Yale University Press, 2005. — 288 p. Giorgio Morandi (1890–1964), an Italian painter and printmaker renowned for his simple yet stunning still lifes, is also famous for his legendary reputation as a recluse, an artist who resided in a world bound by the walls of his Bologna studio. Giorgio Morandi: The Art of Silence dispels this myth and is the first and only study in English to...
Wien: Böhlau Verlag, 2021. — 371 S. — (Hermathena. Wiener Studien zur Kunstgeschichte 3). Bislang galt das Interesse der Forschung den Zeichnungen, der Druckgraphik und Kunsttheorie von Pietro Testa. Die Malerei hat dagegen nur wenig Aufmerksamkeit erfahren. Die vorliegende Publikation untersucht erstmals das malerische Œuvre eines Künstlers, der zwischen 1628 und 1650 in Rom...
Historia16, 1993. — 143 p. — (El Arte Y Sus Creadores 11). Tintoretto, cuyo nombre era Jacopo Comin (Venecia, 29 de septiembre de 1518-31 de mayo de 1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y representante del estilo manierista. En su juventud también recibió el apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendió las puertas de Padua frente a las tropas...
Historia16, 1993. — 137 p. — (El Arte Y Sus Creadores 3). Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai (San Giovanni in Altura, hoy San Giovanni Valdarno, Arezzo; 21 de diciembre de 1401 – Roma; otoño de 1428), más conocido como Masaccio, fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura....
Yale University Press, 1996. — 198 p. Tiepolo is a brilliant example of the specifically pictorial intelligence. This book is both a study of his art and an argument for fuller recognition of the peculiarities of the painter's representational medium. Alpers and Baxandall locate distinctive modes of Tiepolo's representation of the world and human action; follow his process of...
Ilisso, 1998. — 351 p. L'opera e la personalità del pittore Giuseppe Biasi occupano un posto di rilievo nell'ambito dell'arte sarda del Novecento. Artefice dell'abbandono dell'espressione accademica in favore della modernità allora rappresentata dal linguaggio delle Secessioni, Biasi ha il merito d'aver reso possibile l'inserimento della Sardegna nel quadro artistico europeo....
Ilisso, 2002. — 239 p. Il volume costituisce l'opera definitiva su uno degli artisti più amati e conosciuti in Sardegna. La monografia traccia un ritratto completo di Dessy avvalendosi di lavori inediti, soprattutto del periodo di formazione tra gli anni Venti e Trenta e di scoperte emerse da ricerche d'archivio. Vengono affrontati i temi cari all'artista: il mondo contadino,...
Jaca Book, 2006. — 469 p. — (La pittura medievale a Roma: Corpus I). Questo libro è dedicato alla pittura a Roma nel IV e V secolo, in un periodo che prende avvio alla fine del mondo antico e si sviluppa con il progressivo affermarsi del Cristianesimo. Nel volume la pittura è analizzata da tre punti di osservazione diversi: la pittura monumentale, che vede l'avvento dei grandi...
Parragon, 1997. — 88 p.
In his short, turbulent life Amedeo Modigliani produced the greatest art of any Italian of this century. A superb draughtsman, Modigliani was also a great portrait painter, a brilliant painter of the nude and a fine sculptor. All these aspects of his many-sided genius are displayed in the magnificent pictures in this book.
Rizzoli, 2016. — 350 p. — ISBN: 978-88-17-09078-0. In un affascinante viaggio nel Rinascimento, Alberto Angela racconta i segreti del quadro più famoso del mondo per svelare il volto dell'uomo che lo dipinse: Leonardo da Vinci. Il ritratto di Monna Lisa La Gioconda puo raccontarci molte cose sul suo autore, dalle incredibili macchine e invenzioni ai rapporti con i potenti quali...
Rizzoli, Edizioni Musei Vaticani, 2013. — 253 p. Con il linguaggio divulgativo che lo ha reso celebre, Alberto Angela racconta episodi storici e retroscena della straordinaria avventura creativa, descrive le tecniche e illustra gli affreschi, svelandone anche i dettagli e consentendo cosi a tutti di immergersi in una delle esperienze piu significative della cultura mondiale. Il...
Hazan, 1999. — 345 p. Le thème de l’ «Annonciation » représente un défi pour un peintre. Comment représenter en effet l’irreprésentable, l’invisible - le mystère de l’incarnation: cette venue du Créateur dans la créature ? C’est sur cette question abordée par les artistes italiens entre le XIVè et le XVIè siècles que Daniel Arasse se penche en renouvelant notre perception de...
Geneva: Editions d'Art Albert Skira. — 140 p.
Fra Angelico and his times,his life, the man and the artist in the light of critical tradition, his aesthetic.
NY: The Metropolitan museum of art, 1974. — 162 p. These beautiful Italian Renaissance drawings, lent to us by the Cabinet des Dessins of the Musée du Louvre, come as the latest wave of French generosity to The Metropolitan Museum of Art. They follow upon the glorious tapestries lent to us earlier this year for the exhibition Masterpieces of Tapestry from the Fourteenth to the...
The Metropolitan Museum of Art, New York, 1989. — 405 pp., pix. Foreword by Philippe de Montebello Lenders to the Exbition Notes to the Reader Canaletto: a Biographical Sketch by J.G. Links Canaletto as Artist of the Urban Scene by Michael Levey The Taste for Canaletto by Francis Haskell Fantasy and Reality in Canaletto's Drawing by Alessandro Bettango The Development of...
Silvana, 2017. — 512 p. Ambrogio Lorenzetti (Siena, notizie dal 1319 al 1348) fu uno degli artisti più importanti nell’intera Europa tardo-medievale e grazie ai Commentarii di Lorenzo Ghiberti divenne presto famoso presso gli scrittori d’arte. È universalmente celebre in virtù degli affreschi nel Palazzo Pubblico di Siena, con le allegorie e gli effetti del Buono e del Cattivo...
Silvana, 2003. — 502 p. Il volume è il catalogo della mostra di Siena (Santa Maria della Scala, 4 ottobre 2003 - 11 gennaio 2004). Nell'opera si approfondisce l'attività di numerosi allievi e seguaci che, per tre generazioni, seguirono gli insegnamenti del maestro. Fulcro dello studio è il restauro, tuttora in corso, della vetrata dell'abside del Duomo di Siena. Nei numerosi...
Silvana, 2003. — 502 p. Il volume è il catalogo della mostra di Siena (Santa Maria della Scala, 4 ottobre 2003 - 11 gennaio 2004). Nell'opera si approfondisce l'attività di numerosi allievi e seguaci che, per tre generazioni, seguirono gli insegnamenti del maestro. Fulcro dello studio è il restauro, tuttora in corso, della vetrata dell'abside del Duomo di Siena. Nei numerosi...
NY: The Metropolitan Museum of Art, 2010. — 337 p. "I say to you briefly that by drawing I mean all those things that can be formed with the value, or force, of simple lines." This definition was offered by Agnolo Bronzino (Florentine, 1503–1572) in a dialogue written in 1560–70. Drawings by this famed Italian Mannerist painter are extremely rare. For the first time ever,...
With an essay by William M. Griswold. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1996. — 98 pp.
This publication is issued in conjunction with the exhibition "Genoa: Drawings and Prints, 1530-1800" held at The Metropolitan Museum of Art, New York, April 23-July 10, 1996.
Genoa, well known as a seaport established in ancient times and as the birthplace of Christopher...
Skira, 2002. — 115 p. La decorazione pittorica della navata della Cappella Scrovegni costituisce senza dubbio una delle realizzazioni artistiche più importanti del mondo occidentale. La superficie dipinta è di circa 900 mq, ed occupa la volta, le due pareti laterali, l’arco trionfale e la controfacciata. Vi sono rappresentati più di 100 soggetti, tra cui molti busti di profeti...
Electa, 1997. — 131 p. Il ciclo pittorico francescano nella Basilica Superiore si trova in una situazione di visibilità privilegiata: è collocato infatti nella fascia più bassa della parete, immediatamente sopra lo zoccolo; la parete è avanzata rispetto alla parte superiore ed è pienamente investita dalla luce proveniente dalle vetrate e dal rosone della facciata. Trattandosi...
Reaktion books, 2008. — 258 p. Hailed as the “savior” of Venetian painting by Jacob Burckhardt and declared by Albrecht Dürer to be the foremost painter of the city, Giovanni Bellini is a pivotal figure in the development of Italian Renaissance art. With Giovanni Bellini, renowned art historian Oskar Bätschmann charts the fraught trajectory of Bellini’s career, highlighting the...
The Metropolitan Museum of Art, 2004. — 273 p. Largely as a result of Leonardo's innovative work for the Sforza court in Milan, a rich vein of naturalism developed in North Italian art during the late fifteenth century. Questioning the strongly classicizing idealized style dominant in areas south of the Apennines, artists in the region of Lombardy turned to an investigation of...
New York: The Metropolitan Museum of Art, 1990. — 290 p. This volume describes and reproduces 283 works from the vast collection of italian drawings in the Metropolitan Museum.
New York: The Metropolitan Museum of Art, 1967. — 236 p.
This exhibition is the second in a comprehensive series inaugurated in November 1965, which illustrates the art of drawing through the resources of public and private collections located in New York City and its suburbs. Organized jointly by The Pierpont Morgan Library and The Metropolitan Museum of Art, the exhibitions...
New York: The Metropolitan Museum of Art, 1971. — 459 p.
This is the third in a series of catalogues published jointly by The Metropolitan Museum of Art and The Pierpont Morgan Library to record exhibitions of drawings from the two institutions and from distinguished private collections. The exhibitions and the books that illustrate them will ultimately document the finest...
Parkstone Press International, 2007. — 256 p. Guido di Petro was born in 1387 in Tuscany, near Fiesole. While still very young, he joined the Observant Dominican order, making the vow of absolute poverty and obedience. His talent soon proved useful as he began to paint miniatures for missals and other religious books.In 1436, along with several other friars, he moved to the...
New York: Metropolitan Museum of Art. 1997. — 52 p. — ISBN: 087099-824-2 This book described prints works artists Canaletto (Canal, Giovanni Antonio) (Italian, 1697–1768) , Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola) (Italian, Parma, 1503–1540), Ricci, Sebastino (Italian, 1659–1734), Tiepolo, Giovanni Battista (Italian, 1696–1770) , Zanetti, Antonio Maria
Böhlau, 2007. — 384 S. Das vorliegende Manuskript ist als erster Band einer auf insgesamt vier Bände projektierten Buchreihe gedacht. Beabsichtigt ist letztlich eine Gesamtdarstellung der venezianischen Malerei von den Anfängen bis ins 18./19. Jahrhundert, ein Vorhaben, dem sich die deutschsprachige Forschung - abgesehen von Hüttingers äußerst knapper Überblickspublikation -...
Böhlau, 2013. — 402 S. Es gibt kaum einen anderen italienischen Maler, der die kunstgeschichtliche Forschung so entzweit hat wie Giorgione. Die Ursachen dieser Uneinigkeit beruhen auf einer dürftigen Quellenlage sowie auf dem Umstand, dass nur wenige Werke des Künstlers als gesichert gelten.
Böhlau, 2015. — 418 S. About a third of the present book deals with titian’s artistic entourage: Paris Bordone, Palma Vecchio and Bonifazio de’Pitati. And, on the other hand, artists as Lorenzo Lotto, Pordenone, Savoldo, proving to be more self-contained, especially Pordenone.
Brill Österreich GmbH. — Böhlau Wien, 2017. — 360 S. Der fünfte Band steht - eingebettet in die kirchlichen, gesellschaftlichen und staatspolitischen Gegebenheiten der Serenissima - im Zeichen Jacopo Tintorettos und seines künstlerischen Umfelds. Ausgehend von Tizian und beeinflusst von Michelangelo sowie dem mittelitalienischen Manierismus entwickelt sich Jacopo, in Konkurrenz...
Yale University Press, 2018. — 304 p. An innovative study of the relationship between Andrea Mantegna and Giovanni Bellini, two masters of the Italian Renaissance. Andrea Mantegna (c. 1431–1506) and Giovanni Bellini (active c. 1459; died 1516) each produced groundbreaking paintings, marked by pictorial and technical innovations, that are among the masterpieces of the Italian...
Ilisso, 2005. — 127 p. Aligi Sassu è il colore. Della Sardegna, del mondo, dell’anima. È il rosso. È il giallo della canicola bruciante sui fichi d’India nel Sulcis e della luce confusa tra i corpi dei partigiani morti ammazzati. È il verde sulla bandiera dei Saraceni conquistatori e di un cavallo immaginato. È il bianco della schiuma del mare e degli abiti femminili nei caffè...
Ilisso, 2005. — 127 p. Aligi Sassu è il colore. Della Sardegna, del mondo, dell’anima. È il rosso. È il giallo della canicola bruciante sui fichi d’India nel Sulcis e della luce confusa tra i corpi dei partigiani morti ammazzati. È il verde sulla bandiera dei Saraceni conquistatori e di un cavallo immaginato. È il bianco della schiuma del mare e degli abiti femminili nei caffè...
117 JPG . up to 5047*6174. Vittore Carpaccio (c. 1465 – 1525/1526) was a Venetian painter of the Venetian school, who studied under Gentile Bellini. He is best known for a cycle of nine paintings, The Legend of Saint Ursula. His style was somewhat conservative, showing little influence from the Humanist trends that transformed Italian Renaissance painting during his lifetime....
Pennsylvania State University Press, 2014. — 237 p. Art and the Religious Image in El Greco’s Italy is the first book-length examination of the early career of one of the early modern period’s most notoriously misunderstood figures. Born around 1541, Domenikos Theotokopoulos began his career as an icon painter on the island of Crete. He is best known, under the name “El Greco,”...
Electa, 1995. — 388 p. I volumi della collana "Dentro la pittura" intendono illustrare analiticamente i grandi cicli che hanno contrassegnato la storia dell'arte cercando di restituire, attraverso i mezzi visivi che la più sofisticata tecnica riproduttiva ci consente, quel senso di sorpresa e di folgorazione che solo la presa diretta con l'opera può consentire in modo...
24 Ore Cultura, 2011. — 232 p. La vicenda artistica e umana di Filippino Lippi (Prato 1457 - Firenze 1504) è avvincente e si snoda tra Prato e Firenze nella seconda metà del XV secolo: figlio di Filippo Lippi (Firenze, 1406 -1469), celebre pittore e frate carmelitano, e della monaca Lucrezia Buti, è cresciuto a Prato e poi artisticamente a Firenze, nella bottega di Sandro...
New York: Metropolitan Museum of Art, 2005. — 386 p. — ISBN: 1-58839-142-6. In 1934 the Italian government lifted restrictions governing the gabled Barberini Collection in Rome, making it possible for two intriguing fifteenth-century paintings to be put on the international art market. Within just two years both had been sold — one to The Metropolitan Museum of Art and the...
Metropolitan Museum of Art, 2009. — 63 p. In 2004 the Metropolitan Museum acquired an extremely rare and beautiful Madonna and Child by the great painter Duccio di Buoninsegna. Duccio, who died in 1318, has long been recognized as the father of Sienese painting, and he fostered a new generation of talented and innovative painters. In art history textbooks, however, his...
New York: The Metropolitan Museum of Arts. — 48 p. — (The Metropolitan Museum of Art Bulletin, v. 41, no. 2 (Fall, 1983). Artists: Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) (Italian, Florentine, 1444/45–1510) Carnevale, Fra (Bartolomeo di Giovanni Corradini) (Italian, Marchigian, active by 1445, died 1484) Cosimo, Piero di Da Fabriano, Gentile Degli Erri, Bartolomeo...
New York: The Metropolitan Museum of Art, 1982. — 56 p. — (The Metropolitan Museum of Art Bulletin, v. 40, no. 1 Summer, 1982). Artists: Bartolo di Fredi (Italian, Sienese, active 1353, dated 1410) Di Banco, Maso (Italian, Florentine, active 1320–46) Duccio di Buoninsegna (Italian, Sienese, active ca. 1278–1318) Gaddi, Taddeo (Italian, Florentine, active by 1334, died 1366)...
N.Y: Metropolitan Museum of Art/H.N.Abrams, 1998. — 398 p. — ISBN: 0870998129
A catalogue of the first comprehensive exhibition in a decade of the work of Giambattista Tiepolo, the most brilliant artist of eighteenth-century Venice.
Каталог на английском языке, приурочен к 300-летию со дня рождения великого художника. Дан обзор искусства Тьеполо, хронология жизни и творчества...
New York: Metropolitan Museum of Art. 1988. — 401 p. — ISBN: 0-87099-529-4 This first comprehensive study in English devoted to Sienese painting to be published in four decades centers on the fifteenth century, a fascinating but frequently neglected period when Sienese artists confronted the innovations of Renaissance painting in Florence. The painters of Siena, without...
Brill, 2020. — xxii, 290 p. — (Brill's Studies in Intellectual History, Volume: 314/47; Brill's Studies on Art, Art History, and Intellectual History, Volume: 314/47). Over the course of his career, Andrea del Sarto (1486–1530) created altarpieces rich in theological complexity, elegant in formal execution, and dazzlingly brilliant in chromatic impact. This book investigates...
New York: Metropolitan Museum of Art. 1988. — 330 p. — ISBN: 0-87099-522-7 Umberto Boccioni (1882–1916) is a model of the spirit and flavor of Futurism—militant, exuberant, actively taking part in the social and political events of the turbulent times in which he lived. His manifestos and his powerfully sensuous visualizations exemplify the nature and the pertinence of the...
Brill, 2005. — 423 p. — (The Medieval Franciscans 1). This volume of essays, by a group of scholars from the United States and Great Britain, presents a panoramic look at the study of Franciscan art in late medieval and early Renaissance Italy. In addition to being important case studies, the articles suggest a range of methodologies and interdisciplinary perspectives on...
Parkstone International, 2014. — 200 p. Oscillating between the majesty of the Greco-Byzantine tradition and the modernity predicted by Giotto, Early Italian Painting addresses the first important aesthetic movement that would lead to the Renaissance, the Italian Primitives. Trying new mediums and techniques, these revolutionary artists no longer painted frescos on walls, but...
N.-Y.: Parkstone International, 2013. — 256 p.
If, as the famous saying goes, you really are what you eat, then Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) was a consummate painter of the human soul. This artist was a master draftsman whose finely wrought canvases captured the imagination of his generation. In this fascinating book, Liana De Girolami Cheney takes a closer look at the...
Ilisso, 1988. — 271 p. Il volume delinea la vita e il percorso artistico di un protagonista della pittura italiana degli anni '30-'40. Appena ventenne, partecipa alla Biennale di Venezia dove esporrà dal 1928 per ben quattordici diverse edizioni. La sua affermazione nel capoluogo lombardo lo porterà a diventare il ritrattista più apprezzato dell'alta borghesia. La bibliografia...
Yale University Art Gallery, 2024. — 50 p. In 1871 Yale College purchased more than 100 paintings from the Massachusetts collector James Jackson Jarves, making the Yale University Art Gallery the first major repository of early Italian painting in America. Since then, the collection has been central to the life and learning of the University. The character of the works inspired...
Delphi Classic. 2016. — 559 p. — ISBN: 9781786564948 Though he died young in relative obscurity, the works of Amedeo Modigliani are now regarded as some of the most important canvases of the twentieth century. Modigliani’s innovative portraits and nudes are characterised by their asymmetrical compositions, elongated figures and monumental use of line. Delphi’s Masters of Art...
Delphi Classics, 2017. — 358 p. — (Masters of Art Book). — ASIN: B06ZYK29Y9. Giovanni Bellini revolutionised Venetian painting, developing a more sensuous and colouristic style. Through his use of clear, slow-drying oil paints, Bellini created deep, rich tints and detailed shadings, producing sumptuous artworks that were significant to the Italian Renaissance, especially for...
Delphi Classics, 2017. — 786 р. — (Delphi Masters of Art Book 44). The greatest sculptor of the Italian Renaissance, Donatello produced both marble and bronze masterpieces. His revolutionary statues were lauded for their incredible realism, while he also developed his very own form of shallow bas-relief, known as ‘schiacciato’. Donatello possessed an extensive knowledge of...
La nave di Teseo, 2018. — 588 p. Un alone di mistero incombe su tutti i quadri di Giorgio de Chirico. I suoi quadri sono enigmi, come vengono appunto chiamati dallo stesso pittore: città vuote, assenza umana, solo statue, ombre, manichini o maschere che abitano la scena, e sullo sfondo il vuoto dello spazio cosmico, illuminato da una luce irreale che finisce poi nel buio,...
Fine Arts Museums of San Francisco, 2011. — 128 p. Featuring fifty masterworks by Mantegna, Giorgione, Titian, Veronese, and Tintoretto, this stunning book examines the brilliant painters who transformed the art of Renaissance Venice. Among the singular moments in the evolution of Western art, the Venetian Renaissance forged an artistic vocabulary of dazzling virtuosity....
Brill, 2020. — xiv, 370 p.: 60 color ills. — (Brill's Studies on Art, Art History, and Intellectual History 308/42). In Augustinian Art and Meditation in Renaissance Florence, Antonia Fondaras reunites the fifteenth-century altarpieces painted by Botticelli, Piero di Cosimo, Filippino Lippi, and other masters for the choir of the Augustinian church of Santo Spirito in Florence....
Laterza, 2020. — 204 p. La Cappella Sistina è uno dei luoghi più celebri al mondo. È il capolavoro che segna il passaggio dalla bottega rinascimentale al trionfo del genio creativo moderno. Quello in cui l’opera d’arte inizia a essere riconosciuta come prodotto di puro ingegno. Quello attraverso cui la politica realizza pienamente il potenziale comunicativo e propagandistico...
Laterza, 2020. — 204 p. La Cappella Sistina è uno dei luoghi più celebri al mondo. È il capolavoro che segna il passaggio dalla bottega rinascimentale al trionfo del genio creativo moderno. Quello in cui l’opera d’arte inizia a essere riconosciuta come prodotto di puro ingegno. Quello attraverso cui la politica realizza pienamente il potenziale comunicativo e propagandistico...
Yale University Press, 1993. — 765 p. 'Art', declared Vasari in Lives of the Artists, has been reborn and reached perfection in our time'. Indeed the roster of great names in painting of the Cinquecento, which only begins with those of Leonardo, Michelangelo, and Raphael, appears to justify this grand claim. Professor Freedberg here discusses the individual painters and...
Electa, 2001. — 147 p. — (Art book 32). Il genio misterioso della luce e del colore, uno dei più grandi pittori del Rinascimento veneto. “Egli appare piuttosto come un mito che come un uomo. Nessun destino di poeta è comparabile al suo, in terra. Tutto, o quasi, di lui s’ignora; e taluno giunge a negare la sua esistenza. Pure, tutta l’arte veneziana sembra infiammata dalla sua...
Reaktion Books, 2021. — 201 p. The achievements of Italian Renaissance painter Giovanni Gerolamo Savoldo were, even during a period of unprecedented artistry, out of the ordinary. Born in Brescia around 1480, he radically reimagined Christian subjects. His surviving oeuvre of roughly fifty paintings—from the intensely poetic Tobias and the Angel to sober...
Schocken Books, 1973. — 164 p. Here are presented two essays by one of the pioneers in the modern exploration of 16th century Italian art. The first, on the Kunstwissenschaft, v.XLVII; the second, on the style translated and published in a 1957 edition, of which this is a reprint (with inclusion of a 1964 foreword).
Ilisso, 1999. — 279 p. L'opera di Mario Delitala (Orani 1887-Sassari 1991) rappresenta di uno dei contributi più alti e significativi del dibattito artistico sardo del '900. La monografia, curata da Maria Luisa Frongia, docente di Storia dell'Arte Moderna all'Università di Cagliari, propone una visione completa della vicenda biografica e artistica del pittore. Attraverso i...
Il Mulino, 2019. — 329 p. Nel Medioevo il diritto all'immagine appartiene soprattutto ai protagonisti del mondo religioso, della Chiesa come delle Sacre Scritture, o a grandi personaggi laici e famosi. Con gli affreschi di Palazzo Pubblico a Siena Ambrogio Lorenzetti ci propone una straordinaria novità, rappresentando gente comune, senza storia. Ad essa per la prima volta è...
Delphi Classics, 2017. — 292 р. — (Delphi Masters of Art Book 34). The Italian Baroque artist Artemisia Gentileschi is considered one of the most accomplished painters in the generation following Caravaggio. In an era when women painters were not easily accepted by the artistic community or patrons, she was the first woman to become a member of the Accademia di Arte del Disegno in...
Ilisso, 1996. — 223 p. Artista fra i più noti della Sardegna, autore di cicli pittorici in molti dei più importanti edifici pubblici dell'Isola, Filippo Figari ha svolto un ruolo di primo piano nel panorama culturale del Novecento. Agli oli di piccole dimensioni - ritratti, nature morte e paesaggi destinati a una cerchia familiare o agli amici - fanno riscontro i vasti cicli...
Ilisso, 2005. — 126 p. Figura di artista estroverso, dall'entusiasmo contagioso e dal forte carisma personale, Mauro Manca (1913-1969) è colui che negli anni Cinquanta, in una Sardegna ancora fortemente condizionata in campo artistico dal permanere delle poetiche primonovecentesche, appare come il portatore del nuovo. Inserito sin dagli anni Trenta in una situazione operativa...
Ilisso, 1994. — 240 p. Figura di artista estroverso, dall'entusiasmo contagioso e dal forte carisma personale, Mauro Manca (1913-1969) è colui che negli anni Cinquanta, in una Sardegna ancora fortemente condizionata in campo artistico dal permanere delle poetiche primonovecentesche, appare come il portatore del nuovo. Inserito sin dagli anni Trenta in una situazione operativa...
Linea d'Ombra, 2016. — 148 p. In occasione dei vent’anni dalla nascita di Linea d’ombra, non potrà mancare una mostra sul secondo, grande tema che ha accompagnato molte rassegne da me curate e che hanno visto, appunto, Linea d’ombra quale veicolo organizzativo. Si tratta dello studio, sostanziato anche da decine e decine di cataloghi e libri, sulla pittura italiana del...
NY: The Metropolitan museum of art, 1997. — 430 p. Energetic, incisive, spontaneous, and expressive, the drawings of Filippino Lippi (1457/58–1504) are among the most original and creative of the Italian Renaissance. Produced in the artistic and humanist circles of late fifteenth-century Florence and Rome for such illustrious patrons as Lorenzo de' Medici, il Magnifico,...
Historia16, 1993. — 146 p. — (El Arte Y Sus Creadores 1). Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli (Florencia, 1 de marzo de 1445- ibídem, 17 de mayo de 1510), fue un pintor del Quattrocento italiano. Pertenece, a su vez, a la tercera generación cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Médici el Magnífico y Angelo Poliziano. Procuraron la libertad de...
Jaca Book, 2018. — 205 p. — (Arte mondo). l volume ci conduce davanti a san Francesco, ai francescani delle origini e alla rivoluzione artistica di Giotto che, divenendo il pittore di Francesco e dei francescani, ha fatto seguito a quella rivoluzione spirituale e culturale che il santo aveva promosso. I testi di Engelbert Grau e Raoul Manselli costituiscono ormai due classici...
Prestel, 2018. — 288 S. Giovanni Bellini gilt zurecht als eine der zentralen Figuren der italienischen Frührenaissance. In kritischer Auseinandersetzung mit der Kunst und Kunsttheorie seiner Epoche entwickelte er eine Malerei, die durch ihren Detailreichtum und zugleich durch neue Farb- und Lichtwirkungen fasziniert. Der opulente Bildband präsentiert Bellinis Œuvre von den...
Milano: L'unità - Elemond Arte, 1992. — 66 p. Giovanni Francesco Barbieri, noto anche con lo pseudonimo di Il Guercino (Cento, 2 febbraio 1591 – Bologna, 22 dicembre 1666), è stato un pittore italiano. In continuità con i Carracci, Guido Reni, Francesco Albani, Domenichino e Lanfranco, costituisce uno dei grandi pittori di scuola emiliana, nonché tra i più propositivi autori...
New York: Metropolitan Museum of Art. 1998. — 330 p. — ISBN: 0-87099-875-7 Imagination, sensual delight, a sharp wit—these qualities were enormously prized in sixteenth-century Ferrara, where one of the most cultured and powerful courts of the High Renaissance held sway. Dosso Dossi was the idiosyncratic, brilliant painter most responsible for turning those values into a...
Thames & Hudson, 2003. — 224 p. — (World of Art). Perceptive visual analysis guides the reader through the golden age of Sienese painting from 1278 to 1477, featuring the masterpieces of Duccio and Lorenzetti, also including discussion and illustration of less well-known works by artists such as Giovanni di Paolo and the Master of Osservanza. A broadly chronological approach is...
Thames & Hudson, 2022. — 392 p. — (World of Art). For two centuries, the city-republic of Siena was home to a brilliant succession of painters who created some of the greatest masterpieces of all time; an imagery unmatched in colouristic intensity and spatial experimentation. This overview, now revised and updated, is an essential introduction to this extraordinary artistic...
Museum of Fine Arts, Boston, 2009. — 324 p. For nearly four decades in the sixteenth century, the careers of Renaissance Venice's three greatest painters— Titan, Tintoretto, and Veronese—overlapped, encouraging mutual influences and bitter rivalries that changed the course of art history. Venice was then among Europe’s richest cities, and its plentiful commissions fostered an...
Educatt Università Cattolica, 2009. — 120 p. Breve guida alla conoscenza dell'artigianato artistico italiano di eccellenza. Storia, attualità e percorsi formativi.
Könemann, 1998. — 130 p. Des biographies furent consacrées à Titien de son vivant, mais on ignore toujours sa date de naissance. l'.un de ces ouvrages est dû à son ami Lodovico Dolce (1508-1568), écrivain et théoricien de l'art. Dans son « Dialogue sur la peinture ou !'Arétin», écrit en 1557, il affirme que Titien était âgé d'une vingtaine d'années à l'époque de ses travaux au...
The Metropolitan Museum of Art/Yale University Press, 2005. — 350 p. In commemoration of the five hundred-and-fiftieth anniversary of the death of Fra Angelico (about 1395–1455), one of the foremost artists of the Italian Renaissance, The Metropolitan Museum of Art set out to reexamine his career and to establish a more historically accurate profile of the innovative,...
London, The University of Chicago Press, Ltd., 2009. — 330 p.
Работа посвящена творчеству художника Возрождения Джузеппе Арчимбольдо, прославившегося своими изображениями людей, составленными из овощей, птиц, книг, рыб и т.п., но также как анималист и портретист. Содержит более 80 цветных и чёрно-белых иллюстраций, в основном репродукций его работ.
Roma: Lipa Edizioni, 2011. — 609 p. — 267 ill. Introduction et édition d'Ivan Foletti avec la collaboration de Damien Cerutti. Третий, посмертно изданный том "Иконографии Богоматери" Никодима Павловича Кондакова. Написан и выпущен на французском языке. Посвящен Богоматери в итальянском искусстве, от XII столетия до Рафаэля, Корреджо и Тициана. Несколько неожиданный для тех, кто...
Taschen GmbH, 2000. — 98 p. Amedeo Modigliani 1884-1920: The Poetry of Seeing. The controversial darling and target of the popular press: Scandalous Amedeo Modigliani To contemporaries, Amedeo Modigliani was the very definition of Parisian Bohemia, the controversial darling and target of the popular press and the model on which many a novel, play and film was based. As an...
Phaidon Press, 1992. — 132 p. Fra Angelico (c. 1400-55) is one of the most popular artists of the early Italian Renaissance. In his own lifetime churches and cathedrals competed for his work, and the style he evolved has come to be regarded as the natural language of religious painting. For more than a century the popular image of an angel has been that of an angel by Fra...
Gallimard/Electa, 1997. — 160 p. Créateur, avec Léonard de Vinci, de la peinture moderne, Giorgione (1477/78-1510), conserve aujourd'hui encore son charme et son mystère aux yeux du spectateur du XXe siècle. Bien que reconnu par ses contemporains, on ignore à peu près tout de lui et il se présente sous l'aspect des héros de légende ; les témoignages anciens attestent en effet...
Actes Sud, 2014. — 384 p. Un panorama complet de l’œuvre d’Andrea Mantegna (1431-1506), principal représentant des idées de la Renaissance en Italie du Nord durant la seconde moitié du XVe siècle. Artiste de cour (Mantoue), il a développé un style très puissant, entre rigueur antiquisante et illusionnisme accompli.
Thames & Hudson, 1994. — 388 p. The procession of the three Magi unfolds with a mixture of Exotic, oriental splendor and stately, bourgeois respectability in the fresco cycle painted by Benozzo Gozzoli on the walls of the Medici family private chapel in Florence. A glittering cavalcade of men and animals winds through a rocky landscape under an azure sky. The men are dressed in...
Scala/Riverside, 1996. — 196 p. St. Francis is remembered for the simplicity of his life and for his deep sympathy with all living creatures. The spectacular bi-level church built in his memory on the side of a mountain in Assisi is full of frescoes by Giotto, Cimabue, Lorenzetti and Simone Martini that illustrate scenes from his life and from the Bible. With many full-color...
The Pennsylvania State University Press, 1997. — 362 p. Painting in the Age of Giotto is a revisionist account of central Italian painting in the period 1260 to 1370. The study is the first to discuss Giorgio Vasari’s account of the "first age" of the Renaissance in his "Lives" and the character of the historiographical tradition that arose from that account. In opening the...
Parkstone Press International, 2006. — 208 p. Mantegna was born in 1431. He trained in painting at the Padua School which Donatello and Paolo Uccello had previously attended. Even at a young age commissions for his work flooded in, as for the frescoes of the Ovetari Chapel in Padua. In a short space of time Mantegna found his niche as a modernist due to his highly original...
Unidad Editorial, 2005. — 196 p. — (Los Grandes Genios del Arte 21). Nadie mejor que Vasari, siempre inclinado a ponderar sobre todo los progresos artísticos toscanos, para comprender la relevancia y significación de un pintor como Andrea Mantegna, cuyas principales creaciones y logros desgrana en una apretada semblanza biográfica, y de quien llega a afirmar que "las obras que...
Amsterdam University Press, 2020. — 256 p. — (Visual and Material Culture, 1300 –1700, 20). In drawing or painting from live models and real landscapes, more was at stake for artists in early modern Italy than achieving greater naturalism. To work with the model in front of your eyes, and to retain their identity in the finished work of art, had an impact on concepts of...
Metropolitan Museum of Art, 1970. — 260 p. The Great Age of Fresco celebrates some of the world's most splendid monumental paintings. Throughout medieval and Renaissance Italy frescoes shone from the walls, ceilings, and facades of countless buildings. Of this unmatched wealth we have only a small part today, yet it can now be enjoyed by more people at closer range than ever...
Historia16, 1993. — 144 p. — (El Arte Y Sus Creadores 2). Andrea Mantegna nació en Isola di Carturo, un burgo en las cercanías de Padua, pero que en la época pertenecía al condado de Vicenza. De niño, solía guardar ganados, aunque consiguió ser, por sus propios méritos, caballero. Igualmente, a los 10 años comienza a trabajar en el taller de pintura de Francesco Squarcione en...
Ilisso, 1992. — 197 p. Monografia dedicata a uno dei protagonisti della cultura isolana del primo Novecento. Dagli studi Ginnasiali a Nuoro alla frequenza dell'Accademia di Belle Arti di Roma, ai suoi rapporti di amicizia con gli artisti del tempo: Melkiorre Melis, Mario Mossa de Murtas, Giuseppe Biasi. La pittura di Floris costituisce una visione intima della Sardegna, una...
Ilisso, 1988. — 213 p. Una fantasia piena di stupore e di ironia verso la vita può dirsi il dato caratterizzante l'opera dell'artista, espressa attraverso un linguaggio estremamente raffinato e del tutto privo di facili ingenuità istintive. Il bestiario a cui Fancello dà vita nella sua pur fugace esistenza (muore a 25 anni sul finire del conflitto mondiale) è, come nota Argan...
Ilisso, 1989. — 196 p. Foiso Fois fu l'esponente di rottura nei confronti di una stanca tradizione pittorica. Nelle sue opere è facile individuare l'ambito della sua poetica, che riflette una viva partecipazione alla politica e una precisa scelta di campo nell'ambito della sinistra. La pittura diventa così anche un modo di intervenire in maniera autonoma nei fatti cruciali del...
Reaktion Books, 2015. — 400 p. Jacopo Tintoretto (1518–94) is an ambiguous figure in the history of art. His radically unorthodox paintings are not readily classifiable, and although he was a Venetian by birth, his standing as a member of the Venetian school is constantly contested. But he was also a formidable maverick, abandoning the humanist narratives and sensuous color...
Brill, 2020. — xxviii, 380 p. — (NIKI Studies in Netherlandish-Italian Art History 13). Filippino Lippi (1457–1504), although one of the most original and gifted artists of the Florentine renaissance, has attracted less scholarly attention than his father Fra Filippo Lippi or his master Botticelli, and very little has been published on him in English. This book, authored by...
Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1977. — 51 S. — (Welt der Kunst). Andrea Mantegna (1431-1506) zählt 2u den hervorragendsten Künstlerpersönlichkciten der Frührenaissancc in Italien. Seinem vom Geist des Humanismus geprägten und am Vorbild der römischen Antike orientierten Werk ist die vorliegende Veröffentlichung gewidmet. Das (Euvre dieses Meisters umfaßt neben Porträts,...
New York: Frederick A. Praeger Publishers, 1968. — 384 p.
The glory of Italian Renaissance art has overshadowed the work of earlier Italian masters. In the past century, a great number of panel paintings and frescoes of extraordinary importance have come to light, and these masterpieces reveal a hitherto unknown art of outstanding richness. In Early Italian Painting, art...
New York: Metropolitan Museum of Art. 2003. — 205 p. — ISBN: 1-58839-030-6 John Ruskin called manuscript illumination "writing made beautiful." Medieval artists transformed sober liturgical texts into exquisite treasures as they masterfully adorned or illustrated initials, decorated borders, and painted delicate miniatures in radiant "stained-glass" colors. But following the...
Skira, 2006. — 119 p. Foreword. Florence during the Renaissance . Florence in the fifteenth and sixteenth centuries. Aspects of political and social life. Mona Lisa . Lisa Ghcrardini s family. Francesco del Giocondo's family. Lisa and Francesco's marnage. Mona Lisa and her identity. Appendix . Francesco di Bartolomeo del Giocondo’s will, 29 January 1537. Notes. Selected...
CreateSpace Independent Publishing Platform, 2016. — 64 p. — ISBN: 1530113504. Amedeo Modigliani was the epitome of a tragic artist. Although he purposely created a life in which chaos, poverty, and trouble lurked in every corner, he was a prolific artist. He sketched furiously, sometimes drawing over 100 sketches in a day, but many of his works were lost, given away, or in...
Jaca Book, 2020. — 351 p. — (Monumenta Vaticana Selecta). Questo volume mostra una nuova Sistina attraverso uno sguardo del tutto innovativo all’iconografia delle pareti laterali dipinte fra gli altri da Botticelli, Perugino, Signorelli e del lavoro michelangiolesco nella volta, nelle lunette e nella parete del Giudizio Universale. L’aspetto rivoluzionario del lavoro non...
Abbeville Press, 2007. — 360 p. The frescoes of the Sistine Chapel are often viewed as a striking study in the contrast between the middle and High Renaissance styles. On the one hand, the scenes painted on the chapel's walls by Botticelli, Ghirlandaio, Perugino, Rosselli, and Signorelli (1481-82), which depict parallel events in the lives of Moses and Jesus (and allegorically...
L’École française de Rome, 2006. — 395 p. — (Ecole française de Rome 370). Spesso poco note, talvolta ancora inedite, le testimonianze di pittura rupestre medievale del Lazio e della Campania settentrionale sono numerose, come dimostrano le quarantadue schede del catalogo, corrispondenti ai monumenti presi in esame. L’ampio raggio di indagine ha permesso di enucleare due...
George Braziller, 1979. — 184 p. Works by Bellini, Tintoretto, and other Venetian Renaissance artists are reproduced and accompanied by short biographies and commentaries
New York: The Metropolitan museum of art, 1987. — 351 p. The first volume of the comprehensive catalogue of the Robert Lehman Collection in The Metropolitan Museum of Art is justifiably devoted to Early Italian paintings, which were particularly close to Robert Lehman's heart. In 1975, the Metropolitan Museum opened the Lehman Wing to house this magnificent collection, which had...
Scala Group, 2016. — 118 p. — (I grandi maestri dell'arte). L'artista che noi conosciamo come Beato Angelico e che fu noto ai suoi contemporanei come Fra Giovanni da Fiesole, nacque nel Mugello, in prossimità di Vicchio, probabil mente a San Michele a Ripecanina . Secondo il Vasari eg li nacque nel 1387 e vestì l'abito dei domenicani all'età di diciannove anni. È possibile però...
Mit neunzehn farbigen Tafeln und zweiundzwanzig einfarbigen Abbildungen. — Berlin-Budapest-Warszawa: Henschelverlag, Corvina, Arkady, 1985. — 70 s. — (Welt der Kunst)
Pietro [Lorenzetti]... konnte in seinem Leben die Befriedigung auskosten, die wirkliche Meisterschaft gibt; er sah seine Werke daheim und im Auslande geschätzt und von allen begehrt... Er zeigte sein Können zuerst...
New York: Henry N. Abrams, 1968. — 136 p. It is thanks to Canaletto, the painter of views, that today we can know and enjoy what many eighteenth-century European cities looked like. His control of optical principles gives a panoramic completeness to each scene; his meticulous and sensitive touch preserves the atmosphere, the skyline, the very look of each place. Although the...
Parkstone International, 2011. — 81 p. Giuseppe Arcimboldo (Milan, 1530 environ –1593) A ses débuts, les contemporains d'Arcimboldo n'auraient pas pu imaginer qu'il allait réaliser ce qui le rend célèbre aujourd'hui. Ses oeuvres juvéniles étaient habituellement destinées aux cathédrales de Milan ou de Monza, mais c'est à partir de 1562, quand il fut convoqué à la cour impériale...
Deutscher Kunstverlag, 2022. — 332 S. Dieses Buch ist die erste monographische Studie zum Goldgrund in der italienischen Tafelmalerei. Anhand der Tafelbilder Fra Angelicos zeigt Saskia C. Quené, dass der mittelalterliche Goldgrund nicht einer neuzeitlichen Perspektive gegenübersteht, sondern selbst perspektivisch gedacht werden muss. Das Ergebnis ist eine grundlegende Revision...
Napoli: Edizioni Napoli Arte, 2010. — 92 p. Il libro raccoglie una serie di articoli di Achille della Ragione riguardanti pittori napoletani del Settecento pubblicati negli ultimi anni su svariate riviste sia cartacee che telematiche. Talune volte si tratta di contributi esaustivi, al limite della monografia, densi di aggiornamenti e di inediti, corredati da numerose foto, sia...
Marsilio, 2016. — 165 p. Un catalogo che mette insieme i percorsi dei tre Vivarini, raccogliendo e confrontando ciò che è firmato dall'uno o dall'altro, ciò che porta il segno e la testimonianza della partecipazione plurima all'impresa, indagando così le caratteristiche e le peculiarità del linguaggio di ciascuno di loro. Sette decenni di attività generosa di committenze e...
Jaca Book, 2017. — 496 p. — (La pittura medievale a Roma: Corpus VI). La centralità di Roma, il suo ruolo fondamentale per gli svolgimenti della cultura di età gotica in Italia, la sua funzione di melting pot tra il nord Europa e il Mediterraneo, e infine il suo peso per la "rivoluzione del 1300" e per la formazione di Giotto: sono i temi che motivano la discussione sul...
Jaca Book, 2012. — 417 p. — (La pittura medievale a Roma: Corpus V). La centralità di Roma, il suo ruolo fondamentale per gli svolgimenti della cultura di età gotica in Italia, la sua funzione di melting pot tra il nord Europa e il Mediterraneo, e infine il suo peso per la "rivoluzione del 1300" e per la formazione di Giotto: sono i temi che motivano la discussione sul Duecento...
Jaca Book, 2006. — 402 p. — (La pittura medievale a Roma: Corpus IV). Il volume è dedicato alla cultura figurativa che si manifesta a Roma, a partire dalla metà dell'XI secolo (quando ancora permangono tracce del recente passato ottoniano) fino alla chiusura del XII secolo, arco cronologico segnato dalla Riforma Gregoriana. Alla profonda riorganizzazione della Chiesa di questi...
Fonds Mercator, 2023. — 181 p. A la recherche constante de nouveaux modèles à imiter – voire à dépasser – Bellini réussit en effet à conjuguer son influence de la période byzantine, de l’art du nord de l’Europe et de la sculpture antique et moderne avec un appel prégnant du renouveau. Ce catalogue d'exposition entend démontrer à travers environ une cinquantaine d’œuvres...
Geneva: Editions d'Art Albert Skira, 1958. — 148 p.
Amedeo Clemente was an Italian Jewish painter and sculptor who worked mainly in France. He is known for portraits and nudes in a modern style characterized by elongation of faces and figures, that were not received well during his lifetime, but later found acceptance.
Delphi Classics, 2015. — 896 р. — (Masters of Art Book 14). Few artists achieve in their lives the wealth and fame of Sir Peter Paul Rubens, whose beautiful Baroque works were celebrated for their emphasised movement, colour and sensuality. Delphi’s Masters of Art Series presents the world’s first digital e-Art books, allowing digital readers to explore the works of great artists...
Delphi Classics, 2016. — 383 p. The Venetian old master Canaletto achieved international fame for his landscapes, ‘vedute’, which were celebrated for their masterful expression of atmosphere. His detailed paintings of Venice, London and English country homes influenced succeeding generations of landscape artists. Delphi’s Masters of Art Series presents the world’s first digital...
Ilisso, 1993. — 205 p. Felice Melis Marini è una figura di primo piano nel panorama artistico sardo della prima metà del Novecento. Per la sua vastissima produzione grafica e teorica, è annoverato tra i maggiori incisori italiani del nostro secolo. Il volume ne restituisce l'opera completa, la sua attenzione per gli scorci di villaggi sardi trasformati in topos paesistici che...
National Gallery of Art, Washington, 2002. — 530 p. — (Studies in the History of Art 61). This wide-ranging book brings together a rich array of current approaches to panel painting of the thirteenth and fourteenth centuries, a period that has received far less attention than the Renaissance. From the middle of the thirteenth century onward, Italy witnessed a boom in panel...
Marsilio, 2003. — 724 p. — (Collana del Kunsthistorisches Institut in Florenz 7). Max Seidel ha studiato a Basilea. Ordinario di storia dell'arte a Gottinga e Heidelberg, è attualmente direttore del Kunsthistorisches Institut di Firenze. Questo volume, primo dei due dedicati all'arte italiana del Medioevo e del Rinascimento, si focalizza sulla pittura e contiene saggi su...
Bompiani, 2015. — 469 p. Letteralmente: dal cielo alla terra, ovver da Michelangelo a Caravaggio. Dal Giudizio universale a I bari. In pochi anni il mondo di tutte le perfezioni possibili si rovescia in un gruppo di giocatori, sporchi e ubriachi, all’osteria. La pittura della realtà, dunque.La fine di un modello ideale per poter, infine, puntare l’unico obiettivo degno del...
Bompiani, 2015. — 469 p. Letteralmente: dal cielo alla terra, ovver da Michelangelo a Caravaggio. Dal Giudizio universale a I bari. In pochi anni il mondo di tutte le perfezioni possibili si rovescia in un gruppo di giocatori, sporchi e ubriachi, all’osteria. La pittura della realtà, dunque.La fine di un modello ideale per poter, infine, puntare l’unico obiettivo degno del...
La nave di Teseo, 2016. — 582 p. Quarto appuntamento della storia e geografia dell'arte italiana condotta da Vittorio Sgarbi. Dopo il ciclone Caravaggio, tutti i grandi pittori giungono a Roma per vedere e toccare con mano la scia di fuoco che il pittore lombardo ha lasciato dietro di se'. Mattia Preti, Ribera, Bastianello, Rubens, Valentin de Boulogne tutti rimangono folgorati...
La nave di Teseo, 2016. — 582 p. Quarto appuntamento della storia e geografia dell'arte italiana condotta da Vittorio Sgarbi. Dopo il ciclone Caravaggio, tutti i grandi pittori giungono a Roma per vedere e toccare con mano la scia di fuoco che il pittore lombardo ha lasciato dietro di se'. Mattia Preti, Ribera, Bastianello, Rubens, Valentin de Boulogne tutti rimangono folgorati...
Bompiani, 2014. — 641 p. Non c'è, probabilmente, nella storia umana e nella sua espressione attraverso l'arte, momento più alto e fervido d'invenzioni di quello che va dalla metà del Quattrocento alla metà del Cinquecento, da Piero della Francesca a Pontormo. A Firenze, e non solo a Firenze, ma a Venezia, a Ferrara, nelle Marche, in Sicilia, in Sardegna, in Friuli, in...
Bompiani, 2014. — 486 p. Non c'è, probabilmente, nella storia umana e nella sua espressione attraverso l'arte, momento più alto e fervido d'invenzioni di quello che va dalla metà del Quattrocento alla metà del Cinquecento, da Piero della Francesca a Pontormo. A Firenze, e non solo a Firenze, ma a Venezia, a Ferrara, nelle Marche, in Sicilia, in Sardegna, in Friuli, in...
La nave di Teseo, 2018. — 523 p. — ISBN 978-88-9344-697-6. Dal Trecento all’Ottocento, fino a Tiepolo e Canova, l’Italia è stata il luogo privilegiato della manifestazione dello Spirito del mondo, che poi, improvvisamente, si trasferisce in Francia con gli impressionisti. Negli anni cinquanta del dopoguerra, lo Spirito del mondo si sposta in America, con Jackson Pollock, i...
La nave di Teseo, 2018. — 426 p. Dal Trecento all’Ottocento, fino a Tiepolo e Canova, l’Italia è stata il luogo privilegiato della manifestazione dello Spirito del mondo, che poi, improvvisamente, si trasferisce in Francia con gli impressionisti. Negli anni cinquanta del dopoguerra, lo Spirito del mondo si sposta in America, con Jackson Pollock, i grandi pittori dell’Informale...
La nave di Teseo, 2020. — 115 p. Caravaggio è doppiamente contemporaneo. È contemporaneo perché c’è, perché viviamo contemporaneamente alle sue opere che continuano a vivere; ed è contemporaneo perché la sensibilità del nostro tempo gli ha restituito tutti i significati e l’importanza della sua opera. Non sono stati il Settecento o l’Ottocento a capire Caravaggio, ma il nostro...
La nave di Teseo, 2020. — 115 p. Caravaggio è doppiamente contemporaneo. È contemporaneo perché c’è, perché viviamo contemporaneamente alle sue opere che continuano a vivere; ed è contemporaneo perché la sensibilità del nostro tempo gli ha restituito tutti i significati e l’importanza della sua opera. Non sono stati il Settecento o l’Ottocento a capire Caravaggio, ma il nostro...
Bompiani, 2012. — 434 p. È certamente indicativo che la più grande rivoluzione compiuta nella storia dell'uomo sia legata al nome di un Figlio. Rivoluzione che trova fondamento e certezza nella Resurrezione. Le rivoluzioni non le fanno i padri. Le fanno i figli. Dio ha creato il mondo, ma suo Figlio lo ha salvato. Nel nome del Padre noi riconosciamo l'autorità, ma nel nome del...
Bompiani, 2012. — 457 p. È certamente indicativo che la più grande rivoluzione compiuta nella storia dell'uomo sia legata al nome di un Figlio. Rivoluzione che trova fondamento e certezza nella Resurrezione. Le rivoluzioni non le fanno i padri. Le fanno i figli. Dio ha creato il mondo, ma suo Figlio lo ha salvato. Nel nome del Padre noi riconosciamo l'autorità, ma nel nome del...
La nave di Teseo, 2016. — 381 p. Pochi artisti sono immobili e definitivi come Parmigianino. La vita tormentata e inquieta, il suo destino e il suo spirito di avventura indicano un’affinità di carattere con l’impetuoso Caravaggio, e la sua biografia potrebbe accendere curiosità morbose e riservare stimoli per affascinare anche i più distratti. Il suo catalogo è uno schieramento...
La nave di Teseo, 2016. — 336 p. Pochi artisti sono immobili e definitivi come Parmigianino. La vita tormentata e inquieta, il suo destino e il suo spirito di avventura indicano un’affinità di carattere con l’impetuoso Caravaggio, e la sua biografia potrebbe accendere curiosità morbose e riservare stimoli per affascinare anche i più distratti. Il suo catalogo è uno schieramento...
Cambridge University Press, 2023. — 350 p. This volume offers the first comprehensive study of painting in Renaissance Perugia from the late fifteenth to the mid- sixteenth centuries. Showcasing works by Perugino, Raphael, and Pintoricchio, as well as less familiar artists who worked in Perugia from ca. 1480–1540, Sheri Shaneyfelt traces the influence and impact of Perugino's...
Royal Collection Trust, 2013. — 184 p. Painter and printmaker Giovanni Benedetto Castiglione (1609–64) was one of the most technically superb and innovative artists of the Italian Baroque. Although he is best known for his evocative etchings that reveal a mastery of light to rival that of Rembrandt and Van Dyck, he also redefined the drawing and printmaking genres through the...
Historia16, 1993. — 161 p. — (El Arte Y Sus Creadores 10). Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor, pintor y poeta italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica....
Sillabe, 2017. — 127 p. In volo con gli angeli della tradizione artistica, per scoprire come sono stati raffigurati nel corso dei secoli, come si sono manifestati per trasmettere i messaggi divini. Dagli ardenti e potenti Serafini ai più intimi e familiari Angeli custodi, l'arte li ha raffigurati in molteplici fogge e situazioni attingendo dalle Scritture e facendone sontuosa...
Historia16, 1993. — 143 p. — (El Arte Y Sus Creadores 9). Tiziano Vecellio di Gregorio, conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, Véneto, hacia 1488/1490-Venecia, 27 de agosto de 1576), fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana. Reconocido por sus contemporáneos como "el sol entre...
Parkstone Press International, 2012. — 256 p. Canaletto began his career as a theatrical scene painter, like his father, in the Baroque tradition. Influenced by Giovanni Panini, he is specialised in vedute (views) of Venice, his birth place. Strong contrast between light and shadow is typical of this artist. Furthermore, if some of those views are purely topographical, others...
Geneva: Editions d'Art Albert Skira, 1959. — 154 p.
Henri Rouault was a French painter, draughtsman, and printer, whose work is often associated with Fauvism and Expessionism.
Phaidon Press, 1962. — 252 p. A classic study, this serves both student and connoisseur as the standard introduction to Italian painting of the 17th century - from Caravaggio to Carlo Maratta. This concise and informative survey devotes separate chapters to the traditions and manifestations of Baroque painting. Written by Ellis Waterhouse, Baroque scholar and former Director of...
Routledge, 2021. — 206 p. Italian Painting in the Age of Unification reconstructs the artistic motivations and messaging of three artists - Tommaso Minardi, Francesco Hayez, and Gioacchino Toma - from three distinct regions in Italy prior to, during, and directly following political unification in 1861. Each artist, working in Rome, Milan, and Naples, respectively, adopted the...
Royal Collection, 2007. — 433 p. This book celebrates one of the most exciting periods in European art bringing together 93 paintings and 90 drawings from the Royal Collection. The earliest paintings in the book date from the beginning of the sixteenth century and include Giovanni Bellini’s 'Portrait of a Young Man', Lorenzo Costa’s 'Portrait of a Lady with a Lapdog', and the...
Rizzoli/Skira, 2004. — 196 p. — (I Classici dell'Arte 50). Prendendo spunto dalla cultura del Quattrocento e dai grandi maestri dell'epoca, quali Leonardo, Raffaello, Michelangelo e Mantegna, inaugurò un nuovo modo di concepire la pittura ed elaborò un proprio originale percorso artistico, che lo colloca tra i grandi del Cinquecento. In virtù della dolcezza espressiva dei suoi...
Harry N. Abrams, 1968. — 110 p. — (Classics of the world's great art). The solid, undeniable facts concerning Giorgione could be contained without congestion on a postcard, and his surviving output is confined to a mere handful of pictures, most of them fairly small. Why, then, all the fuss? What accounts for the fame and the legend? The high quality of Giorgione s work,...
C.H.Beck, 2014. — 233 S. Die Päpste der Renaissance pflegten ihre Beziehungen zu den großen Malern der Zeit besonders geflissentlich. Durch die Kunst wollten sie ihre politischen Ansprüche der Welt verkünden. Diese Ambitionen gipfelten in den Papstporträts, die wir heute als Meisterwerke bewundern. Roberto Zapperi deckt die verborgenen Motive hinter diesen Bildnissen auf....
A Catalogue of the Collection of The Metropolitan Museum of Art. — Metropolitan Museum of Art, 1971. — 246 p.
There are now over 400 Italian paintings in the Metropolitan Museum, some 140 of them acquired in the thirty-year period since the Museum published a catalogue of its Italian works. Here is the first volume of a greatly enlarged and extensively revised catalogue. It...
NY: The Metropolitan museum of art, 1973. — 235 p. There are now over 400 Italian paintings in the Metropolitan Museum, 150 of them acquired in the more than thirty years since the Museum first published a catalogue of its Italian works. The first volume of a greatly enlarged and extensively revised catalogue, the Florentine School, was published in 1971. This volume on the...
NY: The Metropolitan museum of art, 1980. — 246 p. There are now over 400 Italian paintings in the Metropolitan Museum, some 150 of them acquired in the more than thirty years since the Museum first published a catalogue of its Italian works. The first volume of a greatly enlarged and extensively revised catalogue, the Florentine School, was published in 1971. The second volume...
NY: The Metropolitan museum of art, 1986. — 189 p. There are now over 400 Italian paintings in the Metropolitan Museum, 150 of them acquired in the more than thirty years since the Museum first published a catalogue of its Italian works. The first volume of a greatly enlarged and extensively revised catalogue, the Florentine School, was published in 1971. The second volume, on...
Mondadori, 1997. — 400 p. Centotrenta maestri, da Giotto a Morandi, illustrati attraverso le loro maggiori opere e documentati in agili e essenziali biografie. Oltre cinquecento capolavori riprodotti a colori e commentati da esaurienti didascalie. Settecento anni di pittura italiana, raccolti in una affascinante "pinacoteca ideale"
М.: Искусство, 2000. — 144 с. — ISBN: 5-210-02546-2. Книга посвящена творчеству венецианского живописца XV века Карло Кривелли. Множество цветных и черно-белых иллюстраций. Kарло Кривелли — один из наиболее самобытных художников венецианского раннего Возрождения. Обладая исключительной художественной чуткостью к восприятию богатых и разнообразных традиций венецианского...
2-е изд. — Пер. с англ. Мазур Н., Форсилова А. — М. : V - А - С Press, 2021. — 264 с.: ил. — ISBN 978-5-907183-05-6. «Живопись и опыт в Италии XV века» Майкла Баксандалла, впервые изданная в 1972 году, является одной из самых значительных работ в искусствоведении за последние сорок лет. На примере итальянской живописи эпохи Кватроченто Баксандалл предполагает, что художники и...
Симферополь: Амазонка, 2013. — 15 открыток. Карло Боссоли (1815-1884) - итальянский художник, родился и умер в швейцарском Лугано. Его семья переехала в Одессу, когда мальчику исполнилось 5 лет. Учился живописи в Италии. По приглашению генерал-губернатора Новороссийского края и Бессарабии графа М.С. Воронцова, путешествовал по Крыму в 1840-1842 годах. Величественные горы,...
Киев: Мистецтво, 2003. — 69 с. Книга знайомить з унікальним виданням - альбомом кольорових літографій відомого італійського художника Карло Боссолі (1815-1884). Малюнки Боссолі є розгорнутою панорамою життя Тавриди першої пол. XIX ст.: чудова краса природи, розмаїття пам'яток історії, етнічні особливості, риси економічного і соціального розвитку краю.
СПб. : Издательство Государственного Эрмитажа, 2013. – 344 с. – ISBN: 978-5-93572-521-1. В издании целиком представлено эрмитажное собрание итальянской живописи XVII века. Каталог, написанный бывшим хранителем коллекции С. Н. Всеволожской, подготовлен к печати коллективом эрмитажных исследователей и их итальянских коллег с учетом новейших исследований. Ряд произведений...
Впервые издано: 1919. Публикация О.С. Северцевой.
М.: Издательство Советский художник, Творчество №1, 1992. — 9 с.
Монография «Мантенья» написана в 1919 году, который совпал в жизни А. Г. Габричевского с началом периода «бури и натиска». В 20-е годы он уже читал различные курсы (в том числе теорию пространственных искусств) в Московском университете, сотрудничал во всех...
Его ранняя живопись (1910–1919 гг.), которую он назвал метафизикой — предвосхитила появление сюрреализма и принесла ему известность, сравнимую со славой Пикассо. «Метафизический» мир лежит за пределами привычного нам физического мира. Поэтому задача «метафизического» гения состоит не в воспроизведении визуальной действительности, а в раскрытии некой мистической тайны инобытия....
Джорджоне (ок.1477-1510). В наименовании сперва указана дата создания работы. Указаны размеры холста а также месторасположение работы. В архиве собрано 32 картины а также 5 картин в стилистике Джорджоне.
В архиве размещено 41 рабта и портрет самого Доменикино. В наименовании сперва указана дата создания работы, затем названия работы, размер полотна и страна с указанием музея - где расположена работа.
М.: Искусство, 1978. — 80 с. Книга является первой монографией на русском языке о творчестве известного итальянского живописца XVIII века А. Маньяско. Герои произведений Маньяско — нищие, разбойники, отшельники, монахи — люди, бежавшие из общества, или им отвергнутые. Главное средство выражения в живописи Маньяско — драматический гротеск. Художник предстаёт попеременно как...
Художественный альбом. — М.: Изобразительное искусство, 1992. — 48 с. Альбом посвящен творчеству выдающегося итальянского мастера XVII века Сальватора Розы (1615—1673). Автор вступительной статьи предлагает краткий очерк о разнообразном по жанрам наследии художника, воссоздает яркую романтическую личность Розы, одаренного во многих областях искусств: живописи и графике, поэзии и...
Москва: Искусство, 1978. — 80 с. Книга является первой монографией на русском языке о творчестве известного итальянского живописца XVIII века А.Маньяско. Герои произведений Маньяско - нищие, разбойники, отшельники, монахи - люди, бежавшие из общества или им отвергнутые. Главное средство выражения в живописи Маньяско - драматический гротеск. Художник предстает попеременно как...
Собрание картин итальянского художника эпохи барокко Микеланджело Меризи де Караваджо (1573–1610). В первой части собрания размещены: 43 работы художника которые охватывают период с 1593 по 1604 годы, а также портрет художника работы Оттавио Леони выполненным в 1621 году. В наименовании сперва указана дата создания работы, затем названия работы, размер полотна и город с...
Собрание картин итальянского художника эпохи барокко Микеланджело Меризи де Караваджо (1573–1610). Во второй части собрания размещены: 35 работ художника которые охватывают период с 1605 по 16010годы, а также 10 картин автортво Караваджо оспариваетя, и как бонус 23 картины в рамках. В наименовании сперва указана дата создания работы, затем название работы, размер полотна и...
СПб. : Издательство Государственного Эрмитажа, 2011. — 448 с. – ISBN: 978-5-93572-397-2. Эрмитажное собрание итальянской живописи эпохи Возрождения пользуется известностью во всем мире. В музее хранятся шедевры кисти Симоне Мартини, фра Филиппо Липпи, фра Анджелико, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля. Данный каталог не затрагивает работ венецианской школы живописи, за...
Слово / Slovo, 1999. — 82 с.
Книга посвящена двум представителям итальянского маньеризма: Понтормо и Россо Фьорентино. Автор сравнивает двух художников, ищет параллели в их творчестве, но и не забывает о принципиальных различиях.
Альбом - Изобразительное искусство Италии. XX век //Львова Е. П., Сарабьянов Д. В. Мировая художественная культура XX век. Изобразительное искусство и дизайн. – СПБ. – Питер Пресс, 2007г.
Иллюстрации по изобразительному искусству Италии XX века. Представители: Умберто Боччони, Джоржо де Кирико, Фортуната Деперо и другие.
Для учителей мировой художественной культуры,...
М.: Искусство, 1981. — 290 с. Книга посвящена творчеству итальянского художника периода интернациональной готики Антонио Пизанелло. Автор не только разбирает творчество художника, которое включает в себя фресковую живопись, алтарные образы, портреты, медали и множество набросков, но и обрисовывает культурную обстановку в Италии в первой половине 15 века.
Будапешт: Корвина, 1988. - 80 с. - ISBN 963-13-2683-7.
Перевод с венгерского Наталии Мишоновой.
Может ли оставить кого-нибудь равнодушным даже теперь, по прошествии семи веков, драматизм фресок Джотто, почти осязаемая пластичность его образов, синева его небосклона? Или поэтичность мадонн Симоне Мартини, великолепие стенной росписи знаменитой Испанской капеллы Андреа да...
Будапешт: Corvina, 1988. — 156 с. — (Великие эпохи живописи). — ISBN: 963-13-2683-7. Описание: Даже спустя семь веков производят неизгладимое впечатление драматизм и пластичность фресок Джотто, поэтичность мадонн Симоне Мартини, великолепные росписи знаменитой Испанской капеллы Андреа да Фиренце. Скованные иератические изображения впервые наделяются человеческими чувствами -...
Будапешт: Corvina, 1988. — 156 с. — (Великие эпохи живописи). — ISBN: 963-13-2683-7. Описание: Даже спустя семь веков производят неизгладимое впечатление драматизм и пластичность фресок Джотто, поэтичность мадонн Симоне Мартини, великолепные росписи знаменитой Испанской капеллы Андреа да Фиренце. Скованные иератические изображения впервые наделяются человеческими чувствами -...
Пер. с англ.: Аделаида Герцык. — Санкт-Петербург: Издание Л. Ф. Пантелеева, 1902. — 179 с. «Прогулки по Флоренции» принадлежат перу известного английского историка и теоретика искусства, прозаика, поэта, художника, литературного и художественного критика Джона Рескина (1819—1900). Книга написана в 1874 году в форме путеводителя, однако ее содержание выходит за рамки избранной...
СПб.: Азбука-классика, 2007. — 248 с. "Прогулки по Флоренции" принадлежат перу известного английского историка и теоретика искусства, прозаика, поэта, художника, литературного и художественного критика Джона Рескина. Книга написана в 1874 году как путеводитель, однако ее содержание выходит за рамки избранной автором формы: помимо интересного исторического и искусствоведческого...
Пер. с англ.: Аделаида Герцык. — Санкт-Петербург: Издание Л. Ф. Пантелеева, 1902. — 179 с. «Прогулки по Флоренции» принадлежат перу известного английского историка и теоретика искусства, прозаика, поэта, художника, литературного и художественного критика Джона Рескина (1819—1900). Книга написана в 1874 году в форме путеводителя, однако ее содержание выходит за рамки избранной...
Картины Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения.
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