Charlotte: TAJ Books International LLC, 2014. — 96 p. Edvard Munch’s career is effectively divided into two periods: those before and after his mental breakdown in 1908. Prior to his psychiatric treatment and recuperation, the underlying themes of his work bounced between dark sorrow and an overt, aggressive sexuality. But after his breakdown, when he had returned to his homeland...
The Metropolitan Museum of Art, Yale University Press, 2009. — 195 p. With essays by Dita Amory, Rika Burnham, Jack Flam, Rémi Labrusse, and Jacqueline Munck and contributions from Nicole r. Myers and Allison Stielau. The Presence of objects: Still Life in Bonnard’s Late Paintings, Dita Amory A Desire for Dispossession: Portrait of the Artist as a reader of Mallarmé, Rémi...
Ankele Publishing, 2015. — 1281 p. — ASIN: B00ZAITJAE.
Art Book contains 630+ HD Reproductions of Landscapes and Portraits, Nudes, Still Lifes and Genre Scenes with annotations and biography.
The sick girl’s fevered head rests benignly on the pillow, while a woman bows low in sorrow by her side. It is a scene of great pathos and strange serenity. The weary resignation in the...
Tiranё: Naim Frashёri, 1969. — 110 p. (in Albanian, English and Chinese) One of the main reasons for the rapid development of creative art is the new content, the great ideas of socialism and communism that have nurtured Albanian art during this period. The new features of this art - its militant and revolutionary content ― were obvious in the very early sketches published in the...
Tiranё: Botimi i Komitetit Shqiptar për marëdhënjet Кulturaleme Botëne Jashtme, 1953. — 74 p. (на алб., рус. и франц. яз.) L'Art dans la République Populaire d'Albanie (en Albanais, Russe et Français) По всей Албании новая жизнь бьет ключем. Весь облик страны изменяется. Старое быстро отживает, а новое развивается революционными темпами. Восемь лет тому назад угнетенные народные...
New York: Parkstone Press, 2013. — 200 p.
Born in 1860 in a small Czech town, Alphonse Mucha (1860-1939) was an artist on the forefront of Art Nouveau, the modernist movement that swept Paris in the 1910s, marking a return to the simplicity of natural forms, and changing the world of art and design forever. In fact, Art Nouveau was known to insiders as the “Mucha style” for the...
Parkstone Press International, 2011. — 82 p. Edvard Munch, born in 1863, was Norway's most popular artist. His brooding and anguished paintings, based on personal grief and obsessions, were instrumental in the development of Expressionism. During his childhood, the death of his parents, his brother and sister, and the mental illness of another sister, were of great influence on...
Parkstone Press International, 2015. — 256 p. Les portraits, nus et natures mortes lisses et métalliques de Tamara de Lempicka résument l'esprit de l'Art déco et de l'âge du jazz et reflètent le style de vie élégant et hédoniste d'une élite riche, glamour et privilégiée à Paris entre les deux guerres mondiales. Combinant une formidable technique classique avec des éléments...
New York: Parkstone Press International. 2006. — 208 p. — ISBN: 978-1-78160-351-2 Die Portraits, Akte und Stillleben von Tamara Lempicka (1898-1980) atmen den Geist des Art Deco und des Jazz Age. Sie spiegeln den eleganten und hedonistischen Lebensstil einer glamourösen Elite in Paris in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen wider. Ihre Kunst kombiniert eine hervorragende...
NY: The Metropolitan museum of art, 1995. — 543 p. This catalogue supplies basic information on all paintings, oil sketches, and finished pastels by European artists born before 1865 belonging to The Metropolitan Museum of Art. The name, dates, and nationality of each artist are given; medium, dimensions, inscriptions, and accession information are supplied for all works; each...
C.H.Beck, 2010. — 131 S. Hans Holbein d. J. (1497/98-1543) war einer der bedeutendsten Renaissancekünstler im deutschsprachigen Raum. Lange Jahre in Basel tätig, führte ihn seine künstlerische Laufbahn nach Italien, nach Frankreich und schliesslich nach England, wo er zum Hofmaler Heinrichs VIII. aufstieg. Berühmt wurde er durch seine Altarbilder, Buchillustrationen und...
NY: The Metropolitan museum of art, 1964. — 224 p. Foreword James J. Rorimer Jacob Bean List of Abbreviations Italian Schools French School German School Flemish School Dutch School Spanish School British School
Brunswick, Maine: Bowdoin College Museum of Art, 1985. — 288 p. The collection of drawings in the Bowdoin College Museum of Art contains the first old master drawings to arrive in this country, at some time during the second quarter of the eighteenth century. It is certainly the oldest public collection of drawings, having been established in 1811 by the bequest ofJames Bowdoin...
New York: Dickinson, 2013. — 106 p. We are delighted to be presenting this survey of Paul Klee’s work from the Bauhaus years. Klee’s delicate works are not always accessible, and this is a rare opportunity to see a high-caliber group from a crucial period of his career. I must highlight our immense gratitude to our lenders; their generosity has made this possible. We would also...
Georg Westermann Verlag, 1976. — 404 S. Seit Urzeiten begleitet die Kunst den Menschen. Unstillbar scheint seine Sehnsucht, die Ergebnisse künstlerischer Schaffenskraft bewundernd zu betrachten, und so besucht er Kirchen, Museen und Galerien. Seit moderne Drucktechniken die Herstellung vorzüglicher Reproduktionen in hohen Auflagen ermöglichen, macht darüber hinaus der Bildband...
Georg Westermann Verlag, 1976. — 404 S. Seit Urzeiten begleitet die Kunst den Menschen. Unstillbar scheint seine Sehnsucht, die Ergebnisse künstlerischer Schaffenskraft bewundernd zu betrachten, und so besucht er Kirchen, Museen und Galerien. Seit moderne Drucktechniken die Herstellung vorzüglicher Reproduktionen in hohen Auflagen ermöglichen, macht darüber hinaus der Bildband...
New York: Metropolitan Museum of Art. 1973. — 140 p. — ISBN: 0-87099-077-2 Examples of the Turkish pictorial arts outside the Topkapu Saray Library in Istanbul are rare—a well-known fact that Dr. Binney demonstrates again in his introduction to this catalogue. Why so rare? For one thing, this art never achieved widespread support or appreciation within the Turkish empire. It...
Flammarion, 2001. — 273 p. Fiercely competitive, Matisse and Picasso engaged in one of the most formidable artistic dialogues of this century. The intense beginning of the relationship between the two artists - from the time they met in 1906 until 1917, when Matisse left for Nice - has already been amply studied, but their continuous exchange during the second part of their...
New York: Harmony Books, 1980. — 165 p. Alphonse Mucha was at the height of his fame in the 1890s. "Le style Mucha" is characterized by beautiful women with long, flowing hair, curving, sensuous lines and exotic flower motifs in subtle, muted pastels., Although best known for his panneaux décoratifs and celebrated posters for the theater, the most popular of which is the one he...
Salt Lake City: Utah Museum of Fine Arts, 1993. — 269 р. The Dutch and Flemish works of art in the UMFA's collection span a period of several hundred years, from the late fifteenth century to the present. A similar breadth is reflected in the themes of the works of art, with examples from all subject categories, i.e., history painting, portraits, still lifes, landscapes, and genre...
Richard Green, 2013. — 140 p. Catalog of an exhibition held at Richard Green Gallery, London opening June 5, 2013 Artists: West Friesland School, circle of Jan Claesz. -- Cornelis Jonson van Ceulen -- Jan Lievens -- Gerard Donck -- Isaack Luttichuys -- Caspar Netscher -- Thomas Hudson -- Allan Ramsay -- Josua Reynolds -- Tilly Kettle -- Nathaniel Dance -- Johan Zoffany --...
New York: Parkstone Press International. 2013. — 200 p. — (Best of...). — ISBN: 978-1-78042-743-0, 978-1-78310-177-1. "That very strange Vallotton" – that was how Thadée Natanson, the publisher of La Revue blanche magazine, referred to the friend of his youth. In fact, Félix Vallotton did not bare his soul immediately, even to close friends. In the artistic milieu of Paris to...
Parkstone Press, 2018. — 512 р. — ISBN: 978-1783101443. Impressionism is the most popular art movement among museum-goers. But that which may now seem delightful and rather inoffensive landscape painting was in truth one of the first avant-garde movements, whose members decided to act as a group in order to more effectively combat traditional art values. The Impressionist's...
New York: Parkstone Press International. 2009. — 256 p. The Dada movement and then the Surrealists appeared in the First World War aftermath with a bang: revolution of thought, creativity, and the wish to break away from the past and all that was left in ruins. This refusal to integrate into the Bourgeois society lead Georg Grosz to remark of Dada, "it's the end of-isms."...
Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2010. — 34 p. The purpose of this book is to introduce the reader to the pleasure of looking at master drawings. Through the presentation of large-scale details, the book simulates the experience of looking at a drawing through a magnifying glass; we can see the techniques and materials used and get close to the artist’s creativity. The...
Marburg: Marburger Universitätsmuseum, 2005. — 178 p. In allen Kunstmuseen gibt es einen Sammlungsbereich, der grundsätzlich nicht in den Ausstellungsräumen der Öffentlichkeit präsentiert wird. Es sind die graphischen Blätter, also Zeichnungen, Kupferstiche, Radierungen, Holzschnitte und ähnliche Kunstwerke, die in Mappen und Sammlungsschränken aufbewahrt sind und nur auf...
Amsterdam: Opera Gallery, 2017. — 60 p. Young soldiers set against a backdrop of intense colour and chaos express purity within the maelstrom. Through these portraits, Cabellut powerfully captures fragility, sacrifice, determination, humility, fear, and detachment expressed through the hysteria and melancholy that characterise war, but we are urged to journey through and beyond...
Amsterdam: Opera Gallery, 2017. — 69 p. Young soldiers set against a backdrop of intense colour and chaos express purity within the maelstrom. Through these portraits, Cabellut powerfully captures fragility, sacrifice, determination, humility, fear, and detachment expressed through the hysteria and melancholy that characterise war, but we are urged to journey through and beyond...
Amsterdam: Opera Gallery, 2013. — 28 p. “Behind the Curtains” represents a voyage through the human emotions. Cabellut is a fascinating artist, successful in conveying human emotions through her portraits, while giving a unique depth to her characters. Her portraits have one major strength: they are the intense reflection of her own story. This fact makes these magnificent...
Amsterdam: Opera Gallery, 2011. — 91 p. — ISBN: 978-2-35499-010-7. There are many parallels between the lives of empress of fashion, Coco Chanel, and the expressionist artist Lita Cabellut. Both women began their lives in poverty, both found a core of expression that raised the stature of the feminine mystique, both fearlessly confronted a world in the arts controlled by men...
Amsterdam: Opera Gallery, 2016. — 38 p. In her new series ‘Color of Dew’, Lita Cabellut combines the tantalising beauty of femininity with the intuitive effects of colour. Drawing from her past series entitled ‘Impulse’, which united elements of sublimity, pleasure and pain to examine our inherent attraction to imperfection, ‘Color of Dew’ confronts our immediate emotional...
Amsterdam: Opera Gallery, 2013. — 73 p. — ISBN: 978-2-35499-012-1 In Cabellut’s work there is an implicit relationship between the “method” used to create her paintings and her perception of the universe which tends towards a global view and an acknowledgment of the past, that becomes a silent witness of the changes and developments of the present through a flexible balance...
Amsterdam: Opera Gallery, 2016. — 44 p. It is a rare pleasure to witness and write about the progression of an artists’s work over a concentrated period of time. In the case of Lita Cabellut, this past year has seen the realisation of three distinctive yet interrelated series. Exploring, among other things, the infrastructure and complexity of beauty as manifested in the female...
Amsterdam: Opera Gallery, 2017. — 42 p. Lita Cabellut was born into a Gipsy family in Barcelona in 1961. She lived on the streets until the age of 12, before being adopted by a prominent family. It was then that she was introducted to the Spanish masters at the Prado Museum, where she was deeply influenced by the paintings of Velasquez, Goya and Frans Hals. A prolific...
Amsterdam: Opera Gallery, 2012. — 48 p. At her art exhibition in Dubai, the Spanish painter, Lita Cabellut, reveals the hidden beauty of the East, while continuing to explore the inner world of women, exposing the soul, and adding a special charm to the faces which are already reflecting a lot of meaning. Cabellut is revisiting the face of the East, discovering the hidden...
Amsterdam: Opera Gallery, 2012. — 97 p. "He who never desired it He has not kissed life He has not walked barefoot On the carpet of anguish Where feet sink And you lose the value of effort There are no footprints that follow you That animal cry That elevates you It pulls you out of nothing It spits you into the center of life It arranges a meeting for you with existence It does...
Amsterdam: Opera Gallery, 2014. — 46 p. Life is unpredictable, sometimes demanding. The strength needed to overcome the challenges posed by life lies within us. This fundamental truth played a crucial role in the lives of Cabellut’s subjects: people who had nothing to loose and went ahead to simply transform dust into absolute beauty; people who managed to turn their lives into...
Amsterdam: Opera Gallery, 2013. — 56 p. Lita Cabellut (1961) was born in Barcelona, into a Sinti family and lived on the streets until the age of 13 when she was adopted by a prominent family. She was introduced to her masters in the Prado: Velazquez, Goya and Frans Hals and became deeply affected by art. She attended drawing and painting lessons and had her first exhibition at...
Cornell University Press, 1983. — 372 p. Traces the development of European manuscript illumination, shows Bibles, and liturgical and devotional books, and discusses the aesthetic qualities of illuminated manuscripts.
Parkstone International, 2018. — 256 p. Slip into the idyllic world of turn-of-the-century, rural Sweden with this monograph dedicated to Carl Larsson, the national treasure whose delicate drawings and paintings proffer a vision of his enchanting family life. Accompanying details of every work of art offer an invaluable insight into the exquisite, charming minutiae of these...
Art of Century Collection. — Parkstone Press, 2011. — 200 p.:il.
Symbol of a forecasted revolution, the Viennese Secession possesses within itself the dissidence of about twenty talented artists against the conservative academicism which petrified Vienna and the whole Austro-Hungarian Empire at that time.Influenced by the Art Nouveau, the Secession, created in 1897 by Klimt,...
Jaca Book, 2021. — 291 p. — (Arte mondo). Questo libro è l'esito di un cammino di ricerca che ha preso l'avvio nel lontano 1966, con due saggi apparsi sulla rivista Paragone, nei quali l'autrice scorgeva l'esistenza di una trama continua di rapporti tra pittura fiamminga e pittura italiana nel corso del Quattrocento e tentava di tracciarne i primi lineamenti. Il caso dei...
Köln : Beneditkt Taschen Verlag, 1995. — 33 S. — ISBN: 3-8166-2160-0. Karten sind komplett. Versand am nächsten Werktag.Sehr gut reproduzierte klare und scharfe Bilder.
Parkstone Press International, New York, USA, 2010. — 256 p. — (Mega Square) — ISBN: 1844845893. The Mega Square Dali offers a brand new perspective on the self-proclaimed geniuss work thanks to the close-ups on specific details. Victoria Charles, Parkstones most prolific author, once more delivers a great text about this Surrealist painter.
Cambridge University Press, 2014. — 302 р. — ISBN 978-1-107-03496-9. The Living Icon in Byzantium and Italy is the first book to explore the emergence and function of a novel pictorial format in the Middle Ages, the vita icon, which displayed the magnified portrait of a saint framed by scenes from his or her life. The vita icon was used for depicting the most popular figures in...
Florence: Fratelli Alinari, 1984. — 56 p.
Hitler will for ever be one of the most famous political leaders in the history of mankind and the mystique and fascination surrounding him is only magnified by the evil which current historians, media and politicians seek to associate him. This book gives a small insight into the side of Hitler 'they' don't want you to know about. The...
New York: Museum of Modern Art, 1968. — 171 p. In the latter half of the nineteenth century two ancient forms of communication — writing and pictures — joined recent developments in the technology of printing to create the printed pictorial poster. At first this was a frivolous invention, dedicated primarily to advertising the glories of Parisian cafes and entertainers; but very...
Amsterdam University Press, 2022. — 184 p. Baroque depictions of violence are often dismissed as ‘over the top’ and ‘excessive’. Their material richness and exciting visual complexity, together with the visceral engagement they demand from beholders, are usually explained in literature as reflecting the presumed violence of early modern society. This book explores the...
100 JPG . up to 3672*4650 Cornelis de Vos (1584 – 9 May 1651) was a Flemish painter, draughtsman and art dealer. He was one of the leading portrait painters in Antwerp and is best known for his sensitive portraits, in particular of children and families. He was also successful in other genres including history, religious and genre painting. He was a regular collaborator with...
100 JPG . up to 3672*4650 Cornelis de Vos (1584 – 9 May 1651) was a Flemish painter, draughtsman and art dealer. He was one of the leading portrait painters in Antwerp and is best known for his sensitive portraits, in particular of children and families. He was also successful in other genres including history, religious and genre painting. He was a regular collaborator with...
New York: Holt Rinehart & Winston, 1973. — 500 p. — ISBN 978-0030894763. "A good book, a solid book, an impeccably published, illustrated, and edited book! Since it is encyclopaedic in scope, thorough in the treatment of its material, and careful in its conclusions, it offers scarcely any points of attack. In a disarming preface the author acknowledges his indebtedness to...
New York: Museum of Modern Art, 1997. — 369 p. Egon Schiele is one of the most important artists to emerge from the first years of the twentieth century in Austria. Despite a brief career, which barely spanned a decade, Schiele produced an extensive body of work in an innovative and personal manner. Using unprecedented combinations of color and quickly drawn, often sharply angular...
New York: Cross River Press. 1987. — 198 p. — ISBN: 0-89659-760-1 Tamara de Lempicka captured the whirlwind decade of the 1920s on canvas, painting (and charming) the rich and famous of Europe in Art Deco portraits. The threat of a second world war sent Tamara packing to America, where she reveled among the famous in Hollywood and the wealthy of New York, In the 1970s she was...
Delphi Classics, 2015. — 368 p. Paul Klee’s innovative paintings experimented with and deeply explored colour theory, fusing dry humour, childlike wonder and musicality into a breed of art wholly his own. Delphi’s Masters of Art Series presents the world’s first digital e-Art books, allowing digital readers to explore the works of great artists in vivid detail. This volume...
Thames & Hudson, 1992. — 220 p. — (World of Art). What happened after Impressionism? What did it lead to? From Seuratss Pointillism in the 1880s to the expressive use of color by the Fauves in the early 1900s, to Post-Impressionist artists-- Cezanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Matisse, Munch and more-- artists were constantly experimenting with new forms, techniques...
Wiley-Blackwell, 2021. — 637 p. — ISBN10 1119373891. — ISBN13 978-1119373896. Presenting an expansive view of the study of Impressionism, this pioneering volume breaks new thematic ground while also reconsidering questions concerning the definition, chronology, and membership of the impressionist movement. In 34 original essays from established and emerging scholars, this...
Thames & Hudson, 2002. — 440 p. The friendship of Vincent van Gogh and Paul Gauguin—including an intense, two-month collaboration in Aries, in the south of France—is one of the most revealing and dynamic relationships in the history of modern art. When they first met in Pans in late 1887, they were two of a number of artists seeking a way to move beyond Impressionism. They...
Papers Presented at the Twenty-Second Symposium for the Study of Underdrawing and Technology in Painting Held Online, 28-30 March 2022. — Peeters, 2024. — VI+339 p. — (Underdrawing and Technology in Painting. Symposia 22). Ever since fifteenth- and early sixteenth-century writers used the word maniera to describe an artist’s personal style, the term has known very different...
Harry N. Abrams, 1999. — 272 p. The art movement known as Impressionism has not always been as popular as it is today. When it first emerged in France in the last decades of the 19th century, critics reacted harshly, and few paintings were acquired by museums. This book, published to accompany a 1999 exhibition in the USA, explores how Impressionist works made their way into...
Palo Alto: Octavo, 2003. — 566 p. Два трактата Альбрехта Дюрера о живописном искусстве с большим количеством рисунков автора в переводе на английский и с воспроизведением страниц оригинального издания.
DK Publishing, 1999. — 144 p. Examines the life and work of Albrecht Dürer, through more than 300 colour reproductions of his paintings which are documented and placed in their social and historical context. This book is one of a series which explores art from the end of the Middle Ages to the beginning of the 20th century
London: Aurum Press, 2022. — 250 p. For someone who shuns the limelight so completely that he conceals his name, never shows his face and gives interviews only by email, Banksy is remarkably famous. From his beginnings as a Bristol graffiti artist, his artwork is now sold at auction for six-figure sums and hangs on celebrities’ walls. The appearance of a new Banksy is national...
Phaidon Books, 1977. — 712 p. — ISBN 0 7148 1453 9 Samuel H. Kress Foundation amassed one of the most astonishing collections of European Old Master paintings, sculpture, and decorative arts ever assembled through the efforts of a private individual. Even more remarkable was the manner in which Kress would share his collection with the American people. Starting in the early...
Harry N. Abrams, 1996. — 70 p. — (Great Modern Masters). Edward Munch (1863-1944) was the greatest artist to have come out of Scandinavia in modern times. After a youthful apprenticeship among the artists and intellectuals of Christiana in his native Norway, and after exposure to decisive innovations in Paris, his first major exhibition in Berlin in 1892 firmly established him...
Yale University Press/Paul Mellon Centre for Studies in British Art, 2015. — 589 p. Art and Architecture of Ireland is an authoritative and fully illustrated survey that encompasses the period from the early Middle Ages to the end of the 20th century. The five volumes explore all aspects of Irish art from high crosses to installation art, from illuminated manuscripts to...
The MIT Press, Massachusetts Institute of Technology, 1997. — 313 p. Beyond the Pleasure Principle? Compilsive Beauty Fatal Attraction Exqusite Corpses Outmoded Spaces Auratic Traces Beyond the Surrealism Principle? Notes
The Boydell Press, 2022. — 245 p. — (Boydell Studies in Medieval Art and Architecture 23). The Ashburnham Pentateuch is an early medieval manuscript of uncertain provenance, which has puzzled and intrigued scholars since the nineteenth century. Its first image, which depicts the Genesis creation narrative, is itself a site of mystery; originally, it presented the Trinity as...
New York: Metropolitan Museum of Art. 1976. — 254 p. — ISBN: 0-8709-147-7 On permanent exhibition at The Cloisters, in New York, seven late Gothic tapestries portray the Hunt of the Unicorn. Like the unicorn himself, they are one of the marvels of the world, for in no other work of art anywhere is the pursuit and capture of this magical creature presented in such astonishing...
Taschen, 1990. — 246 p. Gustav Klimt's art is thoroughly fin de siècle.It expresses the apocalyptic atmosphere of Vienna's upper-middle-class society a society devoted to the cultivation of aesthetic awareness and the cult of pleasure. The ecstatic joy which Klimt (1862-1918) and his contemporaries found or hoped to find in beauty was constantly overshadowed by death, and...
Foreword by Gianni Brunoro. — Honesterotica.com. — 202 p. Collection of illustrations with a foreword. From Wikipedia: "Frollo was born in Venice, Italy. He debuted in 1948 with a western called Sui Grandi Laghi ("On Great Lakes"). From 1958 to 1968, he worked for London agency Fleetway, doing war stories. After that, until the mid-1980s he did works in several genres,...
Ohrid, 1999. — 116 p. — ISBN: 9989-9993-1-7.
Книга известного македонского исследователя Милко Георгиевски посвящена крупнейшему собранию икон XI-XIX веков, хранящихся в Национальном музее Охрида. Каталог открывается очерком, повествующем об истории развития иконописи в Македонии. Каждая из представленных здесь икон сопровождается отдельной научной статьей со ссылками на...
Yale University Press, 2014. — 96 p. In this intriguing book, E.H. Gombrich, who was one of the world’s foremost art historians, traces how cast shadows have been depicted in Western art through the centuries. Gombrich discusses the way shadows were represented—or ignored—by artists from the Renaissance to the 17th century and then describes how Romantic, Impressionist, and...
DuMont Buchverlag, 1988. — 241 S. Die Geschichte vom Ritter, der so gelehrt war, Bücher lesen zu können, macht deutlich, daß selbst in Adelskreisen der Umgang mit Büchern nicht zum Alltäglichen gehörte. Vielmehr war es stets nur eine kleine geistige Elite von Klerikern und Gelehrten, die sich auf die Benutzung der Bücher verstand.D och diente das Buch keineswegs nur als...
Metropolitan Museum of Art, 2012. — 274 p. Dürer and Beyond: Central European Drawings in The Metropolitan Museum of Art, 1400–1700 and the exhibition it accompanies focus for the first time on a rich and varied facet of the Museum’s collection. Presented in a loosely chronological manner to allow for groupings of works by city, school, and theme, the drawings selected for this...
Galley Press, 1980. — 80 p. — (Painting of the Western World). The first Post-Impressionists, Gauguin, Van Gogh, Cezanne and Toulouse Lautrec, sought new ways to revitalize Western Art. Rejecting the Impressionist thinking of Renoir and Monet, they felt that art should not only mirror nature through design and color, but also that canvas and paint should be an outward...
São Paulo: Expomus, 2019. — 304 p. — ISBN: 978-85-89804-12-7. Exposição realizada no Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo, de 13 de fevereiro a 29 de abril; CCBB Rio de Janeiro, de 15 de maio a 12 de agosto; CCBB Belo Horizonte, de 28 de agosto a 18 de novembro de 2019. [coord.] Roberto Moreira S. Cruz; [curador] Fabiene Eggelhöfer.
NY: The Metropolitan museum of art, 2001. — 202 p. In contrast to the spare and monochromatic ambiance of many medieval churches today, religious experience in the Middle Ages often was shaped by glittering objects made gold and silver and adorned with precious stones that provided a focus to the liturgy and to the veneration of the saints. Treasuries were integral to the identity...
Cambridge: Open Book Publishers, 2020. — 228 p. In 1591, Giovanni Paolo Gallucci published his Della simmetria dei corpi humani, an Italian translation of Albrecht Dürer’s Four Books on Human Proportion. While Dürer’s treatise had been translated earlier in the sixteenth-century into French and Latin, it was Gallucci’s Italian translation that endured in popularity as the most...
Belgrade, 1961. — 141 p. Le Comité d'Organisation du XIIe Congrès International des Études byzantines nous a confié la tâche ardue de préparer à l'occasion du Congrès, du 10 au 15 septembre 1961, l'exposition des „ Icônes de YougoslavieAu cours des séances du Comité, tenues à Beograd et Skopje en I960, il a été décidé que l'exposition serait ouverte à Ohrid, le thème en a été...
Phaidon Books, 1966. — 442 p. — ISBN 0 7148 1453 9 Samuel H. Kress Foundation amassed one of the most astonishing collections of European Old Master paintings, sculpture, and decorative arts ever assembled through the efforts of a private individual. Even more remarkable was the manner in which Kress would share his collection with the American people. Starting in the early...
Phaidon Books, 1973. — 474 p. — ISBN 0 7148 1453 9 Samuel H. Kress Foundation amassed one of the most astonishing collections of European Old Master paintings, sculpture, and decorative arts ever assembled through the efforts of a private individual. Even more remarkable was the manner in which Kress would share his collection with the American people. Starting in the early...
Phaidon Books, 1968. — 466 p. Samuel H. Kress Foundation amassed one of the most astonishing collections of European Old Master paintings, sculpture, and decorative arts ever assembled through the efforts of a private individual. Even more remarkable was the manner in which Kress would share his collection with the American people. Starting in the early 1930s, Kress began to...
Purdue University Press, 2012. — 368 p. The Memory Factory introduces an English-speaking public to the significant women artists of Vienna at the turn of the twentieth century, each chosen for her aesthetic innovations and participation in public exhibitions. These women played important public roles as exhibiting artists, both individually and in collectives, but this history...
Amsterdam University Press, 2021. — 240 p. — (Visual and Material Culture, 1300–1700, 30). Women Artists in the Early Modern Courts of Europe, c. 1450.1700 presents the first collection of essays dedicated to women as producers of visual and material culture in the Early Modern European courts, offering fresh insights into the careers of, among others, Caterina van Hemessen,...
National Gallery of Ireland, 1992. — 172 p. Master European Paintings: From the National Gallery of Ireland presents a selection of forty-four pictures by artists ranging from Mantegna to Goya. Irelands history and literature are well known to many Americans, but the extraordinary collections of her National Gallery have been experienced by relatively few. The exhibition, of...
New York: Parkstone, 2015. — 256 p. An emblematic figure of the early 20th century, Paul Klee participated in the expansive Avant-Garde movements in Germany and Switzerland. From the vibrant Blaue Reiter movement to Surrealism at the end of the 1930s and throughout his teaching years at the Bauhaus, he attempted to capture the organic and harmonic nature of painting by alluding...
New York: Parkstone, 2015. — 256 p. An emblematic figure of the early 20th century, Paul Klee participated in the expansive Avant-Garde movements in Germany and Switzerland. From the vibrant Blaue Reiter movement to Surrealism at the end of the 1930s and throughout his teaching years at the Bauhaus, he attempted to capture the organic and harmonic nature of painting by alluding...
NY: The Metropolitan museum of art, 2010. — 126 p. Eighteenth-century European court society was defined by its lavish banquets featuring complex settings and protocols designed to indicate the status of both hosts and guests. Integral to these events were extravagant dining services of silver and gold, many of which were subsequently melted down to suit changing fashions or to...
Harry N. Abrams, 1995. — 302 p. An astonishing feast of unknown masterpieces, this glorious album is a historic event that deepens our understanding of modern art. It documents an exhibition at Russia's Hermitage Museum in St. Petersburg, unveiling a large trove of French impressionist and post-impressionist paintings by Monet, Renoir, Matisse, Pissarro, Degas, Gauguin, Van...
Gerry Publication, Oxford University Press, 2003. — 592 p. This comprehensive and richly illustrated catalogue focuses on the finest illustrated manuscripts produced in Europe during the great epoch in Flemish illumination. During this aesthetically fertile period—beginning in 1467 with the reign of the Burgundian duke Charles the Bold and ending in 1561 with the death of the...
Jackson: University Press of Mississippi, 2015. — 233 p. Among the masters of the nineteenth-century comic strip, Gustave Dore has been much neglected. For his illustrations to literary classics, he earned an unsurpassed reputation and corresponding scholarly attention. Dore himself repudiated his early work, and similarly critics and biographers have given short shrift to his...
Museum of Modern Art, 1987. — 352 p. Gathers drawings and paintings by the modern Swiss artist, discusses the themes and techniques used in his work, and examines his influence on twentieth century art
Black Dog & Leventhal, 2013. — 449 p. Leonardo da Vinci's life is fascinating; he is the prototypical Renaissance man, and acknowledged genius. Leonardo's Notebooks explores this biography in his own words and in his art, connecting moments of his life to artistic accomplishments. Exploring this image-filled book is as close to reading Da Vinci's diaries as we can get. Leonardo...
Böhlau, 2011. — 322 S. Die vorliegende Monographie über den Maler Joseph Ignaz Mildorfer (1719-1775) umfasst vierzehn Kapitel, die mit dem Lebenslauf beginnend die verschiedenen Etappen im Werk des Malers veranschaulichen. Dabei wurde grosser Wert auf die soziologischen, politischen und ästhetischen Kriterien gelegt, welche die Entwicklung dieses eigenwilligen Künstlers...
Thames & Hudson, 1968. — 324 p. This book presents a fresh, balanced and complete picture of tne whole of Western painting from Giotto to Cezanne. It is not a mere 'potted' version of familiar facts — every judgment is genuinely felt and personally expressed, while the style sparkles with elegance and wit. It is a volume to kindle enthusiasm, and at the same time provides an...
National Gallery Company, 1987. — 260 p. Lovers of painting require no explanation of why public art galleries exist - why, in particular, the National Gallery exists and should go on existing. While literature and music are broadly axailable to everyone, paintings present the problem of being single, physical objects, not able to be disseminated or adequately duplicated. They...
Giles, 2018. — 174 p. Medieval Monsters: Terrors, Aliens, Wonders explores the abiding fascination with monsters and the enduring power and influence that they have had throughout the history of Western civilization. Their visualization in the art of the Middle Ages and Renaissance served as a way to define them and thereby control the unknown. This new volume features over...
Paris: Bibliothèque de l'Image, 1994 — 96 p.: il. 68 aquarelles exécutées entre 1883 et 1917, extraites notamment des albums Notre maison (1894-1896) et Spadarfvet (1904-1906). Carl Larsson (1853-1919) s’inspirait principalement de sa nombreuse famille (huit enfants) et de ses successives résidences. Biographie. Deux photos.
Bloomington: Indiana University Press, 1971. — 264 p. In Search of a Style L 'lle des Iridees La Lutte et le Reve La Nuit Etoilee Appendix Letter from Gauguin to Willumsen Selected Bibliography Notes
London: Damien Matthews Fine Art Publications, 2006. — 113 p. It maybe argued that artists have an obligation to observe and chronicle the world they live in, which, in Robert Ballagh's case, is predominantly that of urban Ireland - although there are, increasingly, radical rural allusions in his work. Throughout his career, his work has movingly and ingeniously reflected many...
2013. — 232 p. These illustrations of medieval Devils, Demons, Witches, & Monsters are from authentic period sources. There are no 20th century-inspired fantasy images in this collection, nor any modern art with a medieval theme - these are the true visions our medieval ancestors had of the preternatural, the supernatural, and the unwordly.
PubliQation, 2018. — 177 p. It is wonderful: you will be able to understand The Garden of Earthly Delights! Hieronymus Bosch’s famous painting is explained here as an enjoyable theological essay. The painter did not create a ‘Find the Hidden Objects’ puzzle at all, because even the smallest detail has its function and its precisely appropriate placement. The emphasis will be on...
Harry N. Abrams, 1985. — 136 p. Edvard Munch (1863-1944) was the greatest artist to have come out of Scandinavia in modern times. After a youthful apprenticeship among the artists and intellectuals of Christiana in his native Norway, and after exposure to decisive innovations in Paris, his first major exhibition in Berlin in 1892 firmly established him as an original and...
Parkstone Press, 2010. — 256 р. — (Temporis). — ISBN: 978-1844848218. Although considered a minor genre for a long time, the art of landscape has risen above its forebears – religious and historic painting – to become a genre of its own. Giorgione in Italy, the Brueghels of the Flemish School, Claude Lorrain and Poussain of the French School, the Dutch landscape painters and...
Harry N. Abrams, 1985. — 256 p. Johan Barthold Jongkind, Dutch, 1819–1891 Eugène Boudin, French, 1824–1898 Henri Fantin-Latour, French, 1836–1904 Édouard Manet, French, 1832–1883 Edgar Degas, French, 1834–1917 Camille Pissarro, French, 1830–1903 Claude Monet, French, 1840–1926 Alfred Sisley, British, 1839–1899 Pierre Auguste Renoir, French, 1841–1919 Paul Cézanne, French,...
New York: Dover Publications, 1981. — 60 p. Comprised of finished pen, pencil, charcoal, and chalk, this volume represents the essence of Mucha's genius and documents the subtle shadings and linear excellence that characterized his masterful illustrations. Placed in rectangles, triangles, stars, circles, and a number of irregular geometric forms are figures of women, young girls,...
London: Dover Publications, 1980. — 73 p. To the general public, Alphonse Maria Mucha is perhaps best known for his posters of Sarah Bernhardt and magnificent decorative panels such as "The Seasons"-works that continue to grow in popularity and value as the resurgence of interest in Art Nouveau increases. Among graphic artists and commercial designers, Mucha is praised for the...
London: Dover Publications, 1980. — 73 p. To the general public, Alphonse Maria Mucha is perhaps best known for his posters of Sarah Bernhardt and magnificent decorative panels such as "The Seasons"-works that continue to grow in popularity and value as the resurgence of interest in Art Nouveau increases. Among graphic artists and commercial designers, Mucha is praised for the...
Giunti, 2018. — 52 p. Un dossier sugli anni Venti-Trenta del secolo scorso, dedicato a quegli artisti che reagirono con un ritorno al figurativo alla dissoluzione della forma avanzata da molte avanguardie europee. Un movimento vicino e intrecciato alla Nuova oggettività ma caratterizzato da una marcata tendenza alla metafisica e all'idealizzazione, e dall'essere estraneo a ogni...
Taschen, 2003. — 93 p. — (Taschen Basic Art). — ISBN 382282206X. French-German painter count Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), known as Balthus, shocked the Parisian art world in 1934 with his dreamy, sensual, neo-classical portraits of nymphets at a time when surrealism and abstraction were de rigueur. as a provocateur, Balthus was often scorned; as an artist, he was...
Taschen, 2015. — 97 p. — (Basic Art). Gustav Klimt: 1862-1918: the World in Female Form The unfading popularity of Gustav Klimt (1862–1918) attests not only to the particular appeal of his luxuriant painting but also to the universal themes with which he worked: love, feminine beauty, aging, and death. The son of a goldsmith, Klimt created surfaces of ornate and jewel-like...
Auckland: Auckland Art Gallery, 1960. — 27 p. Cronologically, the exhibition starts with Italian artists in the first half of the sixteenth century who were associated with Raphael's studio in Rome, like Giulio Romano, Barrocci and da Carpi. The sculptor Bandinelli was their contemporary in Florence. In the latter half of the century while Venice maintained its position with...
The Metropolitan Museum of Art, New York, 1985. — 372 p. — ISBN 0-87099-385-2. This publication was issued in connection with the exhibition "Liechtenstein Princely Collections " held at The Metropolitan Museum of Art from October 26, 1985 to May 1, 1986. The Princely Collections contain major works of European art spanning five centuries and are among the most important...
Routledge, 2023. — 232 p. This interdisciplinary study examines painted portraiture as a defining metaphor of elite self-representation in early modern culture. Beginning with Castiglione’s Book of the Courtier (1528), the most influential early modern account of the formation of elite identity, the argument traces a path across the ensuing century towards the images of...
Routledge, 2023. — 232 p. This interdisciplinary study examines painted portraiture as a defining metaphor of elite self-representation in early modern culture. Beginning with Castiglione’s Book of the Courtier (1528), the most influential early modern account of the formation of elite identity, the argument traces a path across the ensuing century towards the images of...
Penguin Books, 1964. — 237 p. These twelve personal tributes constitute an exercise in the art of seeing, suggesting to the reader new ways in which eye and mind can be brought to bear on works of art. It took the B.B.C. well under a month of Sundays to establish its 'Painting of the Month' programme as a forum for lively and personal appreciation of painting, always backed by...
Zone Books, 2019. — 320 p. In this groundbreaking book, Andrei Pop presents a lucid reassessment of those writers and artists in the late nineteenth century whose work merits the adjective “symbolist.” For Pop, this term denotes an art that is self-conscious about its modes of making meaning and he argues that these symbolist practices, which sought to provide more direct...
Thames & Hudson, 1988. — 220 p. The National Gallery in London houses one of the richest collections of paintings in the world. As Sir Michael Levey says in his preface to Homan Potterton's guide, 'No eye will ever exhaust the enjoyment these pictures provide, and a lifetime spent gazing at them is wisely spent'. Homan Potterton, an Assistant Keeper at the National Gallery for...
New York: Harry N. Abrams, 1950. — 84 p.
Camille Pissarro (10 July 1830 – 13 November 1903) was a Danish-French Impressionist and Neo-Impressionist painter . His importance resides in his contributions to both Impressionism and Post-Impressionism.
New York: The Metropolitan museum of art, 1996. — 209 p. Miniatures are evocative objects, sometimes of great technical virtuosity and often of compelling historical interest. They have enormous appeal not only for the scholarly community but also for a more general audience. This publication is a catalogue of the Metropolitan Museum's permanent collection of more than three...
Paris: Ste Nlle des Editions du Chene., 1978. — 84 p. —ISBN: 2-85108-183-7 Tamara Lempicka, communément appelé Tamara de Lempicka (16 mai 1898-18 Mars 1980). Était un peintre polonais Art Déco et «la première femme artiste d'être une star glamour Influencé par le cubisme, Lempicka est devenu le premier représentant du style Art déco à travers deux continents, un artiste préféré...
National Gallery of Art, Washington; The Fine Arts Museums of San Francisco; The Art Institute of Chicago. — London: Collins Harvill, 1987. — 156 p. The British Royal Collection includes superlative works of art in numerous areas, but is perhaps most widely known for its old master drawings. The thirty thousand old master and modern drawings, housed in the Royal Library at Windsor...
Sirrocco, 2005. — 160 p. Gustav Klimt (1862-1918), was one of the most influential artists at the end of the 19th century and was the founder of the Viennese Secession movement. He used the movement to express his criticism of traditional art, which was characterised by its opposition to change and the refusal to countenance a certain vision of Modernism. Klimt took his...
The Karolinum Press, 2003. — 153 p. Originally published in Czech in 2002 and now available in English, Medieval Painting in Bohemia assesses the history of painting in Bohemia and Moravia from the emergence of the Czech state in the late ninth century to the end of the rule of Ludwig Jagiello in 1526. Leading Czech art historian Jan Royt traces the developments in and...
Berlin: Verlag C.H.Beck. 2015. — 128 p. — ISBN: 3406683738 Zum Buch. Paul Klee (1879–1940) gilt als einer der Hauptvertreter der klassischen Moderne in Deutschland. Er stand in engem Kontakt mit der Künstlergruppe «Der Blaue Reiter» und wirkte am Bauhaus in Weimar und Dessau. Dass er aber darüber hinaus ein äußerst geschickter Geschäftsmann war, der es verstand, sein Werk...
Delphi Classics, 2017. — 2111 p. The Norwegian painter Edvard Munch produced some of the most intensely evocative images of modern art. Building upon nineteenth century Symbolism and greatly influencing German Expressionism, masterpieces such as ‘The Scream’ have left a lasting impression on the history of art. Munch’s harrowing and unique paintings present a paranoid, troubled...
Taschen, 2002. — 180 с. — (Big Series Art). — ISBN: 978-3822865224. The Art of the Portrait focuses on about a 200-year period, from the late Middle Ages to the Renaissance, during which the genre of painted portraiture flourished. For the first time since classical antiquity, interest in and attention to this type of painting grew. As a consequence, new visual types of...
New York: Metropolitan Museum Art. 1974. — 29 p. The showing in New York this spring of Masterpieces of Tapestry from the 14th to the 16th centuries was variously described as a benchmark exhibition, one of the greatest seen this century, a historic turning point in our assessment of the achievement of an entire era, an exhibition demanding much of our sensibilities and...
USA, Massachusetts: Smith College Museum of Art, 2014. — 84 p. Drawn to Excellence features eighty-six sheets created by seventy-two artists working primarily in Italy and France between 1500 and the 1830s. These works are from an outstanding American collection owned by a Smith alumna, who is widely known for her discernment, connoisseurship, and generosity. An ardent supporter...
Jaca Book, 2018. — 159 p. Sul tema della Guerra e della Pace sono messe a confronto le opere di un pittore che ha percorso il XX secolo, Pablo Picasso, e le parole di un filosofo, Carlo Sini, che ne ha percorsa la seconda parte, entrando nel XXI secolo. Un importante testo di Sylvie Forestier ci accompagna nella Cappella della Guerra e della Pace di Picasso e nella cronologia...
Baltimore: Walters Art Museum, 2012. — 147 p. — ISBN: 978-0-911886-78-8 Revealing the African Presence in Renaissance Europe invites visitors to explore the varied roles and societal contributions of Africans and their descendents in Renaissance Europe as revealed in compelling paintings, drawings, sculpture, and printed books of the period. The story of the Renaissance with...
NY: The Metropolitan museum of art, 1998. — 257 p. This volume catalogues forty-two remarkable paintings collected by Robert Lehman and his father, Philip Lehman. Petrus Christus' Goldsmith in His Shop of 1449 is justly famous as one of the first northern European paintings to depict the objects and roles of everyday life. To convey the prestige of the sitter in his Portrait of a...
Princeton: Princeton University Press, 2021. — 304 p. The first major history of the bravura movement in European painting. The painterly style known as bravura emerged in sixteenth-century Venice and spread throughout Europe during the seventeenth century. While earlier artistic movements presented a polished image of the artist by downplaying the creative process, bravura...
New York: Solomon R. Gugenhaim Museum, 1965. — 126 p. The Exhibition booklet. Uncolored. Gustav Klimt has never had a significant one-man exhibition in an American museum. Egon Schiele was seen importantly in American museums only once when Boston's Institute of Contemporary Art presented a one-man show which subsequently travelled during the season of 1960—61. The current...
Altoona: Southern Alleghenies Museum of Art, 2018. — 32 p. Since its founding in 1976, the Southern Alleghenies Museum of Art (SAMA) has acquired a robust collection of works of fine art. The permanent collection of American art has grown to number more than 4,500 works, including pieces by Albert Bierstadt, Colleen Browning, Mary Cassatt, Walt Kuhn, John Sloan, Gilbert Stuart,...
Phaidon Books, 1964. — 154 p. — ISBN 0 7148 1453 9 The Philadelphia Museum of Art is extremely proud to be the recipient from the Samuel H. Kress Foundation of one of the most celebrated and unique sets of tapestries to have been created - the superb thirteen-panel series, 'The History of Constantine the Great', originally housed in the Barberini Palace in Rome. These...
Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1982. — 74 p. The Norwegian painter Edvard Munch ranks among the pioneers of Modern Art alongside Cezanne, Gauguin, Hodler and Toulouse-Lautrec. Though while they lived these artists were largely unrecognized and misunderstood they are seen today as "the Classics" of the Modern Movement and their works are viewed with admiration , indeed...
New York: The Metropolitan museum of art, 2007. — 344 p. This lavishly illustrated volume features a broad selection of the Metropolitan Museum's greatest European paintings dating from 1800–1920. Pictures by sixty-seven artists from nine different countries are included, but the focus is on Impressionist and Post-Impressionist French painting, of which the Museum possesses the...
Amsterdam University Press, 2022. — 406 p. — (Visual and Material Culture, 1300–1700, 39). This book investigates the aesthetic and conceptual characteristics of fifteenth-century female portraiture on panel. Portraits of women increased substantially during this century. They formed part of a material and a visual culture borne out of the rapid rise of an oligarchy from...
George Goldner and Lee Hendrix with Kelly Pask. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1992. — 372 p. — ISBN: 0892362197. The Getty Museum’s collection of drawings was begun in 1981 with the purchase of a Rembrandt nude and has since become an important repository of European works from the fifteenth through the nineteenth century. As in the first volume devoted to the collection...
Nicholas Turner and Lee Hendrix, with Carol Plazzotta. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1997. — 344 p. — ISBN: 0892364807. The Getty Museum’s collection of drawings was begun in 1981 with the purchase of a Rembrandt nude; it has since become one of the world’s most important repositories of European works from the fifteenth through the nineteenth century. This third volume of...
Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2001. — 332 p. — ISBN: 0892365846. This fourth volume of the catalogue of the Getty's drawings collection reproduces and describes all the works acquired by the museum from 1995 to 1998, a time when particular emphasis was placed on strengthening the collections of French drawings. Included in this volume are Edouard Manet's Bullfight (ca....
The J. Paul Getty Museum, USA, 1997. — 128 p. — ISBN: 0-89236-438-6. The collection of European drawings in the J. Paul Getty Museum, built up over a decade and a half, has increased steadily in both breadth and depth. While the holdings of drawings from the Italian Renaissance are particularly strong—including for instance, a double-sided sheet by Leonardo da Vinci—other...
The J. Paul Getty Museum, USA, 1997. — 128 p. The collection of European drawings in the J. Paul Getty Museum, built up over a decade and a half, has increased steadily in both breadth and depth. While the holdings of drawings from the Italian Renaissance are particularly strong—including for instance, a double-sided sheet by Leonardo da Vinci—other schools, the French, in...
London.: Day and Son. 1860. - 208 c. Язык: английский "Искусство иллюминирования, практикуемое в Европе с древнейших времен". Иллюминирование - (от лат. illumino - освещаю, делаю ярким, украшаю), раскрашивание вручную гравюр или рисунков. Иллюминированием также называется весь процесс выполнения цветных миниатюр и орнаментации в средневековых рукописных книгах. Illustrated by...
Verlag Dokumentation, 1974. — 222 p. — ISBN: 3-7940-5126-2. An Illustrated inventory of famous dismembered works of art: European painting, with a section on dismembered tombs in France.
Amsterdam University Press, 2005. — 228 p. Artists of the seventeenth century were known not just for their skill with a brush and canvas, but also for their knowledge of history, poetry, and literature—what was referred to as an oculus eruditus or "learned eye." Rembrandt, for example, was known during his lifetime for mixing his own colors and for his seemingly "rough" and...
Benedikt Taschen Verlag, 1999. — 35 S. — ISBN: 3-8166-0304-1. Die vorderen Seiten sind locker, ansonsten in tadellosem Zustand, wirkt wie ungeöffnet; komplett.
The Institute of Art History Faculty of Philosophy: University of Belgrade, 2024. — 240 p. In the early stages of the development of Serbian culture, Raška (Rascia) had a prominent and often leading role among the territories inhabited by Serbs. In the 9th and 10th centuries, this region, which at the time housed the nucleus of Serbian political life, began to bring forth...
Bloomsbury Academic, 2020. — x, 272 p. — (Bloomsbury Studies in Classical Reception). — ISBN: 978-1-3500-4234-6, 978-1-3500-4235-3, 978-1-3500-4236-0. This book explores Symbolist artists' fascination with ancient Greek art and myth, and how the erotic played a major role in this. For a brief period at the end of the 19th century the Symbolist movement inspired artists to turn...
Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 1989. — 220 p. — ISBN: 0810915456. This exhibition, publication, and related programs were supported by generous grants and contributions from Pennsylvania Historical and Museum Commission, The Pew Charitable Trusts, The Florence Gould Foundation, The Bohen Foundation, CIGNA Foundation, Philip and Muriel Berman Ed and Martha Snider an...
Sofia und Belgrad: Bulgarski Hudoshnik, Jugoslavija, 1972. — CVIII S.: 220 Taf. Die Verbreitung der Ikone folgte der von Byzanz ausgehenden Christianisierung der osteuropäischen Gebiete. Sie begann in Griechenland. erfaßte darauf den gesamten Balkanraum und endete in Rußland. Die kontinuierliche engverzahnte künstlerische Entwicklung der Ikonenmalerei auf der Balkanhalbinsel...
Thames & Hudson, 1990. — 220 p. Gustav Klimt's work brilliantly negotiates the borders between traditional and modern, figurative and non-figurative art. His subtly erotic portraits, richly patterned landscapes and enigmatic allegorical compositions are at once sensuous and refined, while his extravagant, ornamental style verges on abstraction. Obliged to go his own way when he...
New York: Parkstone Press International. 2011. — 256 p. — ISBN: 1-84484-857-7 An emblematic figure of the early 20th century, Paul Klee participated in the expansive Avant-Garde movements in Germany and Switzerland. From the vibrant Blaue Reiter movement to Surrealism at the end of the 1930s and throughout his teaching years at the Bauhaus, he attempted to capture the organic...
Vintage Digital, 2014. — 308 p. One of the greatest artists of the Renaissance, Hans Holbein the Younger was also a complex and fascinating man who knew Erasmus, Thomas More, Henry VIII and many of the sixteenth century's wielders of power and influence. He developed his own distinctive attitudes towards religion, politics and social life as he moved among stalwart burghers,...
Karolinum, 2012. — 207 p. Prof. PhDr. Petr Wittlich, CSc., bezpochyby největší znalec české malby v období secese, přináší ve své nejnovější knížce zasvěcený obraz české malby od 80. let 19. století do roku 1918. Poskytuje čtenáři erudovaný výklad období, kdy se malířství ve třech generačních vlnách "secesí" vymaňovalo z tísnivé akademičnosti rakousko-uherské monarchie a...
Karolinum, 2012. — 207 p. Prof. PhDr. Petr Wittlich, CSc., bezpochyby největší znalec české malby v období secese, přináší ve své nejnovější knížce zasvěcený obraz české malby od 80. let 19. století do roku 1918. Poskytuje čtenáři erudovaný výklad období, kdy se malířství ve třech generačních vlnách "secesí" vymaňovalo z tísnivé akademičnosti rakousko-uherské monarchie a...
München, 2012. — 210 S. Аукционный (Zisska & Schauer, Мюнхен) каталог графической эротики (преимущественно книжной) из собрания Karl Ludwig Leonhardt (1922-2007). 1934 лота, с иллюстрациями и библиографическими описаниями. Указатель авторов и иллюстраторов.
Альфонс Мария Муха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».
Собрание картин.
Зібрання картин відомих художників-символістів, серед яких Арнольд Беклін, Гастон Бюсер, Густав Клімт, Елізабет Сонрель, Жан Дельвіль, Олександр Ротхауг, Фердинанд Ходлер та інші. В архіві розміщено 131 зображення картин високої якості. У найменуванні спершу вказано ім'я та прізвище художника, потім дату створення роботи і назву роботи
СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2012. — 192 с. — ISBN: 978-593572-468-9. Эрмитажу в настоящее время принадлежит самое большое и лучшее за пределами Бельгии и Голландии собрание картин художников этих стран. В него входят работы крупнейших мастеров XIX – начала XX века – Л. Галле, X. Лейса, Ф. де Бракелера, А. Стевенса, Ж. Стевенса, Б. К. Куккука и др. Значительная...
М.: АСТ, 2019. — (Шедевры живописи на ладони). В конце XIX века в разных концах Европы почти одновременно молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавится от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны...
Санкт-Петербург: Шиповник, 1912. — 540 с. Личность Александра Николаевича Бенуа поражает своим масштабом. Впервые в истории русской эстетической мысли им была обоснована национальная самобытность и международные связи русского искусства нового времени. Ярчайший художник и театральный деятель - А. Н. Бенуа был художественным руководителем блистательных "Русских сезонов" в Париже,...
Санкт-Петербург: Шиповник, 1912. — 598 с. Предисловие Вступление Пейзаж в древности Египет Вавилон Вавилон-Ассирия-Персия Крит Греция Римские фрески Помпеи Выводы Пейзаж в Византийской живописи Византийский пейзаж Монументальная архитектура Фрески Мозаики Иконы Архитектурная живопись Упадок живописи Влияние Византии на русскую иконопись Пейзаж в средневековой живописи Византия...
Санкт-Петербург: Шиповник, 1912. — 540 с. Личность Александра Николаевича Бенуа поражает своим масштабом. Впервые в истории русской эстетической мысли им была обоснована национальная самобытность и международные связи русского искусства нового времени. Ярчайший художник и театральный деятель - А. Н. Бенуа был художественным руководителем блистательных "Русских сезонов" в...
Санкт-Петербург: Шиповник, 1913. — 504 с. Второй том рассказывает о развитии пейзажной живописи и состоит из разделов: Пейзаж в тосканской и умбрийской живописи второй половины XV века. Живопись "Золотого века" в средней Италии. Конец "Золотого века" в средней Италии. Венецианская живопись "Золотого века".
Санкт-Петербург: Шиповник, 1913. — 504 с. Второй том рассказывает о развитии пейзажной живописи и состоит из разделов: Пейзаж в тосканской и умбрийской живописи второй половины XV века. Живопись "Золотого века" в средней Италии. Конец "Золотого века" в средней Италии. Венецианская живопись "Золотого века".
Санкт-Петербург: Шиповник, 1913. — 510 с. Бенуа является одним из основателей и идеологов консолидации талантливейших русских художников в знаменитое объединение "Мир искусства" - безусловно, оказал значительное влияние на развитие европейского искусства XX века, во многом определив его дальнейшее развитие. "История живописи всех времен и народов" - пожалуй, самая значительная...
СПб.: Шиповник, 1914 (?). — 414 с. Четвертый том состоит из двух больших разделов: Испанская живопись с XVI по XVIII век. Французская живопись с XVI по XVIII век. К сожалению в этом томе отсутствуют несколько страниц (267, 268, 305, 306, 339-342).
Санкт-Петербург: Шиповник, 1913. — 510 с. Бенуа является одним из основателей и идеологов консолидации талантливейших русских художников в знаменитое объединение "Мир искусства" - безусловно, оказал значительное влияние на развитие европейского искусства XX века, во многом определив его дальнейшее развитие. "История живописи всех времен и народов" - пожалуй, самая значительная...
СПб.: Шиповник, 1912. — 414 с. Четвертый том исследований известного художника, историка искусства, художественного и театрального критика Александра Бенуа. Испанская живопись с XVI по XVII вв. Французская живопись с XVI по XVIII вв.
Будапешт: Издательство Академии Наук Венгрии, 1965. — 170 с. Все всегда признавали, что Михай Зичи был выдающимся графиком своего времени. Действительно, Зичи был замечательным мастером иллюстрации, своими графическими работами он иллюстрировал произведения Петефи и Араня, Мадача и Йокаи, Лермонтова и Гоголя, Гете и Шиллера, Шекспира и Байрона. В поисках новых форм выражения,...
Бертельсманн, 2009. — 258 с. — ISBN 978-5-8835-3332-6. Альбом знакомит с основными вехами творческой эволюции художника, его смелыми эскпериментами, которые привели "к самой полной художественной революции со времен Ренессанса". Для широкого круга читателей, интересующихся искусством. В альбоме порядка 140 иллюстраций. Качество: 600 dpi.
М.: Советский художник, 1976. — 116 с. Каталог выставки болгарских икон IX-XIX веков, прошедшей в Москве в 1976 году. В экспозиции были представлены лучшие образцы византийской и поствизантийской живописи из крупнейших музеев и монастырей Болгарии - Софии, Варны, Велико-Тырново, Арбанаси, Несебра, Пловдива, Бачковского и Рильского монастырей и ряда других. Издание сопровождено...
Пер. с болг.: Ю. Жанов. — 4-е изд. — София: Болгарский художник, 1977. — 60 с.: ил. — (Шедевры древнего искусства; I). О сущности иконы. Ранние иконы. Икона в периол Второго Болгарского царства. Иконопись в Болгарии во времена османского владычества. Послесловие. Библиографические заметки. Репродукции (табл. І—XII) и пояснительные заметки.
Справочное пособие для преподавателей и студентов. Гос. Эрмитаж. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2003. — 26 с.: цв. ил. — ISBN: 5-93572-089-2. Эта книга посвящена истории Импрессионизма - его зарождению, развитию и влиянию на европейскую живопись в целом.
Картины Винсента Виллема Ван Гога (нидерл. Vincent Willem van Gogh, 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) — всемирно известный нидерландский художник-постимпрессионист.
М.: Олма Медиа Групп. 2009. — 128 с.: цв. илл. — (Художественные направления и стили). ISBN: 978-5-373-01776-3. Эпоха Северного Возрождения подарила миру художников, чьи шедевры вошли в золотой фонд истории искусства, В альбоме представлены произведения великих мастеров Нидерландов, Германии и Франции, творивших в XV-XVI веках: Яна ван Эйка. Рогира ван дер Вейдена, Иеронима...
СD productions, 1997. — 1000 с. Данный диск предлагает Вам познакомиться с творчеством знаменитых художников - Сальвадора Дали, Пабло Пикассо и Марка Шагала. Здесь помимо изучения обширного творческого материала Вы сможете составить полное представление о жизни каждого из них. Впервые предлагаются для просмотра все работы мастеров включая редкие и коллекционные вещи.
Дополненное издание. — Пеоевод с нем. Ориг.: Die klassische kunst. Eine einführung in die Italienische renaissance. — Москва: Айрис-пресс, 2004. — 365 с.: ил. — (Библиотека истории и культуры). — ISBN: 5-8112-0624-0. Знаменитый швейцарский искусствовед Генрих Вёльфлин (von Heinrich Wolfflin) по праву считается одним из самых известных и авторитетных историков искусства,...
Пер. с нем. Константинова А.А., Невежина В.М. — СПб: Алетейя, 1999. — 326 с. — ISBN: 5-89329-076-3 Книга основоположника искусствоведческой науки XX века Генриха Вельфлина представляет собой всестороннее исследование формально-стилистических основ искусства итальянского Ренессанса, дает читателю возможность вникнуть в имманентную логику развития художественного процесса,...
СПб.: Азбука-классика, 2007. — 352 с. — ISBN: 978-5-352-02030-2. Книга "Художники нового времени" известного итальянского искусствоведа Лионелло Вентури впервые вышла в свет на русском языке в 1956 году. Оказавший благотворное воздействие на советских искусствоведов поколения 1950-1960-х годов, труд Вентури остается актуальным и сегодня. Он посвящен крупнейшим мастерам...
Београд, 2005. — 300 с. Списак скраћеница. На раскршћима проучавања ариљског живописа. Споменик, време његовог настанка и ктитор. Разматрање тематског програма. Истраживање иконографије. Сагледавање ликовних особености. Зидно сликарство из XIV века. Закључно разматрање. Распоред живописа и написи. Индекс. Илустрације.
Републички завод за заштиту споменика културе: Београд, 2016. — 326 с. Избледео, овијен завесама непрозирних времена, с дубоким ожиљцима који га цепају у једва повезане целине, живопис жичке Спасове цркве данас није лако сагледати у некадашњој блиставој, празничној лепоти. Још је теже са сигурношћу разумети све благодатне поуке његовог богословља. Очи које теже да га догледају...
М.: АСТ, 2017. — 384 с. — (Библиотека «Абсолют»). — ISBN: 978-5-17-101096-6. Книга «Великие художники: большая книга мастеров и эпох» объединяет в себе два заключительных тома серии «Мост через бездну» - легендарного цикла лекций Паолы Волковой, и рассказывает нам об эволюции портрета - от заката Ренессанса до наших дней, от идеального образа до сиюминутного впечатления. Паола...
По изд.: Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентийского. — М.: ОГИЗ; ИЗОГИЗ, 1934. «Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентийского», впервые полностью переведенная на русский язык А. А. Губером и В. К. Шилейко, под общей редакцией А. Г. Габричевского и со вступительной статьей В. Н. Лазарева. В настоящем...
Картины Эжена Анри Поля Гогена (фр. Eugène Henri Paul Gauguin [ɡoˈɡɛ]; 7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма.
Liyon: Octavo, 1547. — 104 с.
1520-ые были периодом сильного религиозного противоречия в Швейцарии, и бесcмертные иллюстрации Ганса Гольбейна (1497-1543) Ветхого Завета поразительно контрастируют с преобладающей сектантской войной слов по другому, Новому Завету. По крайней мере в католическом Лионе, отдаленном от направленного против предрассудков лютеранства Базеля, рисунки...
Taschen, 2010. — 184 с. Живопись Густава Климта - прекрасная, чувственная, эротическая - рассказывает о мире неги и отдыха, который, кажется, бесконечно далёк от грубой обстановки, в которой мы живём. Затрагиваемые им темы - аллегории, портреты, пейзажи и эротические фигуры - никогда не содержат ссылок на чрезвычайные обстоятельства, скорее они призваны создать мир, в котором...
По изд.: Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентийского. — М.: ОГИЗ; ИЗОГИЗ, 1934. «Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентийского», впервые полностью переведенная на русский язык А. А. Губером и В. К. Шилейко, под общей редакцией А. Г. Габричевского и со вступительной статьей В. Н. Лазарева. В настоящем...
По изд.: Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентийского. — М.: ОГИЗ; ИЗОГИЗ, 1934. «Книга о живописи мастера Леонардо да Винчи, живописца и скульптора флорентийского», впервые полностью переведенная на русский язык А. А. Губером и В. К. Шилейко, под общей редакцией А. Г. Габричевского и со вступительной статьей В. Н. Лазарева. В настоящем...
Харьков: Фолио, 2013.- 224 с.
"Трактат о живописи" великого итальянского художника Леонардо да Винчи составлен на основе его многочисленных рукописных заметок, содержащих оригинальные суждения мастера о живописи, которой он отводил главенствующее место среди искусств, понимая ее как универсальный язык, способный выразить все многообразие окружающего мира.
Харьков: Фолио, 2013. — 224 с. «Трактат о живописи» великого итальянского художника Леонардо да Винчи (1452–1519) составлен на основе его многочисленных рукописных заметок, содержащих оригинальные суждения мастера о живописи, которой он отводил главенствующее место среди искусств, понимая ее как универсальный язык, способный выразить все многообразие окружающего мира.
Харьков: Фолио, 2013. — 224 с. "Трактат о живописи" великого итальянского художника Леонардо да Винчи составлен на основе его многочисленных рукописных заметок, содержащих оригинальные суждения мастера о живописи, которой он отводил главенствующее место среди искусств, понимая ее как универсальный язык, способный выразить все многообразие окружающего мира.
Вопросы стиля и иконографии: учеб. пособие. – СПб.: ФГБОУВПО «СПГУТД», 2012. – 191 с., ил.
Учебное пособие посвящено истории графического искусства и книжной иллюстрации в Византии и Европе от времени формирования понятия христианской (неантичной) книги до эпохи Возрождения. Цель издания – раскрыть общность художественных и идейных приемов графического искусства в контексте...
Каталог выставки. — М.: Государственный музей изобразительных искусств им. А С. Пушкина, 1973. — 174 с. Коллекция западноевропейских рисунков доктора искусствоведения И. С Зильберштейна является небольшой частью одного из самых обширных и интересных частных собраний Москвы. Эта коллекция насчитывает более 400 рисунков иностранных художников различных школ и направлений....
М.: Вече, 2001. — 480 с., илл. (32 с.)
Книга рассказывает о возникновении и развитии живописи в странах Западной Европы, знакомит с известными мастерами, представляющими разнообразные направления и художественные школы. Иллюстративный материал поможет получить более полное представление о том, как развивалась живопись на протяжении веков.
Mif-medyza.ru, 2016. — 424 с.: илл. Северное Возрождение— термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе, или — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Северное Возрождение тесно связано с итальянским, но имеет ряд характерных отличий, причем в каждой стране своих. Так, культурология и искусствоведение выделяют немецкое, нидерландское,...
Mif-medyza.ru, 2016. — 424 с.: илл. Северное Возрождение— термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе, или — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Северное Возрождение тесно связано с итальянским, но имеет ряд характерных отличий, причем в каждой стране своих. Так, культурология и искусствоведение выделяют немецкое, нидерландское,...
Mif-medyza.ru, 2016. — 424 с.: илл. Северное Возрождение— термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в северной Европе, или — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Северное Возрождение тесно связано с итальянским, но имеет ряд характерных отличий, причем в каждой стране своих. Так, культурология и искусствоведение выделяют немецкое, нидерландское,...
М.: ТПФ "Союзтеатр", 1993. — 385 с. Книга известного театроведа Б.Зингермана представляет собой четыре портрета великих художников нашего столетия: Пикассо, Модильяни, Сутина и Шагала, принадлежащих Парижской школе. Написанные в свободной и строгой эссеистической манере, в лучших традициях русской художественной критики, они обращены к широкому читателю и специалистам — к тем,...
М.: ТПФ "Союзтеатр", 1993. — 385 с. Книга известного театроведа Б.Зингермана представляет собой четыре портрета великих художников нашего столетия: Пикассо, Модильяни, Сутина и Шагала, принадлежащих Парижской школе. Написанные в свободной и строгой эссеистической манере, в лучших традициях русской художественной критики, они обращены к широкому читателю и специалистам — к тем, кто...
София: Болгарский художник; Белград: Югославия и Нолит, 1967. — 220 с., илл. Настоящее издание, посвященное иконописи балканских стран, начиная с раннего Средневековья до XVII-XVIII вв., является значительным вкладом в исследование искусства христианского Востока. Впервые совместно публикуются наиболее примечательные и характерные иконы балканских народов, причем некоторые из...
Пер с англ. под ред. А.И. Сомова. — СПб: Издание А.С. Суворина, [1899]. — 40 c. Содержание Фотогравюры на отдельных листах Витторе Пизано. Видение св. Евстафия Джироламо даи-Либри. Богоматерь с Младенцем-Христом и св. Анною Антонио Виварини. Ап. Петр и св. Иероним Антонио Виварини. Ап. Марк и св. Франциск Джованни Беллини. Смерть св. Петра Мученика Джованни Беллини. Портрет дожа...
Пер с англ. под ред. А.И. Сомова. — СПб: Издание А.С. Суворина, [1899]. — 40 c. Содержание Фотогравюры на отдельных листах Витторе Пизано. Видение св. Евстафия Джироламо даи-Либри. Богоматерь с Младенцем-Христом и св. Анною Антонио Виварини. Ап. Петр и св. Иероним Антонио Виварини. Ап. Марк и св. Франциск Джованни Беллини. Смерть св. Петра Мученика Джованни Беллини. Портрет дожа...
М.: Наука, 2019. — 80 с. — ISBN 978-5-02-040220-1. Творчество женевского художника Жана Гюбера (1721–1786) хорошо известно в нашей стране и за рубежом главным образом благодаря его работам, с юмором запечатлевшим сцены повседневной жизни Вольтера в Фернее. Центральное место среди них занимает знаменитая серия картин, хранящаяся сегодня в Эрмитаже. Она была приобретена...
М.: Наука, 2019. — 80 с. — ISBN 978-5-02-040220-1. Творчество женевского художника Жана Гюбера (1721–1786) хорошо известно в нашей стране и за рубежом главным образом благодаря его работам, с юмором запечатлевшим сцены повседневной жизни Вольтера в Фернее. Центральное место среди них занимает знаменитая серия картин, хранящаяся сегодня в Эрмитаже. Она была приобретена...
М.: Изобразительное искусство, 1974. — 14 с. Собрание старонидерландской живописи насчитывает около 100 картин. Среди них несколько шедевров мирового значения. Эрмитажная коллекция испанских картин насчитывает более ста шестидесяти полотен и является самой многочисленной за пределами Испании.
М.: Изобразительное искусство, 1984. — 38 c.
Комплект открыток с репродукциями рисунков и гравюр, собранных в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. На обороте открытки краткое описание репродукции.
Владивосток: Лепта Книга, 2011. - 841 с. В 6 томах. Содержание шеститомника ограничено авторской живописью, которая возникла в Европе в XIII веке. Основное место отведено сведениям о жизни и деятельности художников, а также их произведениям, представленным цифровыми репродукциями, которые, обычно, говорят много больше, чем можно выразить словами. Материал организован таким...
Владивосток: Лепта Книга, 2011. - 322 с. В 6 томах. Содержание шеститомника ограничено авторской живописью, которая возникла в Европе в XIII веке. Основное место отведено сведениям о жизни и деятельности художников, а также их произведениям, представленным цифровыми репродукциями, которые, обычно, говорят много больше, чем можно выразить словами. Материал организован таким...
Владивосток: Лепта Книга, 2011. - 1425 с. В 6 томах. Содержание шеститомника ограничено авторской живописью, которая возникла в Европе в XIII веке. Основное место отведено сведениям о жизни и деятельности художников, а также их произведениям, представленным цифровыми репродукциями, которые, обычно, говорят много больше, чем можно выразить словами. Материал организован таким...
Владивосток: Лепта Книга, 2011. - 933 с. В 6 томах. Содержание шеститомника ограничено авторской живописью, которая возникла в Европе в XIII веке. Основное место отведено сведениям о жизни и деятельности художников, а также их произведениям, представленным цифровыми репродукциями, которые, обычно, говорят много больше, чем можно выразить словами. Материал организован таким...
Владивосток: Лепта Книга, 2011. - 1759 с. В 6 томах. Содержание шеститомника ограничено авторской живописью, которая возникла в Европе в XIII веке. Основное место отведено сведениям о жизни и деятельности художников, а также их произведениям, представленным цифровыми репродукциями, которые, обычно, говорят много больше, чем можно выразить словами. Материал организован таким...
Владивосток: Лепта Книга, 2011. - 915 с. В 6 томах. Содержание шеститомника ограничено авторской живописью, которая возникла в Европе в XIII веке. Основное место отведено сведениям о жизни и деятельности художников, а также их произведениям, представленным цифровыми репродукциями, которые, обычно, говорят много больше, чем можно выразить словами. Материал организован таким...
Комплект открыток. — Москва: Изобразительное искусство, 1984. — 16 открыток. Среди многочисленных иностранных художников, живших в России на рубеже XVIII – XIX веков и посвятивших свое творчество изображению Петербурга и русского быта того времени, особое место занимает швед Бенжамен Патерсен (1750—1815). Его по справедливости называют «наиболее одаренным и лиричных из иностранных...
Автор неизвестен. Источник: интернет. Выходные данные не указаны. Количество картин: 122. Корнелис де Вос (Cornelis de Vos) (1585, Хулст — 9 мая 1651, Антверпен) — фламандский художник, выдающийся портретист, который кроме портретов писал картины, имеющие религиозный и мифологический сюжет. Родился в 1585 году в городе Хюлст, провинции Зеландия, Нидерланды, в семье художников....
Олма медиа, 2013. — 305 с. Книга рассказывает о жизни и творчестве трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения – «почетного профессора ночных кошмаров», предтечи сюрреализма Иеронима Босха, продолжателя босховской традиции в нидерландской живописи, художника-философа Питера Брейгеля Старшего, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры...
М.: АСТ, Астрель, 2001. — 64 с. Книга знакомит с историей и традициями западноевропейской живописи. Древний мир Наскальная живопись Греческие вазы Римские стены Средние века Изображения Христа Фрески Джотто Алтари Возрождение Флорентийские художники Леонардо да Винчи Папский престол и художники Венецианские художники За пределами Италии Северная Европа Реальное и вымышленное...
М.: Белый город, 2008. — 48 c. — ISBN 9785-7793-1536-4. Последние десятилетия XIX века стали переломным этапом в истории европейского искусства. Время постимпрессионизма было временем преобразования пластического языка, создание новых концепций и направлений. Этим поискам отвечали работы группы «Наби». История одного из важнейших художественных объединений конца XIX — начала XX...
М.: Белый город, 2013. — ISBN: 9785-7793-2290-4. Художники-импрессионисты хотели показать природу такой, каковой она является человеческому зрению, устранив все промежуточные, препятствующие непосредственному восприятию звенья. Эстетика импрессионизма складывалась на протяжении 1860-х годов в творчестве Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега....
Зібрання картин відомих художників-сюрреалістів, серед яких Фелікс Лабіс (Felix Labisse), Міхаель Паркер (Michael Parkes), Джатсон Гуз (Judson Huss), Джим Уорен (Jim Warren), Яцек Йєрка (Jacek Yerka) Аранчасу Мартінс (Arantzazu Martinez), Леонор Фіні (Leonor Fini) та інші. В архіві розміщено 208 зображень картин. У найменуванні вказані ім'я та прізвище художника, потім дата...
Минск: Беларуская навука, 2023. — 143 с. В альбоме представлены акварели памятников монументальной архитектуры Беларуси и европейских стран, выполненные автором по материалам экспедиций и поездок в 1980–2000-е годы. Адресован широкому кругу читателей, интересующихся историко-культурным наследием и изобразительным искусством.
Альбом - Изобразительное искусство Австрии. XX век //Львова Е. П., Сарабьянов Д. В. Мировая художественная культура XX век. Изобразительное искусство и дизайн. – СПБ. – Питер Пресс, 2007г. 0с.
Иллюстрации по изобразительному искусству Австрии XX века. Представители: А. Шёнберг, Г. Климт, Э. Шиле, О. Кокошка, Л. Фреммель и другие.
Для учителей мировой художественной культуры,...
Альбом - Изобразительное искусство Швейцарии. XX век //Львова Е. П., Сарабьянов Д. В. Мировая художественная культура XX век. Изобразительное искусство и дизайн. – СПБ. – Питер Пресс, 2007.
Иллюстрации по изобразительное искусство Швейцарии XX века. Представители: Пауль Клее, Ханс Арп, Альберто Джакометти.
Для учителей мировой художественной культуры, старшеклассников, студентов...
Београд, 2018. — 81 с. Уз прву свеску Корпуса споменика српске средњовековне уметности. О цркви Светог Ђорђа у Речанима код Суве Реке. Цртежи архитектуре и фресака. Натписи. Фотографије. Библиографија.
ЛитРес, 2014. — 354 с. В издании представлены произведения изобразительного искусства с XIII по XX век, от реформатора живописи Джотто ди Бондоне, открывшего период европейского Возрождения, до сюрреалиста Сальвадора Дали. Обзорные статьи и краткие пояснения к картинам дают полное представление о разных этапах развития живописи, многообразии жанров и творчестве художников, чьи...
Институт за изследване на изкуствата, 2014. — 64 с. Dual language edition in Bulgarian and English. Векът на цар Самуил е определен от съвременната ни историография като един от най-героичните в средновековната българска история. На цар-Самуиловите усилия се дължи драматичното отстояване на българската независимост след превземането на Преславското царство от ромеите, а битките...
София, 1906. — 102 с. Средните векове - Мозаичният стил, Картинната живопис в зодията на мистицизма, Основанието на епичния стил от Джото, Фресковата живопис в късния Треченто. Остатки от средновековния стил в Кватреченто - Борбата на стария дух на времето с новия, Византизъм и мистика, Краят на монументалния стил. Природа и античност - Първите реалисти, Буря и натиск във...
М.: Магма, 2006. — 160 с.
Альфонс Муха — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор. Он является ярким представителем стиля «модерн». В данной книге вниманию читателя представлены многие из наиболее любимых плакатов и декоративных панелей Мухи, а также читатель сможет ознакомиться с малоизвестными аспектами работы художника.
М.: Советский художник, 1966. — 18 с. Уже свыше четырех десятилетий пишет народный художник Стоян Венев картины большого общественного значения, создает искусство, всецело отданное народу.
2-е изд. , перераб. и доп. — М.: Изобразительное искусство, 1982. — 664 с.: ил. Учебник для высших учебных заведений искусства и культуры разработан Институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР и охватывает материал по истории изобразительного искусства и архитектуры зарубежных стран от средних веков до эпохи Возрождения. В нем...
М.: Эксмо, 2017. — 256 с.: ил. Перевод с английского П.А. Вяткиной. Это одно из самых полных изданий, посвященных судьбе и творчеству великого голландского художника Винсента Ван Гога. Всеохватывающая биография в первой части книги описывает историю жизни художника в культурном контексте современного ему общества, позволяет проследить его творческий путь к вершинам мастерства и...
СПб.: Полиграфическое предприятие № 3, 2016. — 252 с. В настоящей книге композиция рассматривается как сложное явление, процесс создания и воплощения которой (от исходной идеи до картины) включает в себя моменты и рациональные, и эмоциональные. В исследовании использованы результаты, полученные в других областях науки, – в психологии интеллекта и в психологии восприятия. В...
Учебное пособие. — Саратов: СГУ имени Н.Г. Чернышевского, 2019. — 81 с.; илл. Настоящее учебно-методическое пособие посвящено искусству пастели. В нем рассмотрены техника пастели, история ее развития, представлены материалы по возникновению и развитию французской пастельной живописи. Подробно рассматривается пастельная живопись в творчестве художников-импрессионистов,...
Минск: Беларуская навука, 2023. — 559 c. Исследование посвящено истории формирования художественных коллекций князей Витгенштейнов, являвшихся крупнейшими землевладельцами на территории Беларуси и Литвы. С 1830-х до 1900 г. они смогли собрать разнообразные коллекции произведений живописи, графики, скульптуры и фотографии. Целью исследования стало изучение художественных...
М.: Издательские решения, 2017. — 430 с. — ISBN 978-5-4485-5262-5. Книга в простой и доступной форме рассказывает о жизни и основных работах семерых нидерландских художников XV века. Вы узнаете много занимательного: в чем глубокий символизм изображений, на фоне каких исторических событий были написаны шедевры, какие атрибуты соответствовали разным христианским святым и многое...
Текст парал. на болгар., рус., англ., нем. и франц. яз. — 1 изд. — София: Септември, 1975. — 15 репр. На около двадесет километра южно от град Русе и на три-четири километра източно от тара Иваново, в гънките на равнината, покрай бреговете на река Русенски лом са скътани едни от найинтересните паметници на българската средновековна художествена култура. Тук се намират голям...
М.: Taschen/Арт-родник, 2006 — 96 с., илл. Пер. с англ. Голыбиной И.Д. Качество: Сканированные страницы.
Большая часть акварельных работ Карла Ларссона выполнена с натуры и является своеобразным дневником художника. Его стилю свойственны компактность и плоскостное решение в изображении объектов, характерные для японской гравюры по дереву; многочисленные иллюстрации выполнены с...
Lap Lambert Academic Publishing, 2014. — 612 с.: ил. — ISBN 978-3-8473-0303-9. Монография посвящена процессам стилеобразования в художественной культуре, искусстве государств Западной Европы в постренессансный период, в XVI в. Анализируются господствующие тенденции полифуркации маньеризма в Европе, комплекс мировоззренческих проблем, факторы, формировавшие новый тип...
М.: Изобразительное искусство; Усть-Илимский целлюлозный завод, 1992. — 47 с. — (Альбом "20 век: художник и мир"). Альбом посвящен творчеству общепризнанного классика искусства XX столетия, испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали (1904-1989). Искусство Дали представляет собой уникальное по своему масштабу и значимости явление, оказавшее глубокое воздействие на стиль и...
М.: Советский художник, 1984. — 161 с. Название альбома говорит само за себя. Значительность данной темы явствует из того факта, что существующая ныне европейская цивилизация во многом, если не во всём, обязана цивилизации античной. Влияние ее на все области человеческой жизни последующих эпох, включая художественную культуру, в которой это влияние проявилось наиболее ярко,...
М.: Изогиз, 1959. — 124 с., илл. Настоящее издание, составленное советским искусствоведом Алексеем Сидоровым (1891—1978), представляет собой альбом репродукций рисунков художников XV-XVIII веков, среди них Сандро Ботичелли, Леонардо да Винчи, Дюрер, Тициан, Рафаэль, Рубенс и др. Альбом предваряется вступительной статьей, в которой рассматривается искусство рисунка в его...
М.: Изогиз, 1959. — 124 с.: ил. Настоящее издание, составленное советским искусствоведом Алексеем Сидоровым (1891—1978), представляет собой альбом репродукций рисунков художников XV-XVIII веков, среди них Сандро Ботичелли, Леонардо да Винчи, Дюрер, Тициан, Рафаэль, Рубенс и др. Альбом предваряется вступительной статьей, в которой рассматривается искусство рисунка в его...
Москва: Изобразительное искусство, 1994. — 287 с. Книга доктора искусствоведения М. Н. Соколова (1946-2016) посвящена западноевропейской жанровой живописи XV - XVII веков. Шедевры Яна Ван Эйка, Босха, Дюрера, Джорджоне, Питера Брейгеля Старшего, Караваджо, Рубенса, Веласкеса, Халса, Вермера, Рембранта и братьев Ленен рассматриваются в книге наряду со многими менее известными,...
В архиве размещено 45 работ. В наименовании сперва указана дата создания работы, затем названия работы, размер полотна и страна с указанием музея - где расположена работа.
Пер. с нем. С. А. Сапожниковой. — М.-Л.: Государственное издательство, 1926. — 116 с. В век пролетарской революции, когда шатаются все cmapые устои быта, все старые установления и навыки, карикатура приобретает особенную важность и культурную ценность. Как только немного повеяло свободой и позволили условия, на сцену сейчас же выступил рабочий карикатурист, чтобы в меткой,...
Москва ; Ленинград: Государственное издательство, 1928. — 191 с., ил. Яков Александрович Тугендхольд (1882—1928) — российский, затем советский художественный критик, искусствовед. В марте 1923 назначен заведующим отделом изобразительных искусств Главполитпросвета. В 1925 принимал участие в организации советской экспозиции на Международной выставке декоративного искусства и...
Кёльн-Москва: Taschen / Арт-Родник, 2002. - 97 с.
Альфонс Мариа Муха - живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «ар нуво».
Альбом работ.
М.: Изобразительное искусство, 1996. — 312 с. — ISBN: 5-85200-223-2 Книга написана французским художником и писателем Эженом Фромантеном (1820-1876) на основе впечатлений от посещения художественных собраний Бельгии и Голландии. В книге, ставшей блестящим образцом искусствоведческой прозы XIX века, тонко и многосторонне анализируется творчество живописцев северной школы - Яна...
М.: Изобразительное искусство, 1996. — 312 с. — ISBN: 5-85200-223-2 Книга написана французским художником и писателем Эженом Фромантеном (1820-1876) на основе впечатлений от посещения художественных собраний Бельгии и Голландии. В книге, ставшей блестящим образцом искусствоведческой прозы XIX века, тонко и многосторонне анализируется творчество живописцев северной школы - Яна...
М.: Изобразительное искусство, 1996. — 312 с. — ISBN 5-85200-223-2. Книга написана французским художником и писателем Эженом Фромантеном (1820-1876) на основе впечатлений от посещения художественных собраний Бельгии и Голландии. В книге, ставшей блестящим образцом искусствоведческой прозы XIX века, тонко и многосторонне анализируется творчество живописцев северной школы - Яна...
Диафильм. — М: Студия "Диафильм", 1991. — 44 кадра. Художник-оформитель Кремерт И. Дева Мария с младенцем и ангелами. Правая створка Уилстонского складня. Дуччо. Христос и самаритянка Герард Давид. Крещение Христа Тинторетто. Христос в доме Марии и Марфы Мастер жизни Марии. Благовещение Филиппо Липпи. Благовещение Карло Кривелли. Благовещение Робер Кампен. Рождество Христово...
Зібрання картин відомих художників-пейзажистів, серед яких Хардерс Йоханес (Johannes Harders), Віллем Куккук ( Willem Koekkoek), Педер Мерк Менстед (Peder Mørk Mønsted ), Ханс Даль (Hans Dahl) та інші. В архіві розміщено 68 зображень картин високої якості. У найменуванні спершу вказане ім'я та прізвище художника, потім дата створення роботи та назва роботи.
М.: Эксмо, 2019. — 355 с. Сохранить мгновение и передать мимолетную эмоцию - это и еще очень многое стремились отразить в своих полотнам мастера импрессионизма. Не признанные современниками, они являются самыми любимыми художниками нашего времени. Перед вами уникальное издание, под обложкой которого вы найдете описание 1000 шедевров живописи, рассказывающих о том, как появился...
М.: Издательство Академии наук СССР, 1960. — 160 с. Данная монография представляет собой опыт изучения исторических иллюстраций. Знаменитый кодекс «Больших французских хроник», изготовленный в середине XV в. для герцога Бургундского Филиппа Доброго, является одной из лучших миниатюрных картинных «галерей» средневековой Европы. Вокруг этого несравненного шедевра миниатюрной...
М.: Искусство, 1963. — 248 с.: ил. М. В. Щепкина. Предисловие. Проф. И. С. Дуйчев. Болгарские лицевые рукописи XIV века. М. В. Щепкина. Исследование Псалтыри Томича. Описание рукописи. Исследование орнамента. Описание миниатюр. Миниатюры Хроники Манассии 1345 года и Евангелия 1356 года (так называемого Лондонского). Система иллюстрации псалтырного текста. Приемы миниатюры...
Київ: Академперіодика, 2022. ― 496 с. Запропонований ілюстрований науковий каталог європейського гравірованого портрета XVI―XIX cт. (понад 800 од. опису) є першим довідковим виданням зібрання НБУВ, що презентує образи історичних осіб (імператорів, королів та можновладців, політичних, державних, релігійних діячів, військовиків, учених, філософів, істориків, письменників, поетів,...
Київ: Академперіодика, 2023. ― 664 с. Запропонований ілюстрований науковий каталог європейського гравірованого портрета XVI―XIX cт. (понад 800 од. опису) є першим довідковим виданням зібрання НБУВ, що презентує образи історичних осіб (імператорів, королів та можновладців, політичних, державних, релігійних діячів, військовиків, учених, філософів, істориків, письменників, поетів,...
Комментарии