2nd Edition. — Routledge, 2018. — 448 р. — ISBN: 978-0813349022. Now thoroughly revised and updated throughout, featuring extended discussions of Mannerism and the expanding role of women in the visual arts and significant illustration program enhancements, Italian Renaissance Art is a readable, student-friendly, lavishly-illustrated introduction to one of the greatest periods...
2nd Edition. — Routledge, 2018. — 448 р. Now thoroughly revised and updated throughout, featuring extended discussions of Mannerism and the expanding role of women in the visual arts and significant illustration program enhancements, Italian Renaissance Art is a readable, student-friendly, lavishly-illustrated introduction to one of the greatest periods of artistic genius in...
Автор: коллектив
Metropolitan Museum, 2008. - 376 с.
Приблизительно 140 произведений искусства, датируемых приблизительно с 1400 - 1600, обсуждены выдающейся группой ученых и некоторые в данной книге даны как иллюстрации.
Many famous Italian Renaissance artworks were made to celebrate love and marriage. They were the pinnacles of a tradition—dating from the early Renaissance—of...
Routledge, 2016. — 234 p. — (Visual Culture in Early Modernity). — ISBN 978-1-4724-7277-9. Venetian artistic giants of the sixteenth century, such as Giorgione, Vittore Carpaccio, Titian, Jacopo Sansovino, Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese, and their contemporaries, continued to shape artistic development, tastes in collecting, and modes of display long after their own...
University of Toronto Press, 2013. — 395 p. Award-winning lecturer Kenneth R. Bartlett applies his decades of experience teaching the Italian Renaissance to this beautifully illustrated overview. In his introductory Note to the Reader, Bartlett first explains why he chose Jacob Burckhardt's classic narrative to guide students through the complex history of the Renaissance and...
New York: The Metropolitan Museum of Art, 1966. — 248 p.
The exhibition described and fully illustrated in this catalogue is the first in an extended series that will display the resources of collections of master drawings located in New York City and its environs. While the holdings of public institutions are reasonably well known, the drawings in private collections are...
NY: The Metropolitan museum of art, 1979. — 302 p. The exact chronological boundaries of the seventeenth century are overstepped in this illustrated inventory of Italian baroque draughtsmanship as it is represented in The Metropolitan Museum of Art. Innovative work of the Carracci, dating from the last two decades of the sixteenth century, qualifies for inclusion on stylistic...
Cambridge University Press, 2016. — 400 p. This book examines the heretofore unsuspected complexity of Lorenzo Ghiberti’s sculpted representations of Old Testament narratives in his Gates of Paradise (1425–52), the second set of bronze doors he made for the Florence Baptistery and a masterpiece of Italian Renaissance sculpture. One of the most intellectually engaged and...
Cambridge University Press, 2020. — 454 p. Fifteenth-century Italy witnessed sweeping innovations in the art of sculpture. Sculptors rediscovered new types of images from classical antiquity and invented new ones, devised novel ways to finish surfaces, and pushed the limits of their materials to new expressive extremes. The Art of Sculpture in Fifteenth-Century Italy surveys...
Cambridge University Press, 2023. — 300 p. This book is the first comprehensive study of images of rape in Italian painting at the dawn of the Renaissance. Drawing on a wide range of primary sources, Péter Bokody examines depictions of sexual violence in religion, law, medicine, literature, politics, and history writing produced in kingdoms (Sicily and Naples) and...
Officina Libraria, 2020. — 512 p. Cet ouvrage offre un vaste enseignement sur la sculpture italienne de la seconde moitié du Quattrocento et du début du Cinquecento, permettant de mieux comprendre cette période souvent considérée comme l'apogée de la Renaissance. Fruit du travail des meilleurs historiens de l'art, il nous livre une étude complète et renouvelée des styles qui...
Translated by Helen and David Friedman. — New York: Dover Publications, 1969. — 104 p. — (The Great Masters of Drawing). Drawings by Michelangelo is a new translation, first published by Dover Publications, Inc., in 1969, of the work originally published by Aldo Martello, Milan, 1964, in his series “I Grandi Maestri del Disegno.” The present edition, which contains all the...
Routledge, 2016. — 216 p. — (Visual Culture in Early Modernity). The studies in which history of art and theatre are considered together are few, and none to date investigate the evolution of the representation of clouds from the early Renaissance to the Baroque period. This book reconsiders the origin of Italian Renaissance and Baroque cloud compositions while including the...
St. Martin's Press, 1996. — 566 p. Much has been written about the paintings and sculptures of Michelangelo, arguably the greatest artist of the Renaissance. But what about the man? In this revealing look at the Florentine genius, acclaimed author George Bull traces the life and spiritual quest of Michelangelo, drawing a fuller portrait of the man himself. In all his work,...
2nd Edition — Thames & Hudson, 2017. — 722 p. Now in its second edition, Italian Renaissance Art presents an updated and even more accessible history. The book has been split into two volumes: the first, covering the period 1300 to 1510; the second, 1490 to 1600. The volumes retain the same innovative decade-by-decade structure as the first edition, and a number of chapters...
Laurence King Publishing, 2016. — 256 p. In this fascinating study, Alison Cole explores the distinctive uses of art at the five great secular courts of Naples, Urbino, Ferrara, Mantua, and Milan. The princes who ruled these city-states, vying with each other and with the great European courts, relied on artistic patronage to promote their legitimacy and authority. Major...
Blackwell, 2006. — 572 p. — (Blackwell anthologies in art history 3). Sixteenth-Century Italian Art is a first-rate collection of the major classic and contemporary writings on the Italian Renaissance. Taking a thematic approach, the book exemplifies the traditional concerns of the field and presents arguments in a clear, accessible way. A stellar collection of 23 classic and...
Reaktion Books, 2019. — 288 p. The Italian sculptor known as Donatello helped to forge a new kind of art - one that came to define the Renaissance. His work was progressive, challenging, and even controversial. Using a variety of novel sculptural techniques and innovative interpretations, Donatello uniquely depicted themes involving human sexuality, violence, spirituality, and...
Reaktion Books, 2019. — 288 p. The Italian sculptor known as Donatello helped to forge a new kind of art - one that came to define the Renaissance. His work was progressive, challenging, and even controversial. Using a variety of novel sculptural techniques and innovative interpretations, Donatello uniquely depicted themes involving human sexuality, violence, spirituality, and...
Brill, 2019. — xv, 334 p.; 90 color ills. — (Brill's Studies in Intellectual History, 301/40; Brill's Studies on Art, Art History, and Intellectual History, 301/40). From Mythos to Logos: Andrea Palladio, Freemasonry and the Triumph of Minerva explores how myth was used to encode architecture and frescoed interiors with insights that promote peace, freedom and kindness as ways...
I gioielli e i tessuti d’oro e d’argento dei Maestri dell’Arte. — Artemisia Laboratoro di Comunicazione, 2009. — 225 p. Il volume racconta la storia dell’artigianato napoletano, attraverso un percorso costituito dalla documentazione relativa alle Regole delle Arti elaborate dalle Corporazioni delle Arti, dai suoi Consoli e Governatori; dai disegni dei progetti delle nuove...
R. Piper & Co., 1927. — 317 S. Diese Vorlesungen behandeln die Geschichte der italienischen Kunst von Giotto bis zum Tode Michelangelos, also jene zweihundertfünfzig Jahre der italienischen Kunstentwicklung, die solange als der Höhepunkt der ganzen nachantiken Entwicklung galten, — als ein Höhepunkt, dem nur ein Absteigen der Linie, ein Verfall folgen konnte. Wir sind heute von...
R. Piper & Co., 1928. — 355 S. Diese Vorlesungen behandeln die Geschichte der italienischen Kunst von Giotto bis zum Tode Michelangelos, also jene zweihundertfünfzig Jahre der italienischen Kunstentwicklung, die solange als der Höhepunkt der ganzen nachantiken Entwicklung galten, — als ein Höhepunkt, dem nur ein Absteigen der Linie, ein Verfall folgen konnte. Wir sind heute von...
Greenwood Press, 2004. - 240 pages.
This book focuses on 10 Italian Renaissance artists, each selected because of advancements in painting, sculpture, or architecture from the fourteenth to the sixteenth century. Each artist’s entry provides a brief biography and details on some of his important works and contributions to the history of western art.
Arranged in alphabetical...
Cambridge University Press, 2023. — 300 p. In this volume, Emily A. Fenichel offers an in-depth investigation of the religious motivations behind Michelangelo's sculpture and graphic works in his late period. Taking the criticism of the Last Judgment as its point of departure, she argues that much of Michelangelo's late oeuvre was engaged in solving the religious and artistic...
Bean, Jacob, with the assistance of Lawrence Turcic. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1982. — 332 p. Many of the best draughtsmen of the Italian Renaissance are represented in this volume, which describes and reproduces 293 drawings of the fifteenth and sixteenth century from the extensive collection of Italian drawings in The Metropolitan Museum of Art. Works by the...
Jaca Book, 2014. — 367 p. — (Arte mondo). Un'opera sulla scultura di Michelangelo scritta e diretta dal suo maggior studioso, Christoph Luitpold Frommel, con una campagna fotografica attuata in occasione del restauro della tomba di Giulio II in S. Pietro in Vincoli, grazie alla quale le statue sono state riprese nel loro insieme e nei dettagli più impressionanti, retro...
Fig Tree, 2013. — 1254 p. — ISBN 978-0-141-93225-5. At thirty-one he was considered the finest artist in Italy, perhaps the world; long before he died at almost 90 he was widely believed to be the greatest sculptor or painter who had ever lived (and, by his enemies, to be an arrogant, uncouth, swindling miser). For decade after decade, he worked near the dynamic centre of...
NY: The Metropolitan museum of art, 1994. — 284 p. The sixteenth century may be described as the great age of Italian drawing. It was then that Giorgio Vasari asserted the primacy of disegno, hailing it as the father of the arts and the supreme expression of the artist's intellect. Raphael, Michelangelo, Andrea del Sarto, Correggio, and the Venetians Titian, Tintoretto, and...
Harry N. Abrams, 1969. — 644 p. History of Italian Renaissance Art introduces a new dimension to books on Italian art. Professor Hartt, so steeped in every phase of this subject, writes with extraordinary knowledge and facility on Italian architecture, sculpture, and painting across more than three centuries. He brings into high relief the decisive achievements of great...
London, Paris, New York: 'The Studio' LTD, 1913. — 244 с.: илл.
Книга посвящена народному искусству Италии.
Содержание:
Introduction. By S.J.A. Churchill.
Peasant art in the Abruzzi. By V. Balzano.
Women's crafts. by Elisa Ricci.
Peasant jewellery. The "Presepe." By S.J.A. Churchill.
The University of Chicago Press, 1993. — 428 p. In the first contemporary single-volume survey of the three arts of Venice—painting, sculpture, and architecture—Norbert Huse and Wolfgang Wolters offer an important counterbalance to the traditional orientation toward painting as the city's preeminent art by focusing on architecture as the essential Venetian art. They begin their...
Wiley-Blackwell, 2013. — 287 p. Richly illustrated, and featuring detailed descriptions of works by pivotal figures in the Italian Renaissance, this enlightening volume traces the development of art and architecture throughout the Italian peninsula in the fifteenth and sixteenth centuries. * A smart, elegant, and jargon-free analysis of the Italian Renaissance - what it was,...
Princeton University Press, 2022. — 264 p. — ISBN-10 0691231176. — ISBN-13 978-0691231174. An illuminating look at a fundamental yet understudied aspect of Italian Renaissance painting. The Italian Renaissance picture is renowned for its depiction of the human figure, from the dramatic foreshortening of the body to create depth to the subtle blending of tones and colors to...
Yale University Press, 2014. — 304 p. This important and innovative book examines artists’ mobility as a critical aspect of Italian Renaissance art. It is well known that many eminent artists such as Cimabue, Giotto, Donatello, Lotto, Michelangelo, Raphael, and Titian traveled. This book is the first to consider the sixteenth-century literary descriptions of their journeys in...
Yale University Press, 2014. — 304 p. This important and innovative book examines artists’ mobility as a critical aspect of Italian Renaissance art. It is well known that many eminent artists such as Cimabue, Giotto, Donatello, Lotto, Michelangelo, Raphael, and Titian traveled. This book is the first to consider the sixteenth-century literary descriptions of their journeys in...
DK CHILDREN, 2006. - 72 pages. Here is a stimulating introduction to the world of the Renaissance - from the achievements of Leonardo da Vinci to everyday life in an Italian city-state. Filled with superb, full-color photographs of works of art and beautiful artifacts, Leonardo brings the Renaissance to life, offering a unique eyewitness view of this exciting period of history....
Publisher: Pindar Press, 2007. — 655 p. As early as the 1950s, Professor Irving Lavin was -recognized as a major voice in American art history. His sustained production of seminal scholarly contributions has left its mark on an astonishingly wide range of subjects and fields. Bringing these far-reaching publications together will not only provide a valuable resource to scholars...
Pindar Press, 2009. — 827 p. As early as the 1950s, Professor Irving Lavin was -recognized as a major voice in American art history. His sustained production of seminal scholarly contributions has left its mark on an astonishingly wide range of subjects and fields. Bringing these far-reaching publications together will not only provide a valuable resource to scholars and...
Pindar Press, 2012. — 385 p. Bernini at St. Peter’s may be a unique case in history: a single artist in change of a grandiose monument in a continuous state of creativity under constantly changing patrons and a variety of projects, for nearly six decades. This book argues that a continuous thread of thought may be discerned underlying and connecting the vicissitudes of this...
Reaktion Books, 2019. — 288 p. At the end of his long, prolific life, Titian was rumored to paint directly on the canvas with his bare hands. He would slide his fingers across bright ridges of oil paint, loosening the colors, blending, blurring, and then bringing them together again. With nothing more than the stroke of a thumb or the flick of a nail, Titian’s touch brought the...
Princeton University Press, 2020. — 272 p. — ISBN: 0-691-17548-9, 978-0-691-17548-5. 978-0-691-17548-5, 978-0-691-18979-6. How grace shaped the Renaissance in Italy "Grace" emerges as a keyword in the culture and society of sixteenth-century Italy. The Grace of the Italian Renaissance explores how it conveys and connects the most pressing ethical, social and aesthetic concerns...
Routledge, 2018. — 243 p. — (Visual Culture in Early Modernity). Reviewers of a recent exhibition termed Federico Barocci (ca. 1533-1612), 'the greatest artist you've never heard of'. One of the first original iconographers of the Counter Reformation, Barocci was a remarkably inventive religious painter and draftsman, and the first Italian artist to incorporate extensive color...
Parkstone International, 2011. — 256 p. Michelangelo, like Leonardo, was a man of many talents; sculptor, architect, painter and poet, he made the apotheosis of muscular movement, which to him was the physical manifestation of passion. He moulded his draughtsmanship, bent it, twisted it, and stretched it to the extreme limits of possibility. There are not any landscapes in...
Milano: Adelphi Edizioni. — Vol. I. 2019. — 465 p. — (Biblioteca Adelphi, 703); Vol. II.: 2021 — 311 p. — (Biblioteca Adelphi, 720). Traduzione di Alessandro Romano; A cura di Rita Giuliani; Con un saggio di Katja Petrowskaja. Перевод на итальянский первых двух томов знаменитого трехтомника Павла Муратова "Образы Италии" (здесь по традиции помещаемого в раздел "Искусство...
Cambridge University Press, 2019. — 362 p. Verrocchio was arguably the most important sculptor between Donatello and Michelangelo but he has seldom been treated as such in art historical literature because his achievements were quickly superseded by the artists who followed him. He was the master of Leonardo da Vinci, but he is remembered as the sulky teacher that his star pupil...
Yale University Press, 2018. — 320 p. This study is the first to examine the relationship between art and violence in 15th-century Florence, exposing the underbelly of a period more often celebrated for enlightened and progressive ideas. Renaissance Florentines were constantly subjected to the sight of violence, whether in carefully staged rituals of execution or images of the...
Laurence King Publishing, 2016. — 225 p. Art and architecture have always been central to Venice but in the Renaissance period, between c.1440 and 1600, they reached a kind of apotheosis when many of the city's new buildings, sculpture, and paintings took on distinctive and original qualities. The spread of Renaissance values provided leading artists such as Gentile and...
Cambridge University Press, 2015. — 402 p. This book takes a new look at the interpretations of, and the historical information surrounding, Michelangelo's David. New documentary materials discovered by Rolf Bagemihl add to the early history of the stone block that became the David and provide an identity for the painted terracotta colossus that stood on the cathedral...
Weidenfeld & Nicolson, 1996. — 170 p. The city of Rome as we know it is largely a creation of the Renaissance, rebuilt from a neglected medieval town under the patronage of two great rival political religious powers: the popes and clergy on the one hand and the Roman nobility on the other. Designed according to the new aesthetics of the Renaissance and the classical principles...
Caracol, 2009. — 161 p. Donato Bramante è stato il maggiore protagonista della terza generazione di architetti del Rinascimento, dopo quella di Filippo Brunelleschi, pioniere e primo sperimentatore del “ritorno all’antico”, e dopo quella di Leon Battista Alberti, teorico e trattatista. Mentre Brunelleschi, dopo i viaggi di studio a Roma all’inizio del Quattrocento, dava l’avvio...
Cambridge University Press, 2023. — 350 p. In this book, Diana Bullen Presciutti explores how images of miracles performed by mendicant saints-reviving dead children, redeeming the unjustly convicted, mending broken marriages, quelling factional violence, exorcising the demonically possessed-actively shaped Renaissance Italians' perceptions of pressing social problems related...
Cambridge University Press, 2014. — 266 p. In this book, Sarah Rolfe Prodan examines the spiritual poetry of Michelangelo in light of three contexts: the Catholic Reformation movement, Renaissance Augustinianism, and the tradition of Italian religious devotion. Prodan combines a literary, historical, and biographical approach to analyze the mystical constructs and conceits in...
Reaktion Books, 2010. — 224 p. During the Renaissance, new ideas progressed alongside new ways of communicating them, and nowhere is this more visible than in the art of this period. In "The Sensory World of Italian Renaissance Art", François Quiviger explores the ways in which the senses began to take on a new significance in the art of the sixteenth century. The book discusses...
New York: Routledge, 2022. — 199 p. This book offers a fresh perspective on Michelangelo’s well-known masterpiece, the Vatican Pietà, by tracing the shifting meaning of the work of art over time. Lisa M. Rafanelli chronicles the object history of the Vatican Pietà and the active role played by its many reproductions. The sculpture has been on continuous view for over 500 years,...
First, 2017. — 384 p. Une plongée culturelle, artistique, politique et scientifique dans la Renaissance : un retour salutaire à l'humaniste à l'heure où notre société peine à se souvenir de ses racines... La Renaissance fut sans conteste une des périodes les plus riches de l'histoire moderne. Véritable cataclysme tant artistique (Léonard de Vinci) que scientifique (Galilée) ou...
Harvey Miller Publishers, 2022. — 182 p. This book explores the role of glazed terracotta sculpture in Renaissance Italy, from c. 1450 to the mid-1530s. In its brightness and intense colour glazed terracotta strongly attracted the viewer’s gaze. Its pure and radiant surfaces also had the power to raise the mind and soul of the faithful to contemplation of the divine. The...
Princeton University Press, 2019. — 325 p. — (Bollingen Series 35.37). John Shearman makes the plea for a more engaged reading of art works of the Italian Renaissance, one that will recognize the presuppositions of Renaissance artists about their viewers. His book is the first attempt to construct a history of those Renaissance paintings and sculptures that are by design...
Brill, 2021. — xiv, 302 p. — (Brill’s Studies on Art, Art History, and Intellectual History 55). In Monumental Sounds, Matthew G. Shoaf examines interactions between sight and hearing in spectacular church decoration in Italy between 1260 and 1320. In this "age of vision," authorities' concerns about whether and how worshipers listened to sacred speech spurred Giotto and other...
Brill, 2016. — 262 p. — (Brill's Studies in Intellectual History 254/14; Brill's Studies on Art, Art History, and Intellectual History 254/14). Michelangelo in the New Millennium presents six paired studies in dialogue with each other that offer new ways of looking at Michelangelo’s art as a series of social, creative, and emotional exchanges where artistic intention remains...
University of Chicago Press, 2018. — 240 p. Leo Steinberg was one of the most original and daring art historians of the twentieth century, known for taking interpretative risks that challenged the profession by overturning reigning orthodoxies. In essays and lectures that ranged from old masters to contemporary art, he combined scholarly erudition with an eloquent prose that...
Routledge, 2025. — 190 p. — (Visual Culture in Early Modernity). This book argues that painter Antonello da Messina (c. 1430–1479) is a formative cross-cultural figure in the practice of art history itself. Featuring new interpretations of some of his best-known works, Anna Swartwood House shows how the uncertainties surrounding the painter have made him a uniquely pliable...
Jaca Book, 2021. — 352 p. — (Monumenta Vaticana Selecta). La basilica di San Pietro così come la conosciamo oggi è caratterizzata da un sistema simbolico che fa riferimento alle origini della Cristianità e ai precetti della Riforma cattolica. E questo simbolismo ha il suo apice nella relazione tra la cupola centrale, l'altare e la tomba del Santo, che connessi tra loro...
Könemann, 1995. — 443 p. La Renaissance italienne appartient aux époques les plus brillantes de la culture européenne. L'intérêt que les historiens de l'art et le grand public portent aux trecento, quattrocento et cinquecento, si extraordinairement riches au regard de la création artistique, ne s'est jamais démenti. Les importants travaux de restauration menés dans la chapelle...
Harry N. Abrams, 1997. — 180 p. Richard Turner explores the art of Florence in the context of the city's own brilliant personality: Florence as a place whose unique political, social, and physical presence made its art different from any other. Moving chronologically and thematically, he surveys the city's history, its ceremonies, its powerful patrons (the bankers, the guilds,...
Oxford University Press, 1998. — 624 p. These biographies of the great artists have long been considered among the most important of contemporary sources on Italian Renaissance art. Vasari, who invented the term "Renaissance," was the first to outline the influential theory of Renaissance art that traces a progression through Giotto, Brunelleschi, and finally the titanic...
Oxford: Oxford University Press, 2000. — 351 p. — ISBN: 978-0-19-284279-4 Series : Oxford History of Art Between the `Black Death' in the mid-fourteenth century and the French invasions at the end of the fifteenth, artists such as Masaccio, Donatello, Fra Angelico, and Leonardo, working in the kingdoms, princedoms, and republics of the Italian peninsula, created some of the...
Oxford University Press, 2000. — 356 p. — (Oxford History of Art). In this book Evelyn Welch presents a fresh picture of the Italian Renaissance. Giving equal weight to the Italian regions outside Florence, she discusses a wide range of works, from paintings to coins, and from sculptures to tapestries, examines the issues of materials, workshop practises, and artist-patron...
Taschen, 2020. — 800 p. Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475–1564) had already sculpted Pietà and David, two of the most famous sculptures in the entire history of art. As a sculptor, painter, draftsman, and architect, the achievements of this Italian master are unique―no artist before or after him has ever produced such a vast, multifaceted, and...
Taschen, 2020. — 800 p. Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475–1564) had already sculpted Pietà and David, two of the most famous sculptures in the entire history of art. As a sculptor, painter, draftsman, and architect, the achievements of this Italian master are unique―no artist before or after him has ever produced such a vast, multifaceted, and...
Taschen, 2020. — 800 p. Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475–1564) had already sculpted Pietà and David, two of the most famous sculptures in the entire history of art. As a sculptor, painter, draftsman, and architect, the achievements of this Italian master are unique―no artist before or after him has ever produced such a vast, multifaceted, and...
М.: Искусство, 1990. — 415 с. — ISBN 5–210–00033–8. Книга посвящена всестороннему исследованию творческого гения Леонардо – наиболее полного воплощения гуманистической культуры Возрождения. Работа основана на конкретном рассмотрении живописного и графического наследия Леонардо, а также его рукописей. Затрагивается широкий круг вопросов на стыках искусствоведения с философией и...
М.: Искусство, 1990. — 415 с. — ISBN 5-210-00033-8. Книга посвящена всестороннему исследованию творческого гения Леонардо - наиболее полного воплощения гуманистической культуры Возрождения. Работа основана на конкретном рассмотрении живописного и графического наследия Леонардо, а также его рукописей. Затрагивается широкий круг вопросов на стыках искусствоведения с философией и...
М.: Кучково поле, 2016. — 160 с.; 16 с. илл. — ISBN 978-5-9950-0710-4. Автор этой книги Энтони Блант был ведущим британским историком искусства и куратором королевской коллекции. При этом он работал на советскую разведку в составе «Кембриджской пятерки» — самой успешной разведывательной группы в истории спецслужб. В период наступления фашизма в Европе, его выбор встать на...
Пер. с нем. Константинова А.А., Невежина В.М. — СПб: Алетейя, 1999. — 326 с. — ISBN: 5-89329-076-3 Книга основоположника искусствоведческой науки XX века Генриха Вельфлина представляет собой всестороннее исследование формально-стилистических основ искусства итальянского Ренессанса, дает читателю возможность вникнуть в имманентную логику развития художественного процесса,...
М.: Искусство, 1977. – 268 с., илл.
Борис Робертович Виппер 1888-1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток...
М.: Искусство, 1977. – 270 с., илл.
Борис Робертович Виппер 1888-1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток...
Курс лекций по истории изобразительного искусства и архитектуры в 2-х т. — М.: Искусство, 1977. — 224 с.: ил.
В цикле лекций "Итальянский Ренессанс" нашла свое отражение длительная работа Б.Р.Виппера над проблемами итальянского изобразительного искусства XIII-XVI веков. Курс в целом охватывает обширный исторический материал, начиная от подготовки итальянского Возрождения в...
Курс лекций по истории изобразительного искусства и архитектуры в 2-х т. — М.: Искусство, 1977. — 244 с.: ил.
В цикле лекций "Итальянский Ренессанс" нашла свое отражение длительная работа Б.Р.Виппера над проблемами итальянского изобразительного искусства XIII-XVI веков. Курс в целом охватывает обширный исторический материал, начиная от подготовки итальянского Возрождения в...
Перевод, примечания и вступительная статья А. Губера. — Москва: Изогиз, 1938. — 104 с. Выбранное заглавие не случайно. Латинизированная форма "commentarii" подчеркивает родство не с итальянским словом "commento", "примечание" (этим термином пользовались, например, итальянские комментаторы Данте), а с латинским, и имеет значение "записка", "памятка". Мастер решил изложить историю...
М: Искусство, 1978. — 264 с., ил.
С именем Макса Дворжака, одного из крупнейших представителей европейского искусствознания начала XX столетия, связан целый этап в развитии этой науки. Его лекционный курс по искусству итальянского Возрождения, возникший в 1918 - 1921 годах, по праву относится к числу классических работ, посвященных ренессансной эпохе.
Первый том содержит...
М.: Искусство, 1978. — 394 с., ил.
Второй том "Истории итальянского искусства в эпоху Возрождения" Макса Дворжака в основной своей части посвящен искусству XVI столетия. Открывающий его большой раздел об искусстве Высокого ренессанса с главами о творчестве Микеланджело, Рафаэля, Корреджо и Тициана по своему значению занимает центральное место в рамках всего лекционного курса и...
Перевод И. Е. Бабанова. — М.: Рипол Классик, 2022. — 304 с. Труд Макса Дворжака (1874—1921), одного из основоположников современных философии, истории и теории искусства. В эту книгу вошли его лекции об искусстве XVI века с подробными комментариями И. Е. Бабанова и множеством иллюстраций.
Перевод И. Е. Бабанова. — М.: Рипол Классик, 2022. — 368 с. Труд Макса Дворжака (1874—1921), одного из основоположников современных философии, истории и теории искусства. В эту книгу вошли его лекции об искусстве XVI века с подробными комментариями И. Е. Бабанова и множеством иллюстраций.
Учебное пособие. — М.: РАТИ – ГИТИС, 2007. — 504 с. — ISBN: 5-91328-037-7. Книга включает в себя труды А. К. Дживелегова, почерпнутые большей частью из прижизненных изданий. В числе театральных исследований — глава "Итальянский театр" из "Истории западноевропейского театра до 1789 года" (М, 1941). С минимальными сокращениями приводится текст книги "Итальянская народная комедия....
М.: "ГИТИС", 2007 - 504 с. — ISBN: 5-91328-037-7.
Книга включает в себя труды А. К. Дживелегова, почерпнутые большей частью из прижизненных изданий. В числе театральных исследований — глава "Итальянский театр" из "Истории западноевропейского театра до 1789 года" (М, 1941). С минимальными сокращениями приводится текст книги "Итальянская народная комедия. Commedia deirarte" (M.,...
М.: Искусство, 1970. — 272 с. — (Очерки истории и теории изобразительных искусств).
XVI век — последнее столетие в истории итальянского Ренессанса. Оно включает пору его ярчайшего расцвета, так называемое Высокое Возрождение, время Позднего Возрождения и период его постепенного угасания. Общий процесс культурного развития страны в XVI в. дает пеструю картину также и...
Искусство, 1985. — 182 с.
Очерк-путеводитель посвящен собранию итальянского искусства XIII-XVI вв. (живопись, скульптура, предметы прикладного искусства), хранящемуся в Эрмитаже. Автор, располагая материал в хронологическом порядке, характеризует различные художественные школы, заостряя внимание на творчестве крупнейших мастеров Возрождения, чьи произведения являются гордостью...
Пермская художественная галерея. — Пермь, 2016. — 16 с. Многие произведения западноевропейской живописи из коллекции Пермской художественной галереи имеют богатую родословную и могут достойно представлять разные этапы истории отечественного коллекционирования. Есть полотна, входившие в собрания старой фамильной аристократии (Мусины-Пушкины, Строгановы, Орловы,...
М.: Республика, 1994. — 595 с. — ISBN: 978-5-9561-0216-9, 978-5-9561-0265-7, 978-5-9561-0214-5. Это и записки путешественника, и глубокие наблюдения и размышления об истории страны, ее культуре, итальянской духовности вообще. Рим, Венеция, Флоренция, другие города Италии в изображении Муратова предстают во всей своей неповторимости. Книга богато иллюстрирована произведениями...
Директмедиa Паблишинг, 2007. — ISBN: 978-5-9561-0216-9, 978-5-9561-0265-7, 978-5-9561-0214-5. Формат ISO. Архивы зависимы. Вторая часть - /file/1209145/ «Образы Италии» – книга для тех, кто уже побывал в Италии и для тех, кто все еще мечтает об этой прекрасной стране. Созданная одним из ярких представителей русского «серебряного века», писателем, историком, искусствоведом...
Директмедиa Паблишинг, 2007. — ISBN: 978-5-9561-0216-9, 978-5-9561-0265-7, 978-5-9561-0214-5. Архивы зависимы. Первая часть - /file/1209141/ «Образы Италии» – книга для тех, кто уже побывал в Италии и для тех, кто все еще мечтает об этой прекрасной стране. Созданная одним из ярких представителей русского «серебряного века», писателем, историком, искусствоведом Павлом Петровичем...
М.: Арт-Родник, 2008. — 1024 с. — ISBN 978-5-9561-0216-9, 978-5-9561-0265-7, 978-5-9561-0214-5.
"Образы Италии" впервые увидели свет в 1911-1912 годах, а в 1924 году в Берлине вышли в окончательной редакции. Берлинское (трехтомное) издание мы использовали для настоящей публикации. Блестящие эссе, из которых состоит труд Муратова, - это и путевые заметки, и биографии знаменитых...
М.: Арт-Родник, 2008. — 1024 с.
"Образы Италии" впервые увидели свет в 1911-1912 годах, а в 1924 году в Берлине вышли в окончательной редакции. Берлинское (трехтомное) издание мы использовали для настоящей публикации. Блестящие эссе, из которых состоит труд Муратова, - это и путевые заметки, и биографии знаменитых людей, и глубокие размышления об истории и художественном...
М.: Арт-Родник, 2008. — 1024 с. — ISBN: 978-5-9561-0216-9, 978-5-9561-0265-7, 978-5-9561-0214-5 "Образы Италии" впервые увидели свет в 1911-1912 годах, а в 1924 году в Берлине вышли в окончательной редакции. Берлинское (трехтомное) издание мы использовали для настоящей публикации. Блестящие эссе, из которых состоит труд Муратова, - это и путевые заметки, и биографии знаменитых...
Москва: КоЛибри, 2019. — 848 с. — (Города и люди). — ISBN 978-5-389-15615-9. Павел Павлович Муратов (1881-1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная...
В 3-х томах. — Редактор Н. Никитенко. — Москва: АСТ, 2019. — 407 с. — (Русская классика АСТ). «Образы Италии» – это не путеводитель. Это потрясающее повествование, которое читается лучше любого исторического романа. Это размышления эрудированного и тонко чувствующего знатока культуры Италии. И, наконец, это рассказ об удивительной стране, о ее истории и архитектуре, написанный...
СПб. : Нестор-История, 2024. — 1176 с. Настоящее издание представляет собой переработанные для публикации в книжном формате содержание и визуальные ряды двух циклов лекций, прочитанных в лектории Эрмитажа и на занятиях со студентами в Молодежном центре Эрмитажа. В лекциях первого цикла обсуждаются фундаментальные для европейской культуры вопросы, впервые вставшие перед...
СПб.: Азбука, 2023. — 800 с. Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми...
СПб.: Азбука-классика, 2003. - 505 с. - (Серия" Новая история искусства")
ISBN: 5-352-00597-6
В предлагаемой читателям книге искусство итальянского кватроченто представлено на широком историческом фоне. Автор увлекательно рассказывает о жизни и творчестве мастеров раннего Возрождения - Джотто, Брунеллески, Донателло, Мазаччо, Верроккьо, Боттичелли, Перуджино и других....
СПб: Азбука-классика, 2003. — 505 с. — (Новая история искусства). — ISBN 5-352-00597-6.
В предлагаемой читателям книге искусство итальянского кватроченто представлено на широком историческом фоне. Автор увлекательно рассказывает о жизни и творчестве мастеров раннего Возрождения - Джотто, Брунеллески, Донателло, Мазаччо, Верроккьо, Боттичелли, Перуджино и других. Рассматривая...
СПб.: Наука, 2005. — 378 с. — (Французская библиотека). — ISBN: 5-02-026883-6. Фундаментальное исследование историка и социолога искусства Пьера Франкастеля "Фигура и место. Визуальный порядок в эпоху Кватроченто", вышедшее во Франции в 1967 году, посвящено проблеме специфической природы и функционирования фигуративного знака. На материале итальянской живописи конца XIV-XV вв....
СПб.: Наука, 2005. — 378 с. — (Французская библиотека). — ISBN: 5-02-026883-6. Фундаментальное исследование историка и социолога искусства Пьера Франкастеля "Фигура и место. Визуальный порядок в эпоху Кватроченто", вышедшее во Франции в 1967 году, посвящено проблеме специфической природы и функционирования фигуративного знака. На материале итальянской живописи конца XIV-XV вв....
Научное издание. — М.: БуксМАрт, 2020. — 448 с.: ил. — ISBN 978-5-907043-10-7. Монография Е.В. Яйленко представляет собой исследование искусства венецианского Возрождения, которое возможно изучать лишь в тесной связи с основополагающими проявлениями духовной жизни эпохи. В работе рассмотрены произведения не только корифеев венецианского ренессансного искусства – Джованни...
Комментарии