculuk ve Oyuncular. Tiyatro Toplulukları. Tiyatro Binaları. Tiyatro Yönetimi - Sahne Düzeni. Cumhuriyette Dramatik Edebiyat. Oyun Yazarlığı ve Yazarlar. Etkiler. Kişiler ve Çevre. Dil - Konu - Tür. Evrelere Göre Dramatik Edebiyatımızdan Örnekler....
Routledge, 1991. — 212 p. Peter Arnott discusses Greek drama not as an antiquarian study but as a living art form. He removes the plays from the library and places them firmly in the theatre that gave them being. Invoking the practical realities of stagecraft, he illuminates the literary patterns of the plays, the performance disciplines, and the audience responses. Each...
Routledge, 2004. — 168 p. — (Routledge Performance Practitioners). This volume looks at the scope of Augusto Boal's career from his early work as a playwright and director in Sao Paulo in the 1950s, to the development of his ground-breaking manifesto in the 1970s for a 'Theatre of the Oppressed'. Offering fascinating reading for anyone interested in the role that theatre can play...
Cambridge: Cambridge University Press, 2015. — x+168 p. — (Cambridge Introductions to Literature). — ISBN: 978-1-107-05392-2. In his book, Michael Bennett sets out to provide a scholarly but reader-friendly appraisal of the literary and dramatic manifestations of the absurd. After re-interpreting Albert Camus and re-evaluating Martin Esslin’s inescapable legacy (by downplaying...
New York: Palgrave Macmillan, 2011. — 179 p. — ISBN 978-1-349-29520-3. Fifty years after the publication of Martin Esslin's The Theatre of the Absurd, which suggests that 'absurd' plays purport the meaninglessness of life, this book uses the works of five major playwrights of the 1950s to provide a timely reassessment of one of the most important theatre 'movements' of the 20th...
Routledge, 2009. — 160 p. — (Routledge Performance Practitioners). Rudolf Laban was one of the leading dance theorists of the twentieth century. His work on dance analysis and notation raised the status of dance as both an art form and a scholarly discipline. This is the first book to combine: an overview of Laban's life, work and influences an exploration of his key ideas,...
Pearson Education, 2013. — 688 р. — SBN 978-1-292-02515-5. Known as the "bible" of theatre history, Brockett and Hildys History of the Theatre is the most comprehensive and widely used survey of theatre history in the market. This 40th Anniversary Edition retains all of the traditional features that have made History of the Theatre the most successful text of its kind including...
Oxford University Press, 2014. — 144 p. — (Very Short Introductions). From before history was recorded to the present day, theatre has been a major artistic form around the world. From puppetry to mimes and street theatre, this complex art has utilized all other art forms such as dance, literature, music, painting, sculpture, and architecture. Every aspect of human activity and...
Routledge, 2009. — 160 p. — (Routledge Performance Practitioners). Routledge Performance Practitioners is a series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century. Each volume explains the background to and the work of one of the major influences on twentieth- and twenty-first-century performance. This book is the first English language overview of Pina...
Newq York: Palgrave Macmillan, 2009. — 303 p. — ISBN10: 0230619010; ISBN13: 978-0230619012 — (Palgrave Studies in Theatre and Performance History) This collection of essays dissects American plays, movies and other performance types that examine America and its history and culture. From Amerindian stage performances to AIDS and post-9/11 America, it displays the various and...
Bloomsbury Academic, 2021. — 208 p. The gods have much to tell us about performance. When human actors portray deities onstage, such divine epiphanies reveal not only the complexities of mortals playing gods but also the nature of theatrical spectacle itself. The very impossibility of rendering the gods in all their divine splendor in a truly convincing way lies at the...
Routledge, 2009. — 192 p. — (Routledge Performance Practitioners). Robert Lepage is one of Canada’s foremost theatre authors and directors. His company, Ex Machina, has toured to international acclaim and he has lent his talents to areas as diverse as opera, film, solo performance and installation art. His most celebrated work blends acute personal narratives with bold global...
Bloomsbury, 2016. — xxii, 326 p. — (Bloomsbury Arden Shakespeare). — ISBN 978-1-4725-8342-0, 978-1-4725-8341-3, 978-1-4725-8344-4, 978-1-4725-8343-7. The year is 1616. William Shakespeare has just died and the world of the London theatres is mourning his loss. 1616 also saw the death of the famous Chinese playwright Tang Xianzu. Four hundred years on and Shakespeare is now an...
Routledge, 2006. — 192 p. — (Routledge Performance Practitioners). Part of our successful Routledge Performance Practitioners series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century, this book examines Jacques Copeau; a leading figure in the development of twentieth century theatre practice, a pioneer for work on actor-training, physical theatre and ensemble...
Scarecrow Press, 2009. — 460 pages. The Broadway musical has greatly influenced American (and world) culture. Such shows as Oklahoma! and Annie Get Your Gun are as "American as apple pie," while the long runs of imports like Cats, The Phantom of the Opera, and Les Misérables have broken records. Broadway has produced such cultural icons as Ethel Merman, Yul Brynner, and Julie...
Princeton: Princeton University Press, 1968. — 256 p. — ISBN10: 9780691012889; ISBN13: 978-0691012889 — (Art of Drama in Changing Perspective) An original and beautifully written book on changing perspectives in the art of theater. Through a study of nine plays—Oedipus Rex, Bérénice, Tristan und Isolde, Hamlet, Ghosts, The Cherry Orchard, Six Characters in Search of an Author,...
Peter Lang, 2012. — 664 p.
Ce livre offre un panorama des formes théâtrales – traditionnelles ou modernes – d’Asie et d’Orient, du Japon au Maroc en passant par la Turquie et Israël, pour la première fois réunies en un même volume dans une perspective comparatiste. Deux espaces s’y dessinent, d’une part l’Extrême-Orient et l’Inde où l’art théâtral est une évidence et appartient...
Rowman and Littlefield Publishers, 2015. — 350 p. Historical Dictionary of American Theater: Beginnings covers the history of theater as well as the literature of America from 1538 to 1880. The years covered by this volume features the rise of the popular stage in American during the colonial era and the first century of the United States of America, with an emphasis on its...
Scarecrow Press, 2008. — 613 p. The fifty-year period from 1880 to 1929 is the richest era for theater in American history, certainly in the great number of plays produced and artists who contributed significantly, but also in the centrality of theater in the lives of Americans. As the impact of European modernism began to gradually seep into American theater during the 1880s and...
Scarecrow Press, 2011. — 942 p. Historical Dictionary of Contemporary American Theater presents the plays and personages, movements and institutions, and cultural developments of the American stage from 1930 to 2010, a period of vast and almost continuous change. It covers the ever-changing history of the American theater with emphasis on major movements, persons, plays, and...
Routledge, 2006. — 192 p. — (Routledge Performance Practitioners). This compact, well-illustrated and clearly written book unravels the contribution of two of modern theatre’s most charismatic innovators. Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo is the first book to combine: an account of the founding of Japanese butoh through the partnership of Hijikata and Ohno, extending to the larger...
London, New York: Routledge. — 1996. — 356 p. ISBN10: 0415090245; ISBN13: 978-0415090247. Post-Colonial Drama is the first full-length study to address the ways in which performance has been instrumental in resisting the continuing effects of imperialism. It brings to bear the latest theoretical approaches from post-colonial and performance studies to a range of plays from...
Oxford: Clarendon Press, 1994. — 230 p. This study offers a reappraisal of the importance of Antonin Artaud (1896-1948) in contemporary critical debate, and examines the intricate parallels between his heretical dramaturgy and the heresies of ancient Gnosticism. Artaud is a figure who, mythologized as an icon of failure and madness, has achieved the pathos of a martyrdom. One...
Harry N. Abrams, Inc., 1980. — 368 p. This extraordinary volume explores the musical theater in all its dimensions with nearly 400 pictures, 112 of them in full color, including original production shots of all the great musicals, from Show Boat to A Chorus Line, On the 20th Century, and Sweeney Todd. The incisive text by critic Martin Gottfried gives a lively account of the...
Palgrave Macmillan, 2010. — viii, 192 p. — ISBN 978-0-230-62289-0. Offstage Space, Narrative, and the Theatre of the Imagination is a study of extrascenic space and how playwrights have used narrative as an alternative to conventional scenic enactment. The book covers the work of writers as diverse as Euripides, Plautus, Shakespeare, Susan Glaspell, Gertrude Stein, Bertolt...
Scarecrow Press, 2008. — 625 p. — (Historical Dictionaries of Literature and the Arts). African American Theater is a vibrant and unique entity enriched by ancient Egyptian rituals, West African folklore, and European theatrical practices. A continuum of African folk traditions, it combines storytelling, mythology, rituals, music, song, and dance with ancestor worship from ancient...
Routledge, 2006. — 168 p. — (Routledge Performance Practitioners). Part of the successful Routledge Performance Practitioners series, this book uses original archival material to explore Joan Littlewood – a theatrical and cultural innovator whose contributions to theatre made a huge impact on the way theatre was generated, rehearsed and presented during the twentieth century. This...
México: UNAM, 1974. — 650 p. Autor, Fernando Horcasitas, antropólogo, historiador y asiduo estudioso del náhuatl, nos ofrece en ella los resultados de sus investigaciones sobre un importante aspecto de la expresión literaria en dicha lengua. Las producciones estudiadas por él, tanto del período novohispano como de la época independiente de México, ostentan, como rasgo en común,...
2nd edition. — London: Routledge, 1993. — 272 p. — ISBN10: 0415065178; ISBN13: 978-0415065177 Examining the development of avant garde theatre from its inception in the 1890s right up to the present day, Christopher Innes exposes a central paradox of modern theatre; that the motivating force of theatrical experimentation is primitivism. What links the work of Strindberg,...
Malden, Oxford: Blackwell Publishing Ltd, 2005. — 598 p. — ISBN-13: 978-1405110884, ISBN-10: 9781405110884 This Companion provides an original and authoritative survey of twentieth-century American drama studies, written by some of the best scholars and critics in the field. Balances consideration of canonical material with discussion of works by previously marginalized...
München: Rogner & Bernhard, 1971 — 131 s. — ISBN: 5-920802-77-2 Asja Lacis - 1891 in Lettland geboren; seit 1914 Schauspiel-, Regie- und später Filmstudium in Moskau; Anfang der 20cr Jahre als Regisseurin und Schauspielerin in Deutschland, u. a. Regieassistentin am Münchener Kammertheatcr bei Brechts »Leben Eduards des Zweiten von England«; lebt mit dem aus Olmütz stammenden...
Routledge, 2007. — 168 p. — (Routledge Performance Practitioners). Etienne Decroux is the primary creator of Corporeal Mime and one of modern theatre’s most charismatic innovators, known for his ground-breaking use of the body as the principal means of expression on stage. This edition combines: an overview of Decroux’s life and work an analysis of Decroux’s Words on Mime, the...
Routledge, 2009. — 208 p. — (Routledge Performance Practitioners). Bertolt Brecht’s methods of collective experimentation, and his unique framing of the theatrical event as a forum for change, placed him among the most important contributors to the theory and practice of theatre. His work continues to have a significant impact on performance practitioners, critics and teachers...
Routledge, 2000. — 357 p. Who's Who in Contemporary World Theatre is a lively and accessible biographical guide to the key figures in contemporary drama. All who enjoy the theatre will find their pleasure enhanced and their knowledge extended by this fascinating work of reference. Its distinctive blend of information, analysis and anecdote makes for entertaining and enlightening...
Routledge, 2007. — 176 p. — (Routledge Performance Practitioners). Routledge Performance Practitioners is a series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century. Each volume explains the background to and the work of one of the major influences on twentieth- and twenty-first-century performance. One of the most important directors of her generation, and one...
Routledge, 2003. — 200 p. — (Routledge Performance Practitioners). This text offers a concise guide to the teaching and philosophy of one of the most significant figures in twentieth century actor training. Lecoq's influence on the theatre of the latter half of the twentieth century cannot be overestimated. This is the first book to combine: an historical introduction to his life...
Palgrave Macmillan, 2021. — 328 p. The Colonial Public and the Parsi Stage is the first comprehensive study of the Parsi theatre, colonial South and Southeast Asia’s most influential cultural phenomenon and the precursor of the Indian cinema industry. By providing extensive, unpublished information on its first actors, audiences, production methods, and plays, this book traces...
De Gruyter, 2023. — 290 p. Comedy created a joyful mode of perceiving rhetoric, grammar, and literary criticism through the somatic senses of the author, the characters, the actors and the spectators. This was due to generic peculiarities including the omnivore mirroring of contemporary (scholarly) ideas, the materiality of costumes and masks, and the embodiment of abstract...
De Gruyter, 2023. — 290 p. Comedy created a joyful mode of perceiving rhetoric, grammar, and literary criticism through the somatic senses of the author, the characters, the actors and the spectators. This was due to generic peculiarities including the omnivore mirroring of contemporary (scholarly) ideas, the materiality of costumes and masks, and the embodiment of abstract...
Routledge, 2022. — 530 p. The Routledge Companion to Vsevolod Meyerhold brings together a wealth of scholarship on one of the foremost innovators in European theatre. It presents a detailed picture of the Russian director’s work from when it first emerged on the modern stage to its multifarious present-day manifestations. By combining an historical focus with the latest...
Cham, Switzerland: Palgrave Macmillan, 2019. — xv, 322 p.; 2 b&w ills., 34 colour ills. This textbook provides a global, chronological mapping of significant areas of theatre, sketched from its deepest history in the evolution of our brain's 'inner theatre' to ancient, medieval, modern, and postmodern developments. It considers prehistoric cave art and built temples, African...
Abingdon, UK: Routledge, 2019. — 184 p. The Birth of Modern Theatre: Rivalry, Riots, and Romance in the Age of Garrick is a vivid description of the eighteenth-century London theatre scene―a time when the theatre took on many of the features of our modern stage. A natural and psychologically based acting style replaced the declamatory style of an earlier age. The theatres were...
New York: Columbia University Press, 2016. — 352 p. — ISBN10: 0231166508; ISBN13: 978-0231166508. In this inventive mix of criticism, scholarship, and personal reflection, Carrie J. Preston explores the nature of cross-cultural teaching, learning, and performance. Throughout the twentieth century, Japanese noh was a major creative catalyst for American and European writers,...
Bakı: Çaşıoğlu, 2005. — 864 səh. Azərbaycan teatr tarixi milli teatrşünaslıq elmimizdə ilk dəfə belə monumental və fundamental şəkildə araşdırılıb. Müəllif kökü eramızdan əvvəllərə gedib çıxan xalq oyun-tamaşalarından tutmuş çağdaş teatr prosesinə qədər böyük bir dövrü əhatə edib. Kitabda həmçinin Tiflis, İrəvan, Aşqabad və Təbriz şəhərlərində fəaliyyət göstərmiş Azərbaycan...
Bakı: Qapp-Poliqraf, 2003. — 264 s. “Üç əsrin yüz otuz ili” kitabı görkəmli teatrşünas-alim, sənətşünaslıq doktoru, professor İlham Rəhimlinin “Azərbaycan teatrı” silsiləsindən növbəti kitabıdır. Kitab Akademik Milli Dram Teatrının keçdiyi 130 illik yaradıcılıq yolunu qısaca təcəssüm etdirməklə kollektivin çağdaş həyatı barədə ətraflı məlumat verir. Ayrı-ayrı sənətkarlar barədə...
Routledge, 2010. — 168 p. — (Routledge Performance Practitioners). Routledge Performance Practitioners is a series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century. Each volume explains the background to and the work of one of the major influences on twentieth- and twenty-first-century performance. Marina Abramovic is the creator of pioneering performance art...
Routledge, 2009. — 200 p. — (Routledge Performance Practitioners). This book considers dancer, teacher, and choreographer Mary Wigman, a leading innovator in Expressionist dance whose radical explorations of movement and dance theory are credited with expanding the scope of dance as a theatrical art. This book combines: a full account of Wigman’s life and work an analysis of her...
Palgrave Macmillan, 2019. — 848 p. This book brings together nearly 40 academics and theatre practitioners to chronicle and celebrate the courage, determination and achievements of women on stage across the ages and around the globe. The collection stretches from ancient Greece to present-day Australasia via the United States, Soviet Russia, Europe, India, South Africa and...
Routledge, 2007. — 192 p. — (Routledge Performance Practitioners). This book is a comprehensive study of the theatre work of Robert Wilson with some reference to his installations and design. The focus is Einstein on the Beach which marked the turning point in his career and from which began his reputation as a major international figure. He is as an American-European director who...
Routledge, 2007. — 208 p. — (Routledge Performance Practitioners). Written by two theatre professionals who worked intimately with Grotowski over the last twenty-five years of his life, this book fills a gap in the published writings about this master director and teacher. In this book, the writers demonstrate Grotowski’s significance and how his frank rhetoric, his revolutionary...
Cambridge: Cambridge University Press, 2004. — 128 p. — ISBN-10 052179563X, ISBN-13 978-0521795630. Critical introductions to a range of literary topics and genres. Looking back on 20th century British drama from its' historical, social and political perspective enables the reader to set each play in a broader context. Contents include a selection of play extracts from...
Brepols Publishers, 2006. — 315 р. — (Medieval Texts and Cultures of Northern Europe 12). This collection of essays by international scholars focuses on the vernacular urban culture of the Chambers of Rhetoric in the Low Countries of the fifteenth and sixteenth centuries. Reflecting social, religious, and economic realities at a time of fundamental change, the Rhetoricians’...
Routledge, 2004. — 192 p. — (Routledge Performance Practitioners). This useful guidebook not only provides practical exercises for both students and teachers, but also offers an historical perspective on European and world theatre and charts exciting developments in theatre research Eugenio Barba is the first book to combine: an overview of Barba's work and that of his company,...
New York : McGraw-Hill, 1988. — xx, 506 p. Each new edition of The Theater Experience builds on the ones that preceded it. New material is added and changes are made — in many cases, on the basis of suggestions from faculty members across the country who use the book, and from students. This latest edition — the fourth—contains the features that have made the book well received...
Routledge, 2010. — 160 p. — (Routledge Performance Practitioners). Routledge Performance Practitioners is a series of introductory guides to the key theatre-makers of the last century. Each volume explains the background to and the work of one of the major influences on twentieth- and twenty-first-century performance. Tadeusz Kantor was a key figure in European avant-garde...
Routledge, 2004. — 208 p. — (Routledge Performance Practitioners). This guidebook traces the life's work of radical dance-maker Anna Halprin, documenting her early career as a modern dancer in the 1940s through to the development of her groundbreaking approach to dance as an accessible and life-enhancing art form. Tracing the evolution of the San Francisco Dancers' Workshop, it...
Л. - М.: Искусство, 1959. — 271 ст.
Рассматривается история театра как исторический процесс развития от самых низших, элементарных форм, к формам сложным, высшим, автор стремился обнаружить, как театральное искусство, искусство преображения человека в иной образ, возникло в истории, какие главные этапы в своём развитии оно проходило и каким театральное искусство стало с точки...
Л. - М.: Искусство, 1959. — 271 ст.
Рассматривается история театра как исторический процесс развития от самых низших, элементарных форм, к формам сложным, высшим, автор стремился обнаружить, как театральное искусство, искусство преображения человека в иной образ, возникло в истории, какие главные этапы в своём развитии оно проходило и каким театральное искусство стало с точки...
М. — 1910. — 280 с. От автора А. И. Южин-Сумбатов О Комиссаржевской Ответ «начинающему актеру» О роли Гамлета (Ответ актеру) Рашель Мунэ-Сюлли Русский Шекспир Дон-Кихот В Брюсселе О Шаляпине Записная книжка Сэм Бенелли Титто Руффо А. Г. Меньшкова Шейлок Гроза Онегин Комедия брака Лагартихо Очаг Анфиса Шантеклер Иза Кремер Две звезды Адель Зандрок Левкеева Лешковская Адельгеймы...
Сухуми: Алашара, 1978. — 460 с.
Автор в хронологическом порядке описывает историю абхазского театра от его возникновения до наших дней.
Предисловие.
Народные истоки.
Становление.
Театр в военные и послевоенные годы.
Театр в 50-е годы.
Театр в 60-е годы.
Театр в 70-е годы.
Сухуми: Алашара, 2001. — 401 с.
Алексей Аргун — автор объемистой книги «История абхазского театра», изданной еще в 1978 году. А в данное время появилось и ее продолжение — книга абхазской театральной истории с 1978 по 1990 годы.
Предисловие.
Эстетические функции современного Абхазского театра (1978-1990 гг.).
Споры о превратностях жизни.
Призыв к духовному озарению....
М.: Искусство, 1940. — 579 с. «„Хрестоматия по истории русского театра XVIII и XIX веков“ представляет собой то первичное учебное пособие, к которому, несомненно, прибегнет любой читатель, будь то учащийся театральной школы или же актер, желающий заняться изучением истории своего искусства. Основное назначение хрестоматии — дать материал, который выходит за рамки общих...
М.: Индрик, 2003. — 626 с. — ISBN 5-85759-202-Х Книга ставит перед собой задачу составить обобщенную картину театральной истории XX века, подвести некоторые итоги судеб театра в контексте художественной культуры прошедшего столетия. В основе всего труда лежит идея сущностной целостности мирового театрального развития. Судьба отечественного театра, в первую очередь...
Москва: ГИТИС, 2004. — 486, [1] с.: ил. — ISBN 5-7196-0292-5. Книга составлена из кратких очерков, посвященных ста знаменитым спектаклям драматического театра XX века, как русским, так и зарубежным, тем вершинам сценического искусства, которые сделали прошедшее столетие великой театральной эпохой, а имена их создателей навеки вписали в историю культуры. Очерки выстроены в...
Ижевск: Бон Анца, 2015. — 256 с.: илл. — 978-5-905883-37-8.
Книга «Прихожу на свиданье с тобой» В.Г. Бедермана посвящена Чайковскому муниципальному театру драмы и комедии. В первую часть книги вошли избранные статьи, очерки и рецензии на спектакли 1990–2014 годов, ранее опубликованные в центральных и чайковских газетах и журналах. Во второй части книги автор рассказывает об...
М.: Аграф, 2001. — 368 с. Книга выдающегося театрального деятеля XX столетия сэра Рудольфа Бинга посвящена будням и праздникам оперы. Автор, начавший свою карьеру в Англии, стал в 1950 году интендантом одного из самых знаменитых оперных театров мира - нью-йоркской `Метрополитен Опера` - и с успехом провел на этом посту более 20 лет. Он подробно описывает свою борьбу за современный...
М.: Новое литературное обозрение, 2024. — 192 с. — (Театральная серия). — ISBN 978-5-4448-24085. Как и все художественные жанры, драма на протяжении уже двух с половиной тысячелетий – от Античности до наших дней – проходит через различные трансформации. Это трансформации двух драматических структур – замкнутой и открытой или, иначе, структуры порядка и структуры хаоса. Первая...
М.: Московский Художественный театр : Bookinfile, 2012. - 250 с., иллюстр. Составитель Л.А.Богова. Вступительная статья А.М.Смелянского Этот альбом вышел в юбилейные для Антона Павловича Чехова дни. Юбилеи, как известно, автор «Вишневого сада» не жаловал, написал на эту тему бессмертный водевиль и меньше всего мечтал быть в роли многоуважаемого шкафа, которому адресуются...
Санкт-Петербург: Издание В. В. Битнера, 1903 — 143 с. Предисловие. Карл Боринский. Театр и общество. Преимущества драмы по сравнению с другими формами поэзии, главным образом в наше время. Её естественные основы. Обозрение истории театра. Роды драматической поэзии. Трагедия. Историческая трагедия, преимущества нового времени пред античным театром. Мещанская драма. Комедия....
Коллективное исследование / Ред. и сост. указателей О.Н. Мальцева; Российский институт истории искусств. — СПб.: Левша. Санкт-Петербург, 2018. — 880 с.: илл. Настоящая книга – результат многолетнего коллективного труда сектора театра РИИИ, инициированного доктором искусствоведения С.К. Бушуевой, возглавлявшей сектор с 1987 по 1998 г. В основу легли четыре выпуска «Русского...
М.: Союз театральных деятелей РСФСР, 1990. — 96 с. В книге собраны курьезы, забавные происшествия, смешные истории — все эти неизбежные спутники театральной жизни, открывающие ее с необычной стороны, той, которая не известна зрителю. В комических эпизодах можно увидеть минувшие театральные эпохи и таким образом заглянуть в прошлое. Читатель побывает в провинциальных и столичных...
Москва; Петроград: Гос. изд-во, 1923 — 100 с. Предисловие. Политическое влияние театра. Предвестники французской революции. Развитие революционной борьбы на французской сцене. Немецкие театры во время Великой французской революции и после неё. Революционное движение 1830 - х и 1840 - х годов в зеркале сцены. Французские тенденции пьесы во второй половине XIX века. Положение театра...
Москва: АСТ, 2018. — 335 с. — ISBN: 978-5-17-111460-2. Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных...
М.: АСТ, 2019. — 336 с. — ISBN 978-5-17-111460-2. Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных...
СПб, 2012. — 307 стр. Ред.-сост. и примеч. - А. П. Варламова.
Содержание:
А. П. Варламова. Сергей Васильевич Владимиров
Исторические предпосылки возникновения режиссуры
Театральные дневники 1956 - 1965
Примечания
СПб, 2012. - 263 стр. Ред.-сост. и примеч. - А. П. Варламова
Содержание:
Театральные дневники 1966 - 1972 гг.
Примечания
Указатель имен к "Театральным дневникам"
Указатель театральных названий
Список публикаций С. В. Владимирова
Публикации о С. В. Владимирове
2-е изд., испр. и доп. — Казань: Центр инновационных технологий, 2017. — 288 с. — ISBN: 978-5-93962-842-6. Данная монография посвящена широкому кругу вопросов, связанных с природой театра: первой маске, истокам пантомимы, оборотничества, исходной форме театрального действа, её роли в психогенезе, социогенезе и культурогенезе. С учётом традиций тюркского театрального искусства...
Учебное пособие. — Киев: Автограф, 2007. — 186 с.: ил Учебное пособие обусловлено потребностью расширить сферу исследований, посвященных наиболее репертуарным сочинениям Верди , Бизе и Вагнера , а также раскрыть специфические аспекты художественного целого через исполнительский анализ вокальных партий. Одним из ключевых положений в работе является мысль о безусловной связи...
Л.: Academia, 1926. — 151 с. Временники Отдела Истории и Теории Театра Г.И.И.И., первым выпуском которых является настоящий сборник, отражают различные стороны театроведческой работы Отдела. Так как по общим условиям издательского дела, планомерное печатание работ было сильно затруднено за последние годы, то Отдел постановил предоставить первые два выпуска Временника для...
Пособие для театральных вузов, техникумов, студий. — Москва: Художественная литература, 1936. — 271 с. Введение. Школьный театр. Придворный театр. Общедоступный театр. Школьный театр XVIII века. Придворный оперно-балетный театр. Дворянский классический театр. Театр для буржуазии. Начало буржуазного театра. Театры конца XVIII века. Новоклассический театр. Романтический театр....
Учебное пособие. — Красноярск: Красноярский государственный институт искусств, 2017. — 88 с. Учебное пособие представляет собой изложение авторского лекционного курса, в котором сочетаются несколько содержательных ракурсов: история театрального искусства, история оперы, история крупнейших театров мира (от особенностей архитектуры зданий до наиболее значимых личностей в их...
Учебно-методическое пособие. — Ярославль: Ярославский государственный университет им. П.Г. Демидова (ЯрГУ), 2019. — 44 с. Пособие написано на основе лекций автора по дисциплине «История искусства зарубежного Востока» и включает в себя темы, посвященные истории традиционного театрального искусства Китая и Японии: китайской музыкальной драмы, театра кукол и теней, театра Кабуки....
Федер. агентство по культуре и кинематографии, Гос. ин-т искусствознания, С.-Петерб. гос. акад. театр. искусства. — Санкт-Петербург : Искусство-СПБ, 2005. — 573 с. Настоящий учебник — итог традиционного содружества московских и петербургских театроведов-западников. Основная часть разделов написана членами кафедры зарубежного искусства Санкт-Петербургской государственной академии...
М.: Новое литературное обозрение, 2012. — 240 с.: ил. — ISBN: 978-5-86793-993-9. Что такое «визуальный театр», о котором в последние годы говорят так много? Термин странный, но любителям современного театра его пояснять не нужно: речь идет о спектаклях, которые говорят со зрителем прежде всего с помощью сценических картин, а не сюжета, визуальных образов, а не текста. Этот...
Авт. вступ. ст., пер. с фр. Е. Маркова, пер. с фр. В. Соловьев. — Архангельск : [б. и.], 1993. — 127 с. «Основоположник современной пантомимы» - этот почетный титул давно и прочно соседствует в истории театра XX века рядом с именем Этьена Декру. Однако, значение деятельности Декру оценено сегодня лишь с практической стороны; да и то - не само по себе, а скорее по результатам...
Перевод со старояпонского, вступительная статья и примечания Н. Г. Анариной. — М.: Наука, 1989. — 199 с. — (Памятники письменности Востока LXXXIX). В знаменитом средневековом трактате содержится философия сценического творчества, излагаются основные положения классической японской эстетики применительно к учению об актерском искусстве. В исследовании рассматриваются ключевые...
Підручник [Факсимільне видання: Підручна книга / за ред. і з вступ. заувагами проф. О. Білецького. — Київ: Державне видавництво України, 1929 ]. – Львів: Видавничий центр ЛНУ ім. І. Франка, 2007. — 472 с. Факсимільне видання підручної книги «З історії всесвітнього театру» Людмили Дмитрової (1890–1986) кафедра театрознавства та акторської майстерності факультету культури і...
Алматы: Т.Жүргенов атындағы Қазақ ұлттық өнер академиясы, 2015. — 212 б. Монографияда Тәуелсіздіктен кейінгі жылдардағы қазақ театрларының тарихи тақырыпты игерудегі режиссерлік және актерлік ізденістері мен көркем тенденцияларын анықтап беру. Аталмыш мақсатты жүзеге асыру барысында көркемдік тұтастығы сақталған, театрлардың кезеңдік табыстары болып саналатын спектакльдер...
Алматы: Дәстүр, 2014. — 384 б. Еңбекте қазақ орындаушылық өнерінің шығу тегі, оның қалыптасуы мен дамуы және тәуелсіздік кезеңіндегі актерлік шеберліктің үрдістері туралы ғылыми-зерттеушілік ізденістері жиналған.
Учебное пособие для культурно-просветительных и театральных училищ и институтов культуры. / Под редакцией Г.Н. Бояджиева, А.Г. Образцовой. — 2-е издание, переработанное и дополненное. — М.: Просвещение, 1981. — 336 с.: ил. Эта книга является первой частью учебного пособия, состоящего из четырех частей (томов) и охватывающего историю театра с античности до наших дней. Первая...
Учебное пособие для культурно-просветительных и театральных училищ и институтов культуры. / Под редакцией Г.Н. Бояджиева, А.Г. Образцовой. — 2-е издание, переработанное и дополненное. — М.: Просвещение, 1981. — 336 с.: ил. Эта книга является первой частью учебного пособия, состоящего из четырех частей (томов) и охватывающего историю театра с античности до наших дней. Первая...
Учебное пособие для студентов театр, вузов и институтов культуры / Под редакцией Г.Н. Бояджиева и др. 2-е издание, переработанное и дополненное. — М.: Просвещение, 1984. — 272 с.: ил. Вторая часть исправленного и расширенного издания «История зарубежного театра» охватывает период театральной культуры стран Западной Европы с 1789 по 1917 год. Пособие освещает историю развития...
Учебное пособие для студентов театр, вузов и институтов культуры / Под редакцией Г.Н. Бояджиева и др. 2-е издание, переработанное и дополненное. — М.: Просвещение, 1984. — 272 с.: ил. Вторая часть исправленного и расширенного издания «История зарубежного театра» охватывает период театральной культуры стран Западной Европы с 1789 по 1917 год. Пособие освещает историю развития...
Учебное пособие для культурно-просветительных и театральных училищ и институтов культуры. — Под редакцией Г.Н. Бояджиева, А.Г. Образцовой. — М.: Просвещение, 1977. — 321 с.: ил. Пособие знакомит студентов с современным театром капиталистических стран и стран социализма. Самостоятельные главы посвящены театру Болгарии, Венгрии, ГДР, Польши, Румынии, Чехословакии, Югославии, а...
Учебное пособие для культурно-просветительных и театральных училищ и институтов культуры. — Под редакцией Г.Н. Бояджиева, А.Г. Образцовой. — М.: Просвещение, 1977. — 321 с.: ил. Пособие знакомит студентов с современным театром капиталистических стран и стран социализма. Самостоятельные главы посвящены театру Болгарии, Венгрии, ГДР, Польши, Румынии, Чехословакии, Югославии, а...
Київ: «АртЕк», 2006. — 352 с. — ISBN: 966-505-089-3. Пропонований нарис присвячено Біблійному театрові, його генезі, основним формам і жанрам. Автор продовжує дослідження релігійного театру, розпочате ним у попередніх книгах («Містерія у генезі театральних форм і сценічних жанрів», «Сакральний театр: Генеза. Форми. Поетика», «Античний театр»). У праці здійснено спробу...
Ін-т про блем сучас. мистецт ва НАМ України. — К.: Фенікс, 2012. — 800 с. — ISBN: 978-966-136-036-4. У пропонованому лексиконі наведено майже півтори тисячі гасел, у яких тлумачиться понад три тисячі актуальних термінів театру — його історії, теорії й практики. Особливу увагу приділено історичним витокам сучасного театру та історико-етимологічному аспектові термінології....
Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. І. К. Карпенка-Карого. — К.: АртЕк, 2017. — 336 с. У навчальному посібнику розглянуто основні аспекти театрознавства: історія науки про театр, її напрями, методи, школи, а також постаті видатних українських істориків і теоретиків театру, їхні погляди, методичні принципи й основні праці. Видання призначено для...
Пг.: Свободное искусство, 1916. — 120 с. Настоящий и следующий за ним очерк, озаглавленный: «К. С. Станиславский и душевный натурализм в Московском Художественном театре», — оба вместе могут служить введением в мою теорию сценической игры. Эта теория не «выдумана» мною, а является результатом моей практической деятельности, как преподавателя, режиссера и актера. Хотя я и не...
Москва: Новое литературное обозрение, 2023. — 272 с. — (Театральная серия). — ISBN 978-5-4448-2137-4. Новая книга Дмитрия Крымова - это записи занятий со студентами ГИТИСа, будущими театральными художниками. В этих разговорах, порой обрывочных и фрагментарных, да и по форме далеких от того, что принято называть «курсом лекций», находится главное - способ разобраться в...
Москва: Время, 2013. — 512 с. — (Диалог). — ISBN: 978-5-96911-124-0. Имя Владимира Яковлевича Лакшина (1933—1993) хорошо известно всем, кто любит русскую словесность, драматургию, театр. Литературный критик, литературовед, писатель, мемуарист, доктор филологических наук, академик Российской академии образования; автор книг о творчестве Островского, Л. Толстого, Чехова, о...
Београд : САНУ, Етнографски институт, 2010. — 313 с. Предговор. Теорија спектакла. Историјски маркери спектакла. Спектакли социјализма: музика и моћ. Епилог. Литература. Извори. Индекс.
Москва: Искусство, 1981. — 424 с. В сборнике впервые собраны высказывания А.В. Луначарского, затрагивающие основные проблемы организации массовых зрелищ и развития театров малых форм, эстрады, цирка и освещающие их практику в СССР и за рубежом на протяжении трех десятилетий (1912-1934). Отдельные разделы сборника посвящены проблемам сатиры и юмора, «веселой агитации»,...
Конспект лекций. — Владимир: ВлГУ, 2016. — 50 с. Учебный курс дисциплины «История театрально-декорационного искусства» составлен в соответствие с содержанием требований Федерального Государственного образовательного стандарта высшего образования. Изучение этой дисциплины очень важно и актуально. Искусство обладает уникальной способностью аккумулировать социально-духовный опыт...
М.: Искусство, 1961. - 544 с. Литературное наследие Стефана Стефановича Мокульского обширно и многообразно. Составитель, сознательно ограничив себя в отборе материала, поставил перед собой задачу показать по возможности полно главное звено научной и критической деятельности С. С. Мокульского — его работы в области театра. Именно в театроведении и прежде всего в области истории...
М.: Искусство, 1961. - 544 с. Литературное наследие Стефана Стефановича Мокульского обширно и многообразно. Составитель, сознательно ограничив себя в отборе материала, поставил перед собой задачу показать по возможности полно главное звено научной и критической деятельности С. С. Мокульского — его работы в области театра. Именно в театроведении и прежде всего в области истории...
Перевод с английского Анны Аксеновой. — Academic Studies Press, 2024. — (Современная европеистика). В своей книге Марго Морган исследует связь между политикой и театром, рассматривая творчество и биографии Бернарда Шоу, Бертольта Брехта, Жан-Поля Сартра и Эжена Ионеско, и представляет вниманию читателей историю культуры, подробно описывающую, как менялась роль политического...
Перевод с английского Анны Аксеновой. — Academic Studies Press, 2024. — (Современная европеистика). В своей книге Марго Морган исследует связь между политикой и театром, рассматривая творчество и биографии Бернарда Шоу, Бертольта Брехта, Жан-Поля Сартра и Эжена Ионеско, и представляет вниманию читателей историю культуры, подробно описывающую, как менялась роль политического...
Одесса: Техник, 1911. — 40 с. Василий Николаевич Мочульский (1856—1920) — историк литературы, ординарный профессор Новороссийского университета. В настоящей работе автора рассказывается о характерном явлении XVIII в. в России и на Западе — комической оперетте.
Қарағанды: Дәстүр, 2014. — 520 б. Кітапта қазақ театр режиссурасының тууы, қалыптасуы мен даму кезеңдері зерттелген. Мұнда 1915-2005 жылдар аралығында режиссура өнерінің дамуына сүбелі үлес қосқан қайраткерлердің жұмыстары сараланып, соның нәтижесінде қазақ режиссурасының басты тенденциялары айқындалды. Аталмыш кітап театр өнерін сүйетін көпшілік қауымға, театр мамандарына және...
Москва: Синоидальная типография, 1910. — 344 с. Настоящий этюд находится в теснейшей связи с одновременно выходящею моею книгой: К истории русской драмы. Экскурс в область театра иезуитовъ. Нежин, 1909. Появление этого последняго сочинения всецело обусловлено предлагаемым изследованием о русских школьных действах. В виду известной зависимости русской школьной драмы от примера...
Санкт-Петербург: Издание И. Песоцкого, 1842. — 98 c. Содержание Драматические произведения Отец и дочь. Драма в пяти действиях, в стихах. Переделанная с итальянского, П.Г. Ободовским Материалы для Истории Театра, и Словесность Обзор Русской Драматической Словесности. Вступление. (Статья Князя А.А. Шаховского) Биографический очерк знаменитого в свое время музыканта,...
Санкт-Петербург: Издание И. Песоцкого, 1842. — 98 c. Содержание Драматические произведения Отец и дочь. Драма в пяти действиях, в стихах. Переделанная с итальянского, П.Г. Ободовским Материалы для Истории Театра, и Словесность Обзор Русской Драматической Словесности. Вступление. (Статья Князя А.А. Шаховского) Биографический очерк знаменитого в свое время музыканта,...
М.: Мульти Медиа, 2008. – 340 с. Уже само название книги «Популярная история театра» говорит о том, что она рассчитана на массового читателя, а не только на специалистов-театроведов. В книге идет речь о театре начиная с античных времен и до наших дней. Авторы постарались как можно доступнее представить историю развития театров разных стран, эпох и стилей,рассказать о...
М.: Мульти Медиа, 2008. – 1522 с.
Уже само название книги «Популярная история театра» говорит о том, что она рассчитана на массового читателя, а не только на специалистов-театроведов. В книге идет речь о театре начиная с античных времен и до наших дней. Авторы постарались как можно доступнее представить историю развития театров разных стран, эпох и стилей,рассказать о...
Москва: Наука, 1981. — 264 с.
В монографии исследуется театр Польши, Украины и России XVII — первой половины XVIII в. как составная часть культуры, сконцентрировавшая художественные явления, свойственные эпохе барокко. Театральное искусство рассматривается на широком историко-культурном фоне как важное звено славянских культурных связей.
Берлин: Слово, 1923. — 129 с. Содержание выпускаемой мной книжки и ее заглавие «Основные проблемы театра» не вполне соответствуют друг другу. С одной стороны, те размышления, которые я предлагаю читателю, никак не могут претендовать на действительное разрешение всех основных вопросов театра, так как ни в какой мере и степени не затрагивают многих профессионально-театральных...
Москва: Ад Маргинем Пресс, 2021. — 336 с. — ISBN 978-5-91103-577-8. Книга Филлис Хартнолл (1906-1997), британской поэтессы и исследовательницы театра, автора первых театральных энциклопедий на английском языке, считается классическим обзором истории сценических искусств от древности до наших дней. Живое и достаточно подробное изложение основных сведений о развитии драматургии,...
М.: Изобразительное искусство, 1979. — 139 с. «Книга К.А. Хачатуряна — одно из первых исследований, рассматривающее данную область изобразительного искусства Советской Армении исторически, и вместе с тем это работа, которая вплотную приближена к современной практике художников театра. Книга состоит из двух очерков. В первом освещается армянское театрально-декорационное...
М.: Изобразительное искусство, 1979. — 139 с. «Книга К.А. Хачатуряна — одно из первых исследований, рассматривающее данную область изобразительного искусства Советской Армении исторически, и вместе с тем это работа, которая вплотную приближена к современной практике художников театра. Книга состоит из двух очерков. В первом освещается армянское театрально-декорационное...
Монография. — Санкт-Петербург: Издательство СПБГАТИ, 2013. — 88 с. Настоящее издание представляет собой расширенную и дополненную редакцию вышеперечисленных работ С. Д. Черкасского. Здесь кропотливо собраны упоминания йоги в текстах Станиславского разных лет, расшифрованы отсылки к йоге, не указанные самим Станиславским по цензурным причинам. Проведено сравнение положений...
СПб.: Балтийские сезоны, 2010. — 527 с. Уже в конце 1950-х выражение «театр абсурда» превратилось в броское клише. Об этом Мартин Эсслин пишет на первой странице своей книги о новых путях театра. Этот фундаментальный труд, вышедший полвека назад и дополненный в последующих изданиях, актуален и сегодня. Театр абсурда противостоит некоммуникативному миру, в котором человек, оторван...
СПб.: Балтийские сезоны, 2010. — 528 с. — ISBN: 978-5-903368-40-2 Уже в конце 1950-х выражение "театр абсурда" превратилось в броское клише. Об этом Мартин Эсслин пишет на первой странице своей книги о новых путях театра. Этот фундаментальный труд, вышедший полвека назад и дополненный в последующих изданиях, актуален и сегодня. Театр абсурда противостоит некоммуникативному...
[пер. с англ., вступ. ст., коммент Галины Коваленко]. — Санкт-Петербург : Балтийские сезоны, 2010. — 526, [1] с. — ISBN: 978-5-903368-40-2. Уже в конце 1950-х выражение "театр абсурда" превратилось в броское клише. Об этом Мартин Эсслин пишет на первой странице своей книги о новых путях театра. Этот фундаментальный труд, вышедший полвека назад и дополненный в последующих...
Пер. с англ., вступ. ст., коммент Галины Коваленко. — СПб. : Балтийские сезоны, 2010. — 526, [1] с. — ISBN: 978-5-903368-40-2. Уже в конце 1950-х выражение "театр абсурда" превратилось в броское клише. Об этом Мартин Эсслин пишет на первой странице своей книги о новых путях театра. Этот фундаментальный труд, вышедший полвека назад и дополненный в последующих изданиях, актуален...
М.: Искусство, 1985. — 399 с. (отсутствуют стр. 4, 5) В книге известного советского режиссера А. В. Эфроса рассказано о преломлении традиций К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в творческом процессе. В ней дан также анализ ряда спектаклей советского и классического репертуара, поставленных режиссером в последние годы. Содержание книги: От автора "Женитьба" в...
Москва, 1918 (Петроград: печатано в художественных мастерских журнала "Солнце России) — 48 с. Вместо предисловия. Первые шаги. Н. Л. Тарасов. Периоды летучей мыши. Итоги.
М.: Новое литературное обозрение, 2014. — 376 с.: ил. — ISBN: 978-5-4448-0166-6. Как случилось, что польский и венгерский театр последних пятнадцати лет вырвался на мировые рубежи? Книга Н.О. Якубовой углубляется в истоки «театральных революций» в обеих странах, чтобы затем, привлекая в параллель Россию, проанализировать общие тенденции: «культ рассказа», переосмысление понятия...
Комментарии