Kraków, Wydawnictwo Literackie, 1981. — 587 s. Świetny przegląd filmów, które powstały w latach 1913-1949. Autorzy przedstawiają najlepsze wg nich produkcje światowego kina. Układ chronologiczny. Każdy tytuł opatrzony jest dokładną informacją o twórcach, krótkim omówieniem. Książka, pierwsza z serii, ma również świetne indeksy - nazwisk i tytułów.
Saqi Books, 2005. — 224 pages.
Abbas Kiarostami's films-Close-Up, Life and Nothing More, Through the Olive Trees, Taste of Cherry (winner of the 1997 Palme d'Or at Cannes), and Ten-have taken their place alongside the masterworks of world cinema. Yet Kiarostami, the most influential filmmaker of post-revolutionary Iran, has produced a body of work that is as rooted in...
The University of Chicago Press, 2008. — 317 p. Tales of hypnotic crime Invisible corporate bodies Staging the hypnotic crime Bernheim, Caligary, Mabuse Broch and Kafka Epilogue Appendix A. Filmography
Indiana University Press, 2010. — 195 p. — ISBN: 9780253355188. In this landmark dictionary, Roy Armes details the scope and diversity of filmmaking across the Arab Middle East. Listing more than 550 feature films by more than 250 filmmakers, and short and documentary films by another 900 filmmakers, this volume covers the film production in Iraq, Jordan, Lebanon, Palestine,...
University of California Press, 2007. – 201 p. — ISBN: 9780520941199. This original and compelling book places the body at the center of cinema's first decade of emergence and challenges the idea that for early audiences, the new medium's fascination rested on visual spectacle for its own sake. Instead, as Jonathan Auerbach argues, it was the human form in motion that most...
University of Illinois Press, 2011. — 234 p. — (Contemporary Film Directors).
Scandinavia's foremost living auteur and the catalyst of the Dogme95 movement, Lars von Trier is arguably world cinema's most confrontational and polarizing figure. Willfully devastating audiences, he takes risks few filmmakers would conceive, mounting projects that somehow transcend the grand follies...
Amsterdam University Press, 2013. — 260 p. — (Film Culture in Transition). — ISBN-13 978-9089644718. Whether it involves remaking an old Hollywood movie, projecting a quiet 16mm film, or constructing a bombastic multi-screen environment, cinema now takes place not just in the movie theater and the home, but also in the art gallery and the museum. The author of this engaging...
I.B.Tauris , 2015 - 246 p. Deflecting the attention from Hollywood, Stars in World Cinema fills an important gap in the study of film by bringing together Star Studies and World Cinema. A team of international scholars here bring their expertise and in-depth knowledge of world cultures and cinema to the study of stars and stardom from six continents. Chapters look at the role of...
2nd ed. — University of Toronto Press, 2006. — 584 p. — (Heritage) David Cronenberg is one of the most fascinating filmmakers in the world today. His provocative work has stimulated debate and received major retrospectives in museums, galleries, and cinematheques around the world. William Beard's The Artist as Monster was the first book-length scholarly work in English on...
Springer, 2020. — 274 p. The book examines the war of images between France and Algeria. Discussing the role of the United States during the war, it covers topics such the presence of American reporters in Algeria, John F. Kennedy’s support for Algerian independence while a senator, the broadcasting of documentaries on the Algerian war on public television, and reporting in the...
Routledge, 2016. — 238 p. — ISBN13: 978-1138035317 A continuation of 1994’s groundbreaking Cartoons, Giannalberto Bendazzi’s Animation: A World History is the largest, deepest, most comprehensive text of its kind, based on the idea that animation is an art form that deserves its own place in scholarship. Bendazzi delves beyond just Disney, offering readers glimpses into the...
Routledge, 2016. — 476 p. — ISBN13: 978-1138035324 A continuation of 1994’s groundbreaking Cartoons, Giannalberto Bendazzi’s Animation: A World History is the largest, deepest, most comprehensive text of its kind, based on the idea that animation is an art form that deserves its own place in scholarship. Bendazzi delves beyond just Disney, offering readers glimpses into the...
Routledge, 2016. — 426 p. — ISBN13: 978-1138035331 A continuation of 1994’s groundbreaking Cartoons, Giannalberto Bendazzi’s Animation: A World History is the largest, deepest, most comprehensive text of its kind, based on the idea that animation is an art form that deserves its own place in scholarship. Bendazzi delves beyond just Disney, offering readers glimpses into the...
University of Texas Press, 2002. — 329 p. — (Texas Film and Media Studies Series ).
The bandido, the harlot, the male buffoon, the female clown, the Latin lover, and the dark lady—these have been the defining, and demeaning, images of Latinos in U.S. cinema for more than a century. In this book, Charles Ramírez Berg develops an innovative theory of stereotyping that accounts...
Amsterdam University Press, 2007. — 336 p. — (Film Culture in Transition). — ISBN-13 978-9053569801. European cinema between World Wars I and II was renowned for its remarkable attention to detail and visual effects in set design. Visionary designers such as Vincent Korda and Alfred Junge extended their influence across national film industries in Paris, London, and Berlin,...
Palgrave Macmillan, 2013. — 322 p. — (Global Cinema).
Oppression by censorship affects the film industry far more frequently than any other mass media. Including essays by leading film historians, the book offers groundbreaking historical research on film censorship in major film production countries and explore such innovative themes as film censorship and authorship,...
Routledge, 2020. — 434 p. The Routledge Companion to New Cinema History presents the most recent approaches and methods in the study of the social experience of cinema, from its origins in vaudeville and traveling exhibitions to the multiplexes of today. Exploring its history from the perspective of the cinema-goer, the study of new cinema history examines the circulation and...
McFarland and Company, 2016. — 248 p. Swedish cinema became recognized for daring representations of sexuality with such films as One Summer of Happiness (1951), The Silence (1963), I Am Curious (Yellow) (1967) and a wave of sex films in the late 1960s and 1970s. The association between Swedish film and sexuality shows up frequently in popular culture. From Taxi Driver (1976)...
Barnsley (UK): Pen and Sword History, 2018. — 154 p. — ISBN: 978-1-52674-214-8. It's a scandal! How often we use that phrase and what a catalogue of sins it covers. That's what this book is all about. It is literally a catalogue of sins – committed by some of the most celebrated names on the planet. Within these covers are startling stories of scandals during a century when screen...
Scarecrow Press, 2010. — 368 p. — ASIN B0045JKDUE. The history of science fiction film now spans more than 100 years, during which time more than 1,000 science fiction films of various kinds have been made. Beginning with the work of pioneering French filmmaker Georges MZli_s at the dawn of the 20th century and moving through such silent films as Fritz Lang's classic Metropolis,...
Paris: Nathan, 1997. — 128 p. — ISBN: 2-09-190363-9. Panorama d'une cinématographie fortement engagée à travers ses institutions et ses oeuvres. Parmi d'autres auteurs, on y trouvera les noms de Sembène Ousmane, Mohammed Lakhdar-Hamina, Souleymane Cissé, Merzak Allouache, Idrissa Ouedraogo, Férid Boughedir. Données initiales. Les pionniers. Thèmes et formes de la revendication...
Oxford University Press, USA, 2000. — 272 p.
Unlike previous studies of Shakespeare's cinematic history, Shakespeare in the Movies proceeds chronologically, in the order that plays were written, allowing the reader to trace the development of Shakespeare as an author and an auteur and to see how the changing cultural climate of the Elizabethans flowered into film centuries...
University of Illinois Press, 2010. — 168 p. In this book, Peter Brunette analyzes the theatrical releases of Austrian film director Michael Haneke, including The White Ribbon , winner of the 2009 Palme d'Or at the Cannes Film Festival. Perhaps best known to U.S. audiences for Caché , The Piano Teacher , and his remake of his own disturbing Funny Games , Haneke has consistently...
University of Illinois Press, 2010. — 168 p. In this book, Peter Brunette analyzes the theatrical releases of Austrian film director Michael Haneke, including The White Ribbon , winner of the 2009 Palme d'Or at the Cannes Film Festival. Perhaps best known to U.S. audiences for Caché , The Piano Teacher , and his remake of his own disturbing Funny Games , Haneke has consistently...
Wallflower Press, 2002. — 144 p. — (Short Cuts). — ISBN10: 1903364272;ISBN13: 978-1903364277. Women's Cinema provides an introduction to critical debates around women's filmmaking and relates those debates to a variety of cinematic practices. Taking her cue from the groundbreaking theories of Claire Johnston, Alison Butler argues that women's cinema is a minor cinema that...
L.A. Weekly Books, 2002. — 272 p.
My Chin Can Kill is a delightfully irreverent, yet oddly touching, epic of ambition and disappointment, fame and anonymity, and lots of fake blood. Told in Bruce's wry, sarcastic voice, it is a "Hollywood from the bleacher seats" look at his experiences in film and TV and at his status as a cult horror and sci-fi movie god. This man with the...
Ames: Culicidae Architectural Press, 2019. — 348 p. — ISBN13: 978-1-68315-017-6. "Close Watching: Fifteen Don’t-Miss Movies for the Film Aficionado, 1922-1983" is a film analysis textbook that contains fifteen essays on fifteen historically significant, artistically superior films released between 1922 and 1983. Written with college and university students (and possibly also...
State University of New York Press, 2019. — 306 p. Explores a growing number of films and filmmakers that challenge the strict boundaries between belief and unbelief. For some time now, thinkers across the humanities and social sciences have increasingly called into question the once-dominant view of the relationship between modernity and secularism, prompting some to speak of...
McFarland & Company, Inc., 2011. — 541 p. This comprehensive filmography provides critical analyses and behind-the-scenes stories for 600 horror, science fiction and fantasy films from the 1960s. During those tumultuous years horror cinema flourished, proving as innovative and unpredictable as the decade itself. Representative titles include Night of the Living Dead , The...
Saga Press, 2023. — 569 p. — ISBN 978-1-9821-8655-5 A definitive and surprising exploration of the history of Black horror films, after the rising success of Get Out, Candyman, and Lovecraft Country from creators behind the acclaimed documentary, Horror Noire. The Black Guy Dies First explores the Black journey in modern horror cinema, from the fodder epitomized by Spider Baby...
Cambridge University Press, 2004. — 204 p. — ISBN: 9780521834803. Australian Cinema after Mabo is a comprehensive 2005 study of Australian national cinema in the 1990s. Using the 1992 Mabo decision as a starting point, it looks at how the Mabo decision, where the founding doctrine of terra nullius was overruled, has destabilised the way Australians relate to the land. It asks...
Wiley-Blackwell, 2019. — 608 p. — (Wiley-Blackwell Companions). A Companion to Australian Cinema is an anthology of original essays by new and established authors on the contemporary state and future directions of a well-established national cinema. A timely intervention that challenges and expands the idea of cinema, this book brings into sharp focus those facets of Australian...
London: Hutchinson & Co, 1963. — A study of the animated and projected pictures which preceded the invention of cinematography. A showman in Ben Jonson's Bartholomew Fair, who styles himself 'Master of the Motions', gives a performance with puppets of The ancient modem History ofHero and Leander. 'Do you play it according to the printed Book?' he is asked, and replies: 'By no...
New York University Press, 2022. — 329 р. — ISBN-10: 1479803111 Throughout history, religion has attempted to control nothing so much as our bodies: what they are and what they mean; what we do with them, with whom, and under what circumstances; how they may be displayed - or, more commonly, how they must be hidden. Yet, we remain fascinated, obsessed even, by bodies that have...
Johns Hopkins University Press, 2015. — 448 p.
Using popular cinema from the United States, Britain, and France, Empire Films and the Crisis of Colonialism, 1946– 1959, examines postwar Western attitudes toward colonialism and race relations. Historians have written much about the high politics of decolonization but little about what ordinary citizens thought about losing their...
MIT, 2004. — 456 p. It has been said that all cinema is a special effect. In this highly original examination of time in film Sean Cubitt tries to get at the root of the uncanny effect produced by images and sounds that don't quite align with reality. What is it that cinema does? Cubitt proposes a history of images in motion from a digital perspective, for a digital...
Palgrave Macmillan, 2013. — 275 p.
Introduction Screening Love and Sex in the Ancient World
G. W. Pabst’s Hesiodic Myth of Sex in Die Büchse der Pandora (1929)
Kiss Me Deadly (1955)
Perversions of the Phaeacians
Woman Trouble
Sappho and Pocahontas in Terrence Malick’s The New World (2005)
Soul Fuck
Ancient Allusions and Modern Anxieties in Seven Brides for Seven Brothers...
Wiley-Blackwell, 2005. — 289 p.
Big Screen Rome is the first systematic survey of the most important and popular films from the past half century that reconstruct the image of Roman antiquity. The first systematic survey of the most important and popular recent films about Roman antiquity. Shows how cinema explores, reinvents and celebrates the spectacle of ancient Rome. Films...
Mage Publishers, 2007. — 461 p. — ISBN 0-934211-85-X The rise of Iranian cinema to world prominence over the last few decades is one of the most fascinating cultural stories of our time. There is scarcely an international film festival anywhere that does not honor the aesthetic and political explorations of Iranian artists. Masters & Masterpieces of Iranian Cinema celebrates...
Edinburgh University Press, 2021. — 255 p. The apparent shift in power relations between the developed and developing world, along with the increasing emphasis that national and transnational organisations place on the role of ‘soft power’ in global foreign policy, has profound implications for global film culture. Focusing primarily on the BRICS countries (Brazil, Russia,...
DK Publishing, 2014. — 208 p. — ISBN 9781409338482. Beth Landis Hester, Catherine Saunders. Discover the magical and enchanting world of Disney princesses Follow Cinderella to the ball, join Jasmine on her magic carpet ride and dance with Beauty and the Beast until midnight in this enchanting guide to all your favourite Disney Princesses! Discover all the Disney princesses...
3rd ed. — Rutgers University Press, 2018. — 525 p. — ISBN 978-0-8135-6057-1. With more than 250 images, new information on international cinema—especially Polish, Chinese, Russian, Canadian, and Iranian filmmakers—an expanded section on African-American filmmakers, updated discussions of new works by major American directors, and a new section on the rise of comic book movies...
Rutgers University Press, 2008. - 480p. Timeline 1832–2007 The Invention of the Movies The Birth of an American Industry World Cinema: The Silent Era The Hollywood Studio System in the 1930s and 1940s International Cinema through World War II Postwar Challenges to the Movies World Cinema in the 1950s The 1960s Explosion World Cinema 1970 to the Present The New Hollywood...
Bloomsbury Academic, 2018. — 185 p. — ISBN: 978-1-5013-2879-4 Animator Norman McLaren is best known for his experimental films using pioneering techniques and his work as founder of the animation department of the National Film Board of Canada (NFB), but little mention is made of his Scottish heritage or his personal life. Nichola Dobson examines some of the key events and...
DK Publishing, 2013. — 207 p. — ISBN 9781465402677 Jason Loborik, Annabel Gibson, Moray Laingю. Meet all the most important characters from the entire history of Doctor Who, including every Doctor and companion. Packed with fascinating facts and statistics for characters from the Abzorbaloff to the Zygons, and with large cut-out poses and stunningstills from the program, this...
Routledge, 2016. — 420 p. — ISBN10: 1138657697; ISBN13: 978-1138657694. The first critical and analytical dictionary of Turkish Cinema, this book provides a comprehensive overview of Turkish cinema from its beginnings to the present day. Addressing the lacuna in scholarly work on the topic, this dictionary provides immense detail on a wide range of aspects of Turkish cinema...
Reaktion Books, 2004. — 210 p. — ISBN1 8619 220 9 This is the first book to examine the troubled relationships between women, Islam and cinema. Film critic and author Gönül Dönmez-Colin explores the role of women as spectators, images and image constructors in the cinemas of the countries where Islam is the predominant religion, focusing on Iran and Turkey from the Middle East,...
Palgrave Macmillan, 2025. — 404 p. — (Palgrave Studies in Arab Cinema). Based on extended field research and meetings with members of Morocco’s film world, this book traces the development of Moroccan cinema over the past three decades. Drawing from his extensive work on Moroccan cinema, Kevin Dwyer discusses important aspects of Moroccan film culture such as freedom of...
Amsterdam University Press, 2005. — 563 p. — (Film Culture in transition). — ISBN-13 978-9053565940. Has European cinema, in the age of globalization, lost contact not only with the world at large, but with its own audiences? Between the thriving festival circuit and the obligatory late-night television slot, is there still a public or a public sphere for European films? Can...
Running Press, 2009. — 368 p. Hardcore porn—both the straight and gay varieties—entered mainstream American culture in the 1970s as the sexual revolution swept away many of the cultural inhibitions and legal restraints on explicit sexual expression. The first porn movie ever to be reviewed by Variety, the entertainment industry’s leading trade journal, was Wakefield Poole’s...
American University Press, 2021. — 414 p. — ISBN 978 94 6372 850 8 The uprising which shook France in May 1968 also had a revolutionary effect on the country's most prominent film journal. Under editors Jean-Louis Comolli and Jean Narboni, Cahiers du cinéma embarked on a militant turn that would govern the journal's work over the next five years. With a Marxist orientation...
American University Press, 2021. — 406 p. — ISBN 978 94 6372 850 8 The uprising which shook France in May 1968 also had a revolutionary effect on the country's most prominent film journal. Under editors Jean-Louis Comolli and Jean Narboni, Cahiers du cinéma embarked on a militant turn that would govern the journal's work over the next five years. With a Marxist orientation...
Routledge, 2017. — 296 p. Critical theory and popular wisdom are rife with images of surveillance as an intrusive, repressive practice often suggestively attributed to eastern powers and opposed to western liberalism. Hollywood-dominated global media has long promulgated a geopoliticized east-west axis of freedom vs. control. This book focuses on Asian and Asia-based films and...
Moscow: Information For All, 2015. — 382 p. The Mystery of Russian Cinema Phenomenon of Russian Film-Hits Russian Screen Distribution Video-pirates from Russia Film Criticism and Press in Russia Russian Cinematography and the Screen Violence The Gloom of Russian Fantastic Movie-Land Sex-Cinema: Made in Russia America, America French Motives and Russian Melodies Fistful of...
Moscow: Information for All, 2015. — 117 p. What is the Russian image in the screen of Western countries (USA, UK, Germany, Canada, France, Italy)? What about the main stereotypes? The author of this book try analyse the films’ trends and ideology.
Moscow: Information For All, 2016. — 88 p. What is the White Movement image in the mirror of the Soviet, Russian and Western screen? What about the main stereotypes? The author of this book tries to analyze the films’ trends and ideology.
Moscow: ICO Information for All, 2019. — 232 p. The relevance of the book topic is highlighted by the following reasons: audiovisual media (cinematography, television, and the internet) are effective means of affecting the audience, especially school children and youth; consequently, the analysis of school and university topic transformation in the mirror of audiovisual media...
Moscow: ICO Information for All, 2019. — 172 p. The relevance of the book topic is highlighted by the following reasons: audiovisual media (cinematography, television, and the internet) are effective means of affecting the audience, especially school children and youth (due to their age peculiarities and a high degree of their media contacts); in recent decades Russian schools...
Moscow: ICO Information for All, 2017. — 280 p. This monograph analyzed the development of Russian Image Transformation on the Western Screen and Image of the West on the Russian Screen: From Epoch of Ideological Confrontation (1946-1991) to Modern Time (1992-2016). For scholars, universities professors and students.
Scarecrow Press, 2007. — 434 p. In 1898, documentary footage of a yacht race was shot by Robert A. Mitchell, making him the first Irishman to shoot a film within Ireland. Despite early exposure to the filmmaking process, Ireland did not develop a regular film industry until the late 1910s when James Mark Sullivan established the Film Company of Ireland. Since that time, Ireland...
Macmillan Education, 2000. — 224 p. This book is a highly original introduction to the study of European cinema. Following a wide-ranging first part which asks whether European cinema exists and, if so, what its aesthetic, political, and economic characteristics might be, the book offers a series of fascinating and informative case studies of films from the major European...
Columbia University Press, 2016. — 283 p.
Cultures of Representation is the first book to explore the cinematic portrayal of disability in films from across the globe. Contributors explore classic and recent works from Belgium, France, Germany, India, Italy, Iran, Japan, Korea, Mexico, Netherlands, Russia, Senegal, and Spain, along with a pair of globally resonant Anglophone...
Rutgers University Press, 2015. — 284 p. Over the past decade, as digital media has expanded and print outlets have declined, pundits have bemoaned a “crisis of criticism” and mourned the “death of the critic.” Now that well-paying jobs in film criticism have largely evaporated, while blogs, message boards, and social media have given new meaning to the saying that “everyone’s...
Oxford University Press, 2010. - 409 p. "Art cinema" has for over fifty years defined how audiences and critics imagine film outside Hollywood, but surprisingly little scholarly attention has been paid to the concept since the 1970s. And yet in the last thirty years art cinema has flourished worldwide. The emergence of East Asian and Latin American new waves, the reinvigoration...
New York - Chichester, West Sussex: Columbia University Press, 2006. — 312 p. — (Film and Culture Series). Mapping European Cinema in the 1990s The Dialectic of Landscape in Italian Popular Melodrama A Conspiracy of Cartographers? Yugoslavia’s Impossible Spaces Back-Projecting Germany Toward a Theory of European Space Notes Filmography Index ISBN 0-231-13716-8 (cloth : alk....
London, New York: Routledge, 2000. — 429 p. — ISBN: 9780415213561. Horror has been one of the most spectacular and controversial genres in both cinema and fiction - its wild excesses relished by some, vilified by many others. Often defiantly marginal, it nevertheless inhabits the very fabric of everyday life, providing us with ways of imagining and classifying our world; what...
Indiana University Press, 2013. — 205 p. Cinema and Development in West Africa shows how the film industry in Francophone West African countries played an important role in executing strategies of nation building during the transition from French rule to the early postcolonial period. James E. Genova sees the construction of African identities and economic development as the...
Routledge, 2021. — 465 p. Presenting new and diverse scholarship, this wide-ranging collection of 43 original chapters asks what European cinema tells us about Europe. The book engages with European cinema that attends to questions of European colonial, racialized and gendered power; seeks to decentre Europe itself (not merely its putative centres); and interrogate Europe’s...
Hamlyn, 1977. — 216 p. — ISBN: 0600369269. Comprehensive overview of the horror movie genre. Fully illustrated with great photographs. They were giants in the night: two tall men in two tall hats who swung out and away from each other and came at me, striding from the colossal window. And if I hadn't screamed and ducked under the seat they would have trampled me into the...
Palgrave Macmillan, 2020. — 455 p. This volume engages new films and modes of scholarly research in Arab cinema, and older, often neglected films and critical topics, while theorizing their structural relationship to contemporary developments in the Arab world. The volume considers the relationship of Arab cinema to transnational film production, distribution, and exhibition,...
Scarecrow Press, 2010. — 592 p. The Historical Dictionary of Middle Eastern Cinema covers the production and exhibition of cinema in the Middle East and in communities whose heritage is from the region and whose films commonly reflect this background. It covers the cinemas of Morocco, Algeria, Tunisia, Egypt, Palestine, Jordan, Lebanon, Syria, Iraq, the United Arab Emirates,...
İstanbul: Denetim Ajans Basımevi, 1989. — 313 s. Türk sinema tarihini benden evvel yazanlar başlangıçtan günümüze kadar olan zamanı Tiyatrocular Dönemi (1914-939 ), Geçiş Dönemi (1940-1951) ve Sinemacılar Dönemi (1951’den Sonrası) diye üçe bölmüş. Çok isabetli olan bu görüşe ben de katılıyor ve Türk Sinemasının tarihe mal olan ilk iki dönemini (Bir farkla) aynı çerçeve içinde...
My life as a Russian filmmaker. Translated by Antonina W. Bouis ; foreword by Robert Rosen. — 1st ed. — University of Texas Press, 2006. Marina Goldovskaya is one of Russia's best-known documentary filmmakers. The first woman in Russia (and possibly the world) to combine being a director, writer, cinematographer, and producer, Goldovskaya has made over thirty documentary films...
Edinburgh University Press, 2007. — 622 p. Arranged chronologically, Film Histories is a wide-ranging anthology that covers the history of film from 1885 to the present. Each chapter contains an introduction by the editors on key developments within the respective period, followed by a classic piece of historical research about that period. Various approaches to film history...
Thomson-Gale, 2007. — 393 p. — ISBN: 978-0-02-865792-9. This reference provides a comprehensive and accessible introduction to film and film studies, covering such aspects as production, national traditions, studios, genres, critical theory and film history. Approximately 200 entries cover specific topics, including acting, censorship, editing, lighting and others. Also...
McFarland, 1990. — 685 p. — ISBN: 9780786434800. Dracula and Frankenstein's Monster are horror cinema icons, and the actors most deeply associated with the two roles also shared a unique friendship. Bela Lugosi and Boris Karloff starred in dozens of black-and-white horror films, and over the years managed to collaborate on and co-star in eight movies. Through dozens of...
Palgrave Macmillan, 2009. — 189 p. In the context of nineteenth-century Victorinoir and close readings of original-cycle film noir, Julie Grossman argues that the presence of the "femme fatale" figure, as she is understood in film criticism and popular culture, is drastically over-emphasized and has helped to sustain cultural obsessions with "bad" women
New York: Columbia University Press, 2016. — 272 p. — ISBN10: 0231177976; ISBN13: 978-0231177979 — (Film and Culture) In Unspeakable Histories , William Guynn focuses on the sensation of encountering past events through film. Film is capable, he argues, of triggering moments of heightened awareness in which the barrier between the past and the present can fall and the reality...
Routledge, 2016. — 688 p. — ISBN10: 0415688930. — ISBN13: 978-0415688932 The Routledge Encyclopedia of Films comprises 200 essays by leading film scholars analysing the most important, influential, innovative and interesting films of all time. Arranged alphabetically, each entry explores why each film is significant for those who study film and explores the social, historical...
New York: The Moving Picture World, 1914. — 279 p. The motion picture industry has within a very short time expanded to such tremendous proportions that the call for experienced managers and operators has been greater than the supply. Mechanics and electricians, in general, have qualified themselves as motion picture operators. There are, however, conditions to be met with in...
McFarland & Company, 2009. — 247 pp. Fun and fright have long been partners in the cinema, dating back to the silent film era and progressing to the Scary Movie franchise and other recent releases. This guide takes a comprehensive look at the comedy-horror movie genre, from the earliest stabs at melding horror and hilarity during the nascent days of silent film, to its...
Berghahn Books, 2016. — 254 p. As with many aspects of European cultural life, film was galvanized and transformed by the revolutionary fervor of 1968. This groundbreaking study provides a full account of the era's cinematic crises, innovations, and provocations, as well as the social and aesthetic contexts in which they appeared. The author mounts a genuinely fresh analysis of...
Palgrave Macmillan, 2016. — 218 p. — (Global Cinema). From Dorothy in The Wizard of Oz to Bella Swan in Twilight, the girl has been a subject of intense cinematic interest. This collection considers the specificity of girls' experiences and their cinematic articulation through a multicultural feminist lens which cuts across the divides of popular/art-house, Western/non Western,...
Indiana University Press, 2021. — 442 p. Film came to the territory that eventually became Israel not long after the medium was born. Casting a Giant Shadow is a collection of articles that embraces the notion of transnationalism to consider the limits of what is Israeli within Israeli cinema. As the State of Israel developed, so did its film industries. Moving beyond the early...
Paris: Syros, 1984 (1992). — 192 p. — ISBN: 2-86738-070-7. Il est troublant de constater qu'après cent ans d'existence, le cinéma, s'il a provoqué l'édition d'un vaste appareil critique et d'une énorme littérature monographique, a peu fourni l'occasion d'ouvrages historiques synthétiques réellement à la portée de tous. Ce Guide du cinéma répond à ce besoin. Résolument...
Paris: Syros, 1985. — 222 p. — ISBN: 2-86738-071-5 Il est troublant de constater qu'après cent ans d'existence, le cinéma, s'il a provoqué l'édition d'un vaste appareil critique et d'une énorme littérature monographique, a peu fourni l'occasion d'ouvrages historiques synthétiques réellement à la portée de tous. Ce Guide du cinéma répond à ce besoin. Résolument didactique,...
Paris: Syros, 1988. — 272 p. — ISBN: 2-86738-080-4. Il est troublant de constater qu'après cent ans d'existence, le cinéma, s'il a provoqué l'édition d'un vaste appareil critique et d'une énorme littérature monographique, a peu fourni l'occasion d'ouvrages historiques synthétiques réellement à la portée de tous. Ce Guide du cinéma répond à ce besoin. Résolument didactique,...
Minneapolis: University of Minnesota Press, 2000. — 342 p. — ISBN: 9780816634132. Even before Jean-Luc Godard and other members of the French New Wave championed Hollywood B movies, aesthetes and cineasts relished the raw emotions of genre films. This contradiction has been particularly true of horror cinema, in which the same images and themes found in exploitation and...
Gdańsk: słowo/obraz terytoria, 2008. — 360 s. — ISBN 9788374538206 Alicja Helman i Jacek Ostaszewski podjęli próbę uporządkowania i omówienia wszystkich liczących się teorii filmu. A było ich niemało, bowiem na przestrzeni ubiegłego stulecia naturze „siódmej sztuki” przyglądano się z wszelkich możliwych punktów widzenia, m.in. lingwistyki, antropologii, psychologii oraz...
Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1986. — 363 p. — ISBN: 0-674-09062-4. Through most of the 1960s, and into the 1970s - less so today, although habits of thinking die hard - Paris was seen internationally as a kind of world film capital. But, and to a significant extent, that reputation was also built upon a sense that French criticism, and not only French cinema, led...
Palgrave Macmillan, 2017. — 300 p. — (Global Cinema). This volume brings together international scholars to engage in the question of how film has represented a figure that for many is simply labelled ‘prostitute’. The prostitute is one of the most enduring female figures. She has global historical resonance and stories, images and narratives surrounding her, and her experiences,...
Brickwall Publishing, 2016. — 291 p. The History of Image Gathering is an oral history. It traces the development of the art and technology of capturing real life images for TV News and “reality type” show production as described by the camera men and women who looked through their lenses from 1955-2015. The history is a first hand account of a generation’s incredible image...
Brickwall Publishing, 2016. — 291 p. The History of Image Gathering is an oral history. It traces the development of the art and technology of capturing real life images for TV News and “reality type” show production as described by the camera men and women who looked through their lenses from 1955-2015. The history is a first hand account of a generation’s incredible image...
Brickwall Publishing, 2016. — 291 p. The History of Image Gathering is an oral history. It traces the development of the art and technology of capturing real life images for TV News and “reality type” show production as described by the camera men and women who looked through their lenses from 1955-2015. The history is a first hand account of a generation’s incredible image...
Palgrave Macmillan, 2013. — 304 p. — (Global Cinema).
Introduction: More than Film School—Why the Full Spectrum of Practice-Based Film Education Warrants Attention
Audience Response in Film Education
Bridging the Gap: Answering the Questions of Crime, Youth Unemployment, and Poverty through Film Training in Benin, Nigeria
Global Interchange: The Same, but Different...
Palgrave Macmillan, 2013. — 271 p. — (Global Cinema). Practice-based film education is a crucial element in the institutional landscape of film. This book fills the gap in understanding practice-based film scholarship, focusing on Europe, Asia, and Australia. Introduction: More Than Film School—Why the Full Spectrum of Practice-Based Film Education Warrants Attention...
Wiley-Blackwell, 2016. — 632 p. A Companion to Nordic Cinema presents a collection of original essays that explore one of the world’s oldest regional cinemas from its origins to the present day. Offers a comprehensive, transnational and regional account of Nordic cinema from its origins to the present day. Features original contributions from more than two dozen international...
Routledge, 2017. — 512 p. Comprised of 43 innovative contributions, this companion is both an overview of, and intervention into the field of cinema and gender. The essays included here address a variety of geographical contexts, from an analysis of cinema. Islam and women and television under Eastern European socialism, to female audience reception in Nigeria, to changing...
Manchester University Press, 2000. — 212 p. — ISBN: 9780719058714. Cinema provides entertainment, but it also, inevitably, communicates a set of values, a vision of the world or an ideology. From its beginnings more than a century ago, European cinema has dealt in a variety of ways with the tension between these two functions: at the extremes, dictatorial regimes have sweetened...
Praeger, 1997. — 184 p.
One hundred years after his creation by Bram Stoker, Dracula is still fascinating us. This study traces the changing nature of film representations of Dracula, from the early silent adaptations to recent popular dramas. Holte suggests that vampire films and Dracula adaptations have become an independent genre, the dark romance, with its own set of...
New York: Starlog Press, 1979. — 97 p. This photo guidebook could not have been assembled without the generous assistance of the science-fiction/fantasy collectors, and the special-effects artists themselves, who took the time to lend photographs from their collections and tell the stories behind them. The Model Shop The Ships Miniature Worlds in the Making Miniature Effects...
New York: Starlog Press, 1980. — 100 p. When I was growing up in the 1970s, Starlog Magazine felt, without exaggeration, like a godsend. There were other quality genre magazines out there too, of course (like Fantastic Films…), but few which had possessed the longevity, stability and depth of coverage readers could find in Starlog. In the pre-Internet age, Starlog magazine was...
New York: Starlog Press Ink, 1984. — 98 p. This fourth volume in STARLOG's Photo Guidebook series on special effects focuses on the use of modern technology in the production of fantasy films. Most promising is the large scale use of computer animation and scene simulation in Disney's TRON or the computer graphic effects in Star Trek 11. These films point the way to the...
London; New York: I.B. Tauris, 2018. — 352 p. — ISBN-10 1784538388; ISBN-13 978-1784538385. Cinema and nationalism are two fundamentally modern phenomena, but how have films shaped our understanding of the creation -the 'imagining' - of Central-Asian nations? Here, Rico Isaacs uses cinema as an analytical lens to explore how the Kazakh national identity has been constructed and...
London, New York: Routledge, 2002. — 197 p. — ISBN: 0415235626. Horror , The Film Reader brings together key articles to provide a comprehensive resource for students of horror cinema. Mark Jancovich's introduction traces the development of horror film from The Cabinet of Dr. Caligari to The Blair Witch Project , and outlines the main critical debates. Combining classic and...
Trine Day, 2016 — 360 p. — ISBN10: 1634240774, ISBN13: 978-1634240772 Like no other book before it, this work delves into the deep, dark and mysterious undertones hidden in Tinsel town’s biggest films. Esoteric Hollywood is a game-changer in an arena of tabloid-populated titles. After years of scholarly research, Jay Dyer has compiled his most read essays, combining philosophy,...
Palgrave Macmillan, 2014. — 246 p.
Introduction: Temporalities of Adaptation
“Now is the Time”: Shakespeare’s Medieval Temporalities in Akira Kurosawa’s Ran
Dracula’s Times: Adapting the Middle Ages in Francis Ford Coppola’s Bram Stoker’s Dracula
Rethinking Anachronism for Medieval Film in Richard Donner’s Timeline
Otherness Redoubled and Refracted: Intercultural Dialogues...
7th Edition. — Harper Collins, 2012. — 1616 p. Ephraim Katz's The Film Encyclopedia is the most comprehensive single-volume encyclopedia on film and is considered the undisputed bible of the film industry. Completely revised and updated, this seventh edition features more than 7,500 A–Z entries on the artistic, technical, and commercial aspects of moviemaking, including:...
Routledge, 1997. — 189 p. Cinema and the Great War concentrates on one part of the art of the war: the cinema. Used as tool for propaganda during the war itself, by the mid 1920s cinema had begun to reflect the rejection of conflict prevalent in all the arts. Andrew Kelly explores the development of anti-war cinema in, Britain, America, Germany and France from the...
Amsterdam University Press, 2020. — 304 p. This collection examines Southeast Asia's cinematic development throughout the latter part of the 20th century, before the post-2000 revival and the advent of digital filmmaking. Following the end of World War 2, after which many Southeast Asian nations gained their national independence, and up until the Asian Financial Crisis of...
Duke University Press, 2010. — 216 p. In a nuanced exploration of how Western cinema has represented East Asia as a space of radical indecipherability, Homay King traces the long-standing association of the Orient with the enigmatic. The fantasy of an inscrutable East, she argues, is not merely a side note to film history, but rather a kernel of otherness that has shaped...
Edinburgh University Press, 2018. — 224 p. Making a compelling argument for the continuing relevance of Brechtian film theory and cinema, this book offers new research and analysis of Brecht the film and media theorist, placing his scattered writings on the subject within the lively film theory debates that took place in Europe between the 1920s-1960s. Furthermore, Angelos...
University Of Chicago Press, 2008. — 432 p. — (Cinema and Modernity). — ISBN10: 9780226451657; ISBN13: 978-0226451657. Casting fresh light on the renowned productions of auteurs like Antonioni, Fellini, and Bresson and drawing out from the shadows a range of important but lesser-known works, Screening Modernism is the first comprehensive study of European art cinema’s postwar...
Wallflower Press, 2014. — 141 p.: ill. This is the first comprehensive English-language account of the Polish avant-garde film, from its beginnings in the early decades of the last century to the collapse of communism in 1989. Taking a broad understanding of avant-garde film, this collection includes writings on the pioneering work of the internationally-acclaimed Franciszka and...
Indiana University Press, 2021. — 304 р. Theorizing Colonial Cinema is a millennial retrospective on the entangled intimacy between film and colonialism from film's global inception to contemporary legacies in and of Asia. The volume engages new perspectives by asking how prior discussions on film form, theory, history, and ideology may be challenged by centering the colonial...
University of Arizona Press, 2016. — 232 p. In Mexican Melodrama, Elena Lahr-Vivaz explores the compelling ways that new-wave Mexican directors use the tropes and themes of Golden Age films to denounce the excesses of a nation characterized as a fragmented and fictitious construct. Analyzing big hits and quiet successes of both Golden Age and new-wave cinema, the author offers...
DK Publishing, 2011. — 320 p. — ISBN 9781405366977. Be afraid, be very afraid...a century of cinema nightmare with John Landis. From B-movie bogeymen and outer space-oddities to big-budget terrors, "Monsters in the Movies" by horror film maestro John Landis celebrates the greatest monsters ever to creep, fly, slither, stalk or rampage across the Silver Screen. Feast your eyes...
Nordic Academic Press, 2010. — 368 p. A compilation of carefully selected articles written by international film scholars, this record provides an in-depth look into the history of Swedish film. This scholarly account covers various phenomena, including the early screenings at the turn of the century, Swedish censorship, the golden age of silent films, 1930s’ comedies and...
Routledge, 2001. — 624 p. The first question to be raised here is why some countries have been included and others excluded. The geographical area in the title is so vague that it is difficult to justify any such exclusions, but it was necessary to limit the coverage in order to make possible a degree of precision and focus in the treatment. We could have included Sudan,...
Palgrave Macmillan, 2016. — 305 p. — (Global Cinema). This volume examines the transmission, reception, and reproduction of new cinematic styles, meanings, practices, and norms in early twenty-first-century Asia. Hong Kong and Bollywood offers new answers to the field of inter-Asian cultural studies, which has been energized by the trends towards transnationalism and...
State University of New York Press, 2002. — 329 p. — (Horizons of Cinema).
Examines the complexities and contradictions that arise when the monsters in the movies are children.
Since the 1950s, children have provided some of horror’s most effective and enduring villains, from dainty psychopath Rhoda Penmark of The Bad Seed (1956) and spectacularly possessed Regan MacNeil of...
The village voice film guide. John Wiley & Sons, Inc. 2007. 335 pages. For five decades, the Village Voice’s movie reviews have been uniquely attuned to New York City’s film culture. Written by and for cinephiles, the paper’s film section has filled the void left by the timidity and the complacency of mainstream movie reviewing. The Voice’s film pages recontextualized Hollywood...
Springer, 2021. — 795 p. — ISBN 978-1-0716-0950-7. The first of its kind, this book traces the evolution of motion picture technology in its entirety. Beginning with Huygens' magic lantern and ending in the current electronic era, it explains cinema’s scientific foundations and the development of parallel enabling technologies alongside the lives of the innovators. Product...
Springer, 2021. — 795 p. — ISBN 978-1-0716-0950-7. The first of its kind, this book traces the evolution of motion picture technology in its entirety. Beginning with Huygens' magic lantern and ending in the current electronic era, it explains cinema’s scientific foundations and the development of parallel enabling technologies alongside the lives of the innovators. Product...
Springer, 2021. — 795 p. — ISBN 978-1-0716-0950-7. The first of its kind, this book traces the evolution of motion picture technology in its entirety. Beginning with Huygens' magic lantern and ending in the current electronic era, it explains cinema’s scientific foundations and the development of parallel enabling technologies alongside the lives of the innovators. Product...
I.B. Tauris, 2017. — 304 p. Portuguese cinema has become increasingly prominent on the international film festival circuit, proving the country's size belies its cultural impact. From the prestige of directors Manoel de Oliveira, Pedro Costa and Miguel Gomes, to box-office hit La Cage Doree, aspects of Portuguese national cinema are widely visible although the output is...
DK Publishing, 2013. — 109 p. — ISBN 9781465414588. Established in 1983, Capcom is one of the world's most well-known video game publishers and is recognized for creating many important game franchises, such as Mega Man, Resident Evil, and Street Fighter. Full of facts, statistics, and historical information, the Capcom 30th Anniversary Character Encyclopedia will offer any fan...
New York; London: New York University Press, 2003. — 289 p. Film as Religion argues that popular films perform a religious function in our culture. Like more formal religious institutions, films can provide us with ways to view the world and values to confront it. Lyden contends that approaches which interpret films only ideologically or theologically miss the mark in...
Palgrave Macmillan, 2012. — 244 p. — (Global Cinema).
Introduction: Prismatic Media, Transnational Circuits
Refracted Visions: “Ethnic Cleansing” and the De-mythologization of Gender
Visual Currencies: Documenting India’s Red Light Districts
Discontinuous States: Palestinian and Israeli Border Imaginaries
Diffracted Mediations: The Framing of Gender in the “War on Terror”...
Palgrave Macmillan, 2018. — 744 p. This collection offers new approaches to theorizing Asian film in relation to the history, culture, geopolitics and economics of the continent. Bringing together original essays written by established and emerging scholars, this anthology transcends the limitations of national borders to do justice to the diverse ways in which the cinema...
Palgrave Macmillan, 2015. — 199 p. — (Global Cinema).
Introduction: Global Melodrama
Biopolitical Embodiments: Talk to Her and The Skin I Live In
Costume Changes, Overlapping Histories: In the Mood for Love and 2046
Border-Crossing the Global Imaginary: The Bubble and Babel
Melodrama and Global Neorealism: Colossal Youth and The World.
Conclusion: Of Gravity and Tears
Cambridge University Press, 2000. — 204 p.
Jane Campion's The Piano is one of the most unusual love stories in the history of cinema. The tale of a nineteenth-century arranged marriage between an unwed mother and a settler in colonial New Zealand, the film swept the world upon its release, winning awards for its performances, script, and direction, including prestigious...
Open University Press, 2007. — 575 p. Whether defined by horror, kung-fu, sci-fi, sexploitation, kitsch musical or ‘weird world cinema’, cult movies and their global followings are emerging as a distinct subject of film and media theory, dedicated to dissecting the world’s unruliest images. This book is the world’s first reader on cult film. It brings together key works in the...
Edmonton, AB: UBC Press, 2018. — 280 p. — ISBN10: 1771992247; ISBN13: 978-1771992244 Technology, a word that emerged historically first to denote the study of any art or technique, has come, in modernity, to describe advanced machines, industrial systems, and media. McCutcheon argues that it is Mary Shelley's 1818 novel Frankenstein that effectively reinvented the meaning of...
State University of New York Press, 2006. — 272 p. — (Horizons of Cinema). The Death of Classical Cinema Illustrations Introduction: Writing the History of Classical Cinema Dr. Mabuse, The Cliché: The Thousand Eyes of Dr. Mabuse Fascination and Rape: Marnie Staging the Death of the Director: Two Weeks in Another Town Conclusion: Or The Death of Cinema Is No Solution Notes
Palgrave Macmillan, 2013. — 292 p. — (Global Cinema). A Panel Discussion on Transnational Stardom John Wayne’s Japan: International Production, Global Trade, and John Wayne’s Diplomacy in The Barbarian and the Geisha Hanoi Jane Française: Transnational in Time Alain Delon, International Man of Mystery The Transnational Career of Geneviève Bujold Hong Kong’s It/Ip Man: The...
Noir Publishing, 2002. — 230 p. — ISBN: 0953656446. In a series of innovative articles leading critics and writers consider the social and cinematic issues which shaped the films of the decade. The volume considers film genres such as horror, the disaster movie, blaxploitation and Kung-Fu in order to discover the truth behind one of the most prolific, turbulent and challenging...
McFarland & Company, Inc., 2006 — 211 pp. — ISBN 13: 978-0786422852 In spite of international award-winning productions, Iran’s cinema is underexposed. Because of the prevailing religious, political and social atmosphere in Iran, the country’s cinema remained stagnant for more than 50 years. Although the “new” Iranian cinema had begun to develop before the 1979 revolution, the...
Scarecrow Press, 2009. — 440 p. Whether it was Jane Campion's The Piano, Mel Gibson in Mad Max, Paul Hogan in Crocodile Dundee, or The Lord of the Rings saga, we have all experienced the cinema of Australia and New Zealand. This book is an introduction and guideto the film of Australia and New Zealand. With entries on many exceptional producers, directors, writers and actors, as...
Publisher: ABC-CLIO, USA & England, 2006. 501 pages. Language: English. It is the only reference guide that discuss the latest scholarship on history in film and on television and evaluates specific films and programs for quality, accuracy, and ideological biases. Coverage ranges from biopics (Gandhi), meticulous restagings (Apollo 13), and true crime (Bonnie and Clyde) to...
Oxford University Press, 2017. — 144 p. — (Very Short Introductions). Cinema was the first, and is arguably still the greatest, of the industrialized art forms that came to dominate the cultural life of the twentieth century. Today, it continues to adapt and grow as new technologies and viewing platforms become available, and remains an integral cultural and aesthetic...
855 pp.
Silent Cinema (1895-1930): The Early Years; The Rise of Hollywood; The Silent Film; National Cinemas; The Silent Cinema Experience
Sound Cinema (1930-1960): Sound; The Studio Years; Genre Cinema; Engaging withe Reality; National Cinemas; The Post-War World
The Modern Cinema (1960-1995): Cinema in the Age of Television; American Movies; Extending the Boundaries;...
Palgrave Macmillan, 2021. — 260 p. Extensive study of characters, folkloric, historical, in relation to issues around screen depictions of Islamic heroes Features detailed examination of key films and debates not found elsewhere Draws on theories of orientalism, popularized by Edward Said's 1978 study If films drawing on Middle East tropes often highlight white Westerners,...
Indiana University Press, 2005. — 216 pages. Language: English.
The conversion to sound cinema is routinely portrayed as a homogenizing process that significantly reduced the cinema's diversity of film styles and practices. Cinema's Conversion to Sound offers an alternative assessment of synchronous sound's impact on world cinema through a shift in critical focus: in contrast...
Rowman & Littlefield Publishers, 2018. — 358 p. — (100 Greatest...). — ISBN10: 1442208228, 13 978-1442208223. The term "cult film" may be difficult to define, but one thing is certain: A cult film is any movie that has developed a rabid following for one reason or another. From highly influential works of pop art like Eraserhead and Faster, Pussycat! Kill! Kill! to trash...
Lanham, Maryland, and Oxford : The Scarecrow Press , Inc., 1995. — 492 p. — ISBN: 0-8108-4160-6. Early in 1971, Five Fingers of Death premiered in a New York movie theater. This was America's first look at a Chinese martial arts movie. In Chicago that same year, Duel of the Iron Fist debuted. With the release of Bruce Lee's films, the market exploded. And thus began America's...
New York: Cambridge University Press, 2007. — 278 p.
The process of translating works of literature to the silver screen is a rich field of study for both students and scholars of literature and cinema. The fourteen essays collected here provide an up-to-date survey of the important films based on, or inspired by, nineteenth-century American fiction, from James Fenimore...
Indiana University Press, 2017. — 244 p. A fascinating look at one of the most experimental, volatile, and influential decades, Film, Fashion, and the 1960s, examines the numerous ways in which film and fashion intersected and affected identity expression during the era. From A Hard Day's Night to Breakfast at Tiffany's, from the works of Ingmar Bergman to Blake Edwards, the...
Intellect Ltd, 2014. — 380 p. — ISBN13: 978-1783201853. A timely consideration of both the history and the current challenges facing practice-based film training, Educating Film-Makers is the first book to examine the history, impact, and significance of film education in Britain, Europe, and the United States. Film schools, the authors show, have historically focused on the...
New York: State University of New York Press, 2003. — 268 p. — ISBN10: 0791457699; ISBN13: 978-0791457696 — (SUNY Series in Psychoanalysis and Culture) Focusing on films outside the horror genre, this book offers a unique account of the Frankenstein myth's popularity and endurance. Although the Frankenstein narrative has been a staple in horror films, it has also crossed over...
John Wiley and Sons, 2017. — 568 p. — (Blackwell Companions to the Ancient World). A comprehensive treatment of the Classical World in film and television, A Companion to Ancient Greece and Rome on Screen closely examines the films and TV shows centered on Greek and Roman cultures and explores the tension between pagan and Christian worlds. Written by a team of experts in their...
Edinburgh University Press, 2022. — 336 p. Offering the first comprehensive study of Greek film noir, this book explores the reception and influence of U.S. and European film noir and neo-noir in Greece and their effect on Greek filmmaking. Employing theoretical frameworks from New Film History, it offers a fresh look at underrated or neglected cultural products to provide...
Bloomsbury Academic, 2018. — 248 p. From the 1970s onward, “exploitation cinema” as a concept has circulated inside and outside of East Asian nations and cultures in terms of aesthetics and marketing. However, crucial questions about how global networks of production and circulation alter the identity of an East Asian film as “mainstream” or as “exploitation” have yet to be...
London: Vision Press, 1958. — 430 p. — ISBN 13 4444006597359. The favorite book of the renowned international film editor Stanley Kubrick. This vintage book contains two pioneering volumes on the subject of film making by V.I. Pudovkin. Considered two of the most valuable manuals of the practice and theory of film making ever written, these texts will prove invaluable for the...
London: Vision Press, 1958. — 430 p. — ISBN 13 4444006597359. The favorite book of the renowned international film editor Stanley Kubrick. This vintage book contains two pioneering volumes on the subject of film making by V.I. Pudovkin. Considered two of the most valuable manuals of the practice and theory of film making ever written, these texts will prove invaluable for the...
Palgrave Macmillan, 2007. — 228 p.
Introduction: Filming the “other” Middle Ages
Once, Present, and Future Kings: Kingdom of Heaven and the Multitemporality of Medieval Film
Chahine’s Destiny: Prophetic Nostalgia and the other Middle Ages
Reversing the Crusades: Hegemony, Orientalism, and Film Language in Youssef Chahine’s Saladin
Samurai on Shifting Ground: Negotiating the...
Raymond Bellour. The analysis of film / Ed.by Constance Penly. Bloomington and Indianapolis: Indiana UP, 2000. 303 p. The Analysis of Film brings together Raymond Bellour’s acclaimed studies of classical Hollywood film. It is at once a book about the methods of close film analysis, the narrative structure of Hollywood film, Hitchcock’s work – The Birds, Marnie, Psycho, North by...
San Francisco: RE/Search Publications, 1986. — 224 p. RE/Search No. 10: Incredibly Strange Films is a book about American underground and other films. It was guest edited by Jim Morton, with associate editor Boyd Rice, in the RE/Search series edited by V. Vale and Andrea Juno, originally published in 1985 and expanded in 1986. Interviews with: Frank Henenlotter Herschell Gordon...
Palgrave Macmillan, 2007. — 195 p. — ISBN: 9780230600249. The book examines cinema in post-1989 Europe by looking at how the new post-Cold War cinematographic co-productions articulate the political and cultural objectives of a new Europe as they redefine a European identity.
Rowman & Littlefield Publishers, 2017. — 298 р. — ISBN: 978-1442278240. Compiling 'best of' lists is often a tricky business (there are bound to be objections to inclusions as well as omissions), but less so when the compiler explains the criteria used. In this case, Roots very clearly states his: 'It’s a book of films that made me laugh and that ought to make you laugh, too.'...
Amsterdam University Press, 2012. — 245 p. — (Film Culture in Transition). — ISBN13: 978-9089642127. Since the development of film as an artistic medium in the 1890s, there has been an inherent tension between still photographic images and moving cinematic images, from their form and function to the messages they convey and their impact on the beholder and on culture at large....
London: Spring Books, 1967. — 831 p. Review of cinema's beginnings with concentration on the few great film-making nations, America, Britain, France, Germany and Russia. Discussions also include new nations in the film like Japan and India.
Citadel Press, 1975. — 240 p. — ISBN: 0806505370, 0806502630. Jeff Rovin, a former columnist for magazines including OMNI and Analog, provides a pictorial history/overview of Science Fiction film upto the early 1970s. Science fiction is, at best, a very subjective label. It is easy enough to call a film like Fantastic Voyage or Marooned science fiction, but what of...
London & New York: I. B. Tauris, 2006. — 315 p. The book covers the broad spectrum of Iran's cinema, offering vivid descriptions of key films and recurring themes and tropes, such as the preponderance of images of childhood, and what these reveal about Iranian society.
İstanbul: Metis Yayınları, 1987. — 175 s. 1895'te doğuşundan bu yana sinema, dünyanın her yerinde insanaları büyüleyen, mesaj veren, ağlatan bir sanat, tiyatronun yanında insanlığa ikinci bir ayna oldu. İşte Scognamillo da, sinemanın Türkiye'deki tarihine eğilerek, korunmamış, sahip çıkılmamış, kişisel çabalarla yaşatılmaya çalışılmış bir tarih okurun / seyircinin gözleri önüne...
İstanbul: Metis Yayınları, 1988. — 210 s. 1895'te doğuşundan bu yana sinema, dünyanın her yerinde insanaları büyüleyen, mesaj veren, ağlatan bir sanat, tiyatronun yanında insanlığa ikinci bir ayna oldu. İşte Scognamillo da, sinemanın Türkiye'deki tarihine eğilerek, korunmamış, sahip çıkılmamış, kişisel çabalarla yaşatılmaya çalışılmış bir tarih okurun / seyircinin gözleri önüne...
NY: The Avondale Press, 1929. — 426 p. National and international film inspection, of the kind advocated in this work, supplemented with international cooperation of the character recommended, will achieve adequate industrial regulation. International cooperation of the kind described will result in a just reapportionment of the world’s trade in this industry. Both inspection...
Springer, 2022. — 365 p. This book examines the economic circumstances in which films were produced, distributed, exhibited, and consumed during the spoken era of film production until 1970. The periodisation covers the years between the onset of sound and the demise of the phased distribution of films. Films are generally appreciated for their aesthetic qualities. But they are...
Leiden University Press, 2013. — 154 p. — (Iranian Studies from Leiden University Press) The contributors to this timely volume explore the philosophical underpinnings and cinematic techniques characteristic of contemporary Iranian film. Collectively, they demonstrate how the pervasive themes of Iranian cinema—such as martyrdom and war, traditional gender roles and their recent...
The MIT Press, September 23, 2005. — 312 p.
Language: English
Although Alfred Hitchcock, Orson Welles, and Jean Renoir do not pontificate about "eternal verities or analytical niceties," as Irving Singer remarks in Three Philosophical Filmmakers, each expresses, through his work, his particular vision of reality. In this study of these great directors, Singer examines the ways...
Oxford University Press, 2008. — 433 p. Sitney analyzes in detail the work of eleven American avant-garde filmmakers as heirs to the aesthetics of exhilaration and innovative vision articulated by Ralph Waldo Emerson and explored by John Cage, Charles Olson and Gertrude Stein. The films discussed span the sixty years since the Second World War. With three chapters each devoted to...
The MIT Press, 2013. — 376 p. — ISBN13: 978-0262528405 A behind-the-scenes history of computer graphics, featuring a cast of math nerds, avant-garde artists, cold warriors, hippies, video game players, and studio executives. Computer graphics (or CG) has changed the way we experience the art of moving images. Computer graphics is the difference between Steamboat Willie and Buzz...
Prentice Hall, 1993. — 564 p. — ISBN10: 0810933217; ISBN13: 9780810933217. Lively text and 768 illustrations, 120 in full color, cover commercial film, animation, documentaries, art cinema, and the avant-garde the world over, to present the entire history of film from a global perspective. Includes bibliography, filmography, glossary, notes, index, and 6 timelines.
Scarecrow Press, 2007. — 488 p. In the last several decades, the number of films featuring female protagonists has increased significantly. Many of these films reflect the vast cultural and sociological changes that have taken place since the early 1960s, highlighting not only a wide spectrum of female characters depicted onscreen, but the creative work of women behind the...
Edinburgh University Press, 2016. — 192 p. The Hollywood Meme is the first comprehensive study of the transnational adaptations of Hollywood movies that have appeared throughout world cinema. With case studies from the film industries of Turkey, India and the Philippines, Iain Robert Smith shows how reworked versions of Hollywood blockbusters like E.T., The Godfather,...
Bruxelles: FIAF (Federation Internationale des Archives du Film), 2002. — 690 p. — ISBN-10: 2960029607; ISBN-13: 978-2960029604. This Film Is Dangerous is an anthology published by the International Federation of Film Archives (FIAF) to examine and to celebrate the life, the death, the afterlife, and the mythology of nitrate film. It incorporates the papers given at the...
Bruxelles: FIAF (Federation Internationale des Archives du Film), 2002. — 690 p. — ISBN-10: 2960029607; ISBN-13: 978-2960029604. This Film Is Dangerous is an anthology published by the International Federation of Film Archives (FIAF) to examine and to celebrate the life, the death, the afterlife, and the mythology of nitrate film. It incorporates the papers given at the...
Berkeley: University of California Press, 2007. — 202 p. — ISBN10: 0520251229; ISBN13: 978-0520251229. In 1931 Universal Pictures released Dracula and Frankenstein, two films that inaugurated the horror genre in Hollywood cinema. These films appeared directly on the heels of Hollywood's transition to sound film. Uncanny Bodies argues that the coming of sound inspired more in...
DK Publishing, 2017. — 256 p. — ISBN 9780241232392. Adam Bray, Cole Horton, Kerrie Dougherty, Michael Kogge. The updated edition of this bestseller with fascinating facts and fun trivia from everyone's favorite galaxy far, far away! Star Wars - Absolutely Everything You Need to Knowis now updated and expanded with brand-new weird and wonderful Star Wars trivia, strange-but-true...
DK Publishing, 2012. — 352 p. — ISBN 9780756698393. Ryan Ian, Boyd Charles, Hood Hall, Berry Joanna, Bush Zach, Jones James B. Describes the fantastical space-age world that is the basis for the hit online game "Star Wars: the Old Republic."
Edinburgh University Press, 2019. — 239 p. Francophone Belgian Cinema offers an original critical analysis of filmmaking in an oft-neglected ‘national’ and regional cinema. The book draws key distinctions between the local, national, small national, regional and transnational frameworks in both representational and industrial terms. Alongside the Dardenne brothers, this book...
Da Capo Press, 2008. — 240 p.
In this collection of essays by members of the National Society of Film Critics, the "B movie" is defined, classically, as "the Hollywood stepchild, the underbelly of the double feature." What B movies have become is a question the book answers only partially - movie fans will certainly debate whether newer films like Tarantino's Reservoir Dogs...
Routledge, 2003. — 288 p. Big-budget, spectacular films designed to appeal to a mass audience: is this what - or all - blockbusters are? Movie Blockbusters brings together writings from key film scholars, including Douglas Gomery, Peter Kramer, Jon Lewis and Steve Neale, to address the work of notable blockbuster auteurs such as Steven Spielberg and James Cameron, discuss key...
Palgrave Macmillan, 2013. — 261 p. — (Global Cinema). Borderlands, Contact Zones, and Boundary Games: A Conversation with John T. Caldwell Analyzing Production from a Socio-material Perspective The “Cultural” of Production and Career Pacts of Embodiment: A Comparative Ethnography of Filmmakers’ Gestures Film Production as a Palimpsest Stress Aesthetics and Deprivation Payroll...
2nd Revised edition. — London: I.B.Tauris, 1998. — 256 p. — ISBN10: 1860641679; ISBN13: 978-1860641671 — (Cinema and society. Book 1) This is a new, substantially revised and enlarged edition of Richard Taylor's work on propaganda and film in Soviet Russia and Nazi Germany. Taylor examines how each government used the cinema's potential for mass political propaganda, analyzing...
Peter Lang GmbH, 2022. — 220 p. — ISBN 978-3-631-87910-8 Turkish Cinema and Television Industry in the Digital Streaming Era addresses three main comprehensions: aesthetic transformation in the Turkish Cinema and television industry, new authors and changing filmmaking ways in the Turkish Cinema's SVOD age, and Turkish originals on national and international SVODs. The book is...
3rd edition. — McGraw-Hill, 2009. — 800 p. — ISBN10: 9780073386133 ISBN13: 978-0073386133. The third edition of Film History is thoroughly updated and includes the first comprehensive overviews of the impact of globalization and digital technology on the cinema. Any serious film scholar — professor, undergraduate, or graduate student — will want to read and keep Film History....
3rd edition. — McGraw-Hill, 2009. — 800 p. — ISBN10: 9780073386133 ISBN13: 978-0073386133. The third edition of Film History is thoroughly updated and includes the first comprehensive overviews of the impact of globalization and digital technology on the cinema. Any serious film scholar--professor, undergraduate, or graduate student--will want to read and keep Film History....
2nd Edition — McGraw-Hill Education, 2002. — 834 p. Written by two leading film scholars, Film History: An Introduction is a comprehensive survey of film-from the backlots of Hollywood, across the United States, and around the world. As in the authors' bestselling Film Art, concepts and events are illustrated with actual frame enlargements, giving students more realistic points...
4th Edition — McGraw-Hill Education, 2019. — 801 p. Written by two of the leading scholars in film studies, Film History: An Introduction 4e is a comprehensive, global survey of the medium that covers the development of every genre in film, from drama and comedy to documentary and experimental. Concepts and events are illustrated with frame enlargements taken from the original...
Edinburgh University Press, 2021. — 336 p. This wide-ranging collection places well-known auteurs such as Carl Th. Dreyer, Lars von Trier and Susanne Bier in their cultural context, and introduces a number of genres and themes that are less familiar to international audiences, including film stars of the silent era, children’s film, folk comedies, porn film, trends in...
Yale University Press, 2005. — 382 p. Amadeus...Yankee Doodle Dandy...Swanee River...Rhapsody in Blue. Even before movies had sound, filmmakers dramatized the lives of composers. Movie biographies—or biopics—have depicted composers as diverse as Wolfgang Amadeus Mozart, George M. Cohan, Stephen Foster, and George Gershwin. In this enticing book, the first devoted entirely to...
Palgrave Macmillan, 2018. — 261 p. — ISBN: 978-3-319-95491-2, ISBN: 978-3-319-95492-9 This book provides the most comprehensive history and analysis of Australian animation published to date. Spanning from the 1910s to the present day, it explores a wide-range both of independent animation, and of large-scale commercial productions. Presented within a uniquely international...
Bloomsbury Academic, 2021. — 336 p. Over the past 30 years, the fields of world literature and world cinema have developed on parallel but largely separate tracks, with little recognition of their underlying similarities and the ways that each can learn from the other. Time Regained does not move from literature to cinema, but exists simultaneously in both fields. The 7...
Edinburgh University Press, 2020. — 169 p. — ISBN 13: 9781474440752 In the wake of the oft-presumed demise and obsolescence of cinema, its past continues to find presence in the present. Yet, if the memory of cinema persists, it does so in technologically and otherwise reconfigured forms, requiring increasingly creative conceptions of history and time. For the historian attuned...
Monograph. Editor: Thomas Elsaesser. — Amsterdam University Press, 2010. — 249 p. — (Film Culture In Transition).
[from Introduction]: This book is about the emergence of the moving image, that is, an image that moves by itself. At some point, self-moving images acquired an intrinsic role in our media ecologies, circulating automatically in such ordinary settings as the mobile...
McFarland, 2011. — 255 p. In recent decades, male bisexuality has become a recurring topic in international cinema, as filmmakers and their works challenge our ideas about sexual freedom and identity. In all of these films, more than a dozen of which are covered here, bisexuality is treated both as an actual practice and a complex metaphor for a number of things, including the...
Random House, 1976. — 536 p. — ISBN10: 0394732073; ISBN13: 978-0394732077. The original edition of Amos Vogel's seminal book, Film as a Subversive Art was first published in 1974, and has been out of print since 1987. According to Vogel--founder of Cinema 16, North America's legendary film society--the book details the "accelerating worldwide trend toward a more liberated...
New York: Palgrave Macmillan, 2015 — 262 p. — ISBN10: 1137563842; ISBN13: 978-1137563842. This volume showcases the ways in which new theoretical paradigms and cultural emphases can reinvigorate and enrich understanding of what Twin Peaks was and what it has become since it went off the air in 1991. Introduction: “It is Happening Again”: New Reflections on Twin Peaks The matter...
McFarland & Company, 2012. — 372 p. — ISBN 978-0-7864-4267-6. Filmmakers employ various images to suggest the strangeness of outer space, but protective spacesuits most powerfully communicate its dangers and the frailty of humans beyond the cradle of Earth. (Many films set in space, however, forgo spacesuits altogether, reluctant to hide famous faces behind bulky helmets and...
The University Press of Kentucky, 2008. — 356 p.
Freedom of the Screen takes the reader through the history of film censorship in the United States. Between 1907 and 1980, many state and local governments in the USA empowered motion picture censor boards with the legal authority to keep any movie they considered obscene, indecent, or harmful from being shown. Although the...
Springer, 2014. — 152 p. This book will be of interest to scholars and students of Asian studies, cultural industries, economic geography, and related areas of study. It discusses the results of a microscopic survey focusing on topics such as how animation studios form business relationships and how workers gain skills in the industry. The methodology was based on traditional...
Минск: Тесей, 2005. — 192 с. Пособие написано в соответствии с авторской программой «История мирового киноискусства» для Белорусского государственного университета культуры. В книге рассматриваются основополагающие тенденции становления и развития искусства кино от истоков до наших дней, характеризуются его главные этапы, стили, мастера. Издание может быть рекомендовано...
Учебное пособие. — СПб. : СПбГИКиТ, 2018. — 159 с. — ISBN: 978-5-94760-306-4 В учебном пособии рассмотрены предпосылки возникновения профессии «продюсер», основные этапы развития продюсерства в Европе и США; выявлены ключевые исторические аспекты, оказавшие влияние на становление современного института продюсирования в России. Предназначено для студентов, обучающихся по...
Кишинев, 2011. — 225 с.
Андон Виктор Данилович - член Союза кинематографистов СССР (1970), доктор искусствоведения (1985), заслуженный деятель искусств (2000), профессор Академии музыки, театра и изобразительных искусств (1999), кавалер ордена «Глория мунчий» (2004). Автор ряда сценариев кино- и телефильмов, а также книг о молдавском кино.
Воспоминания о пути в кинематограф...
Монография. — Душанбе: Академия наук Республики Таджикистан, 2014. — 300 с.: ил. В книге исследована история таджикского игрового кинематографа в контексте многонационального советского киноискусства, принципы управления советским кинопроизводством и реализации идеологической политики в области советской художественной кинематографии. Автор исследует исторические условия...
Душанбе, 2014. — 300 с. В книге исследована история таджикского игрового кинематографа в контексте многонационального советского киноискусства, принципы управления советским кинопроизводством и реализации идеологической политики в области советской художественной кинематографии. Автор исследует исторические условия становления и развития таджикского кинематографа, анализирует...
М.: Искусство, 1966. — 356 с. Как складывалась и развивалась теория кино? Какими путями шел процесс освоения этого нового искусства? Об этом рассказывает книга знаменитого итальянского теоретика и историка кино Гуидо Аристарко. Автор раскрывает перед читателем запыленные страницы полузабытых журналов, знакомит с книгами и статьями, давно ставшими библиографической редкостью,...
М.: Искусство, 1966. — 356 с.
Как складывалась и развивалась теория кино? Какими путями шел процесс освоения этого нового искусства? Об этом рассказывает книга знаменитого итальянского теоретика и историка кино Гуидо Аристарко. Автор раскрывает перед читателем запыленные страницы полузабытых журналов, знакомит с книгами и статьями, давно ставшими библиографической редкостью,...
М.: Издательство иностранной литературы, 1960. — 206 с.: ил. Книга Рудольфа Арнхейма «Кино как искусство» представляет собой хорошо известный за рубежом труд по теории искусства кино; главным образом немого периода. Первое ее издание вышло в 1933 году; в настоящем, доработанном автором и дополненном виде книга была опубликована в Лондоне и Нью-Йорке в 1958 году. Автор тщательно...
М.: Издательство иностранной литературы, 1960. — 206 с.: ил. Книга Рудольфа Арнхейма «Кино как искусство» представляет собой хорошо известный за рубежом труд по теории искусства кино; главным образом немого периода. Первое ее издание вышло в 1933 году; в настоящем, доработанном автором и дополненном виде книга была опубликована в Лондоне и Нью-Йорке в 1958 году. Автор тщательно...
М.: Ад Маргинем Пресс, 2024. «Видимый человек» (1924) венгерского литератора и поэта Белы Балажа (1884–1949) – одна из первых книг по кинотеории. Полагая, что «кинематограф делает видимым человека и его мир», Балаж – под влиянием идей Анри Бергсона, Георга Зиммеля и Вильгельма Дильтея, у которых он учился в Париже и Берлине, – обращается к физиогномии и мимике, становясь...
М.: ГИИ; РГГУ, 2014. — 256 с. — ISBN: 978-5-7281-1592-2. В книге рассматривается один из самых интересных периодов в истории мирового кино с неожиданной точки зрения – трактовки универсальных художественных метафор. Впервые эти категории исследуются в свете киноведения на материале разных национальных кинематографий. И в отечественном, и во французском кино 1960-х годов мир...
Л., М.: Государственное издательство, 1925. — 90 с.
Первая книга венгерского критика, доктора философских наук Б. Балаша, посвященная киноискусству.
Предисловие автора. Видимый человек.
Очерки кино-драматургии.
Материал фильмы.
Тип и физиономия.
Мимика.
Съемка первым планом.
Лицо вещей.
Природа и естественность.
Монтаж картин.
Дополнительные замечания....
М.: Всероссийский Пролеткульт, 1925. — 88 с. Очерк Балаша посвящен анализу техники фильма на протяжении всего производственного процесса - от драматургии фильма, сценария до актерской игры до монтажа и анализа предметной атмосферы, в которой развертывается кинодействие.
М.: Художественная литература, 1935. — 138 с. — Авторизованный перевод с немецкого Н.Фридланд. Редакция и предисловие Н.А.Лебедева. Книга знакомит читателя, интересующегося вопросами кино, с творческими процессами по созданию фильмы. На конкретном материале автор показывает достижения немого и звукового кино и перспективы развития кино цветного. Подробно разработаны и освещены...
Авторизованный перевод с немецкого Н.Фридланд. Редакция и предисловие Н.А.Лебедева. —
М.: Государственное издательство «Художественная литература», 1935. — 138 с.
Книга знакомит читателя, интересующегося вопросами кино, с творческими процессами по созданию фильмы. На конкретном материале автор показывает достижения немого и звукового кино и перспективы развития кино цветного....
М.: Прогресс, 1968. — 143 с. В книге подробно рассматриваются и решаются такие вопросы режиссерской и операторской работы, как творческая роль камеры, возможности, открываемые применением крупного плана, меняющийся ракурс, творческий монтаж, панорама, диафрагма и наплыв. Развитие оптической культуры, микродраматизм человеческого лица, природа и выразительные возможности мимики и...
Игорь Беленький. — М.: Альпина Паблишер, 2019. — 405 с. Это первая отечественная книга по истории мирового кинематографа, написанная доступным языком и с авторским взглядом на закономерности развития кинематографа. Каждый год в прокат выходит все больше фильмов, появляются новые имена и жанры. Чтобы разобраться в том, что сейчас происходит в кино, важно понимать, как кинематограф...
Учебное пособие/Отв. редактор В. А. Луков. – М.: Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина (ГИТР) – 2008. В лекциях И. В. Беленького, читаемых в течение ряда лет в ГИТРе, в сжатой форме представлена история кино в ее основных моментах. В книге I раскрываются истоки киноискусства, детально показано становление кинопроизводства и дана оценка достижений...
Учебное пособие. — Отв. редактор В. А. Луков. — М.: Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина (ГИТР), 2008. — 416 с. В лекциях И. В. Беленького, читаемых в течение ряда лет в ГИТРе, в сжатой форме представлена история кино в ее основных моментах. В книге I раскрываются истоки киноискусства, детально показано становление кинопроизводства и дана оценка...
Научная монография. — Москва: ГИТР, 2013. — 154 с. «32 лекции по всеобщей истории кино» - это конспективный рассказ об истории отечественного и зарубежного кино, представленный И.В. Беленьким в предыдущих 6 книгах. Немое кино. Звуковое кино 30-50 гг. Кино 60-70 гг. Кино эпохи видео 80-90 гг. Портреты мастеров киноискусства: Дзиги Вертова, Чарли Чаплина, Ингмара Бергмана, Акиры...
М.: Альпина Паблишер, 2019. — 405 с. — ISBN: 978-5-9614-1813-2. Это первая отечественная книга по истории мирового кинематографа, написанная доступным языком и с авторским взглядом на закономерности развития кинематографа. Каждый год в прокат выходит все больше фильмов, появляются новые имена и жанры. Чтобы разобраться в том, что сейчас происходит в кино, важно понимать, как...
Навчальний посібник. — Київ: Логос, 2011. — 390 с. Посібник складається з 14 розділів та бібліографії. В ньому подано розмаїту інформацію про кіномистецтво Франції, Німеччини, США, Великобританії, Данії, Швеції, Італії, Іспанії, Японії, Польщі, Чехії, Угорщини, СРСР та України, проаналі- зовано вершинні його твори і охарактеризовано найважливіші напрямки мистецтва кіно, що...
Навчальний посібник. — Київ: Логос, 2011. — 390 с. : іл., фото. Посібник складається з 14 розділів та бібліографії. В ньому подано розмаїту інформацію про кіномистецтво Франції, Німеччини, США, Великобританії, Данії, Швеції, Італії, Іспанії, Японії, Польщі, Чехії, Угорщини, СРСР та України, проаналізовано вершинні його твори і охарактеризовано найважливіші напрямки мистецтва...
Ленинград - Москва: Теакинопечать, 1929. — 32 с. В этой небольшой брошюре дано ясное и популярное изложение состояния вопроса о говорящем кино. Интересная книжица, выпущенная в то время, когда в СССР еще не было создано ни одной звуковой фильмы. Кратко освещаются: история экспериментов по соединению киноизображения со звуком с конца 19 века; технические особенности записи звука...
2-е изд. — М.: Искусство, 1973. — 224 с. В сборнике собраны документы и материалы, касающиеся отношения Владимира Ильича Ленина к вопросам киноискусства и кинопроката. Приведены также воспоминания, в которых Ленин высказывался о кинематографе. Часть документов публикуется впервые. Первое издание вышло в 1963 году. От составителя. В. И. Ленин. Статьи, письма, записки, резолюции,...
Сборник статей. — М.: Крон-пресс, 1994. — 416 с. В многочисленных статьях, воспоминаниях, публикациях, составляющих сборник, сделана попытка обобщить семидесятилетний путь, пройденный национальным кинематографом Армении, от первых хроникальных роликов и фильмов А. Бек-Назарова до фильмов Г. Маляна, Ф. Довлатяна, С. Параджанова, А. Пелешяна и других. Очерки о популярных актёрах,...
Перевод искусственным интеллектом сообщества "Книжный импорт". — Без выходных данных. — 246 с. Фильмы ужасов никогда не были столь успешны ни в критическом, ни в коммерческом плане, но есть только один показатель, который имеет значение: страшны ли они? Книга ужасов« посвящена самым страшным фильмам послевоенной эпохи и исследует, как именно они пугают нас по ряду ключевых...
Перевод искусственным интеллектом сообщества "Книжный импорт". — Без выходных данных. — 246 с. Фильмы ужасов никогда не были столь успешны ни в критическом, ни в коммерческом плане, но есть только один показатель, который имеет значение: страшны ли они? Книга ужасов« посвящена самым страшным фильмам послевоенной эпохи и исследует, как именно они пугают нас по ряду ключевых...
Перевод искусственным интеллектом сообщества "Книжный импорт". — Без выходных данных. — 246 с. Фильмы ужасов никогда не были столь успешны ни в критическом, ни в коммерческом плане, но есть только один показатель, который имеет значение: страшны ли они? Книга ужасов« посвящена самым страшным фильмам послевоенной эпохи и исследует, как именно они пугают нас по ряду ключевых...
Перевод искусственным интеллектом сообщества "Книжный импорт". — Без выходных данных. — 246 с. Фильмы ужасов никогда не были столь успешны ни в критическом, ни в коммерческом плане, но есть только один показатель, который имеет значение: страшны ли они? Книга ужасов« посвящена самым страшным фильмам послевоенной эпохи и исследует, как именно они пугают нас по ряду ключевых...
Перевод искусственным интеллектом сообщества "Книжный импорт". — Без выходных данных. — 274 с. Есть фильмы, которые не поддаются традиционной оценке критиков, - фильмы, которые рецензенты не одобряют, но которые все равно становятся любимой классикой и культовыми феноменами. В книге "Гнилые фильмы, которые мы любим" команда Rotten Tomatoes рассказывает о 101 фильме, которые...
Перевод искусственным интеллектом сообщества "Книжный импорт". — Без выходных данных. — 274 с. Есть фильмы, которые не поддаются традиционной оценке критиков, - фильмы, которые рецензенты не одобряют, но которые все равно становятся любимой классикой и культовыми феноменами. В книге "Гнилые фильмы, которые мы любим" команда Rotten Tomatoes рассказывает о 101 фильме, которые...
Перевод искусственным интеллектом сообщества "Книжный импорт". — Без выходных данных. — 274 с. Есть фильмы, которые не поддаются традиционной оценке критиков, - фильмы, которые рецензенты не одобряют, но которые все равно становятся любимой классикой и культовыми феноменами. В книге "Гнилые фильмы, которые мы любим" команда Rotten Tomatoes рассказывает о 101 фильме, которые...
Перевод искусственным интеллектом сообщества "Книжный импорт". — Без выходных данных. — 274 с. Есть фильмы, которые не поддаются традиционной оценке критиков, - фильмы, которые рецензенты не одобряют, но которые все равно становятся любимой классикой и культовыми феноменами. В книге "Гнилые фильмы, которые мы любим" команда Rotten Tomatoes рассказывает о 101 фильме, которые...
Учеб. пособие. — Владимир : Изд-во ВлГУ, 2017. — 208 с. Учебное пособие предлагает разработку оптимальной практико-ориентированной модели журналистского образования. Предложены методики работы над кинематографическим ресурсом, рассмотрены вопросы информационно-образовательного обучения журналистов, разработаны инновационные подходы к формированию профессиональных компетенций...
Москва: Флюид ФриФлай, 2019. В первой книге Дениса Горелова «Родина слоников» об истории страны, народа и культуры рассказывалось через призму истории советского кино. Новая книга выбирает другую оптику - иностранные фильмы, на которые валил толпами, которые любил и знал наизусть, на которых в конечном счете вырос советский человек.
Москва: Флюид ФриФлай, 2019. — 290 c. — ISBN: 978-5-906827-33-3. В первой книге Дениса Горелова «Родина слоников» об истории страны, народа и культуры рассказывалось через призму истории советского кино. Новая книга выбирает другую оптику - иностранные фильмы, на которые валил толпами, которые любил и знал наизусть, на которых в конечном счете вырос советский человек.
Москва: Флюид ФриФлай, 2019. — 290 c. — ISBN: 978-5-906827-33-3. В первой книге Дениса Горелова «Родина слоников» об истории страны, народа и культуры рассказывалось через призму истории советского кино. Новая книга выбирает другую оптику - иностранные фильмы, на которые валил толпами, которые любил и знал наизусть, на которых в конечном счете вырос советский человек.
Москва: Флюид ФриФлай, 2019. — 290 c. — ISBN: 978-5-906827-33-3. В первой книге Дениса Горелова «Родина слоников» об истории страны, народа и культуры рассказывалось через призму истории советского кино. Новая книга выбирает другую оптику - иностранные фильмы, на которые валил толпами, которые любил и знал наизусть, на которых в конечном счете вырос советский человек.
Москва: Кино-Видео-Союз, 1992. — 224 с. — ISBN 5-900332-01-2. Первый в России жанровый видеогид В. Горчакова включает 600 аннотированных названий кинолент об американском Диком Западе и свыше 70 иллюстраций. В этом собрании представлен весь вестерн, т.е. все фильмы, снятые в США, Европе и других странах в этом жанре с 1960г. по сегодняшний день, а также некоторые наиболее...
М.: Типография т-ва И.Д. Сытина, 1909. — 120 с., илл. Предисловие от составителя: О томи, что такое кинематографъ, распространяться не приходится: едва ли въ Россіи найдется городъ, въ которомъ, хоть временно, не красовалась бы вывеска „электро театра". Но глубоко заблуждается тотъ, кто впдитъ все значеніе кинематографа только въ „электро-театр“, куда людей влечетъ праздное...
М.: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1978. — 205 с.: ил. Первая в советской литературе книга о турецкой кинематографии. В популярной форме рассказывается о зарождении, становлении и развитии кино в Турции. Значительное внимание уделено творчеству прогрессивных киномастеров: Мухсина Эртугрула, Назыма Хикмета, Лютфи Омера Акада, Йылмаза Гюнея и др., а...
Монография. — СПб: Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств, 2005. — 172 с.
Настоящая монография — это и учебное пособие, и своеобразный рассказ о том периоде жизни кинофильма и его создателей, который проходит не на съемочной площадке, не в павильонах и цехах киностудий, где картина рождается в творческих муках и поисках, а о времени, когда фильм...
Алматы: Ұлттық аударма бюросы, 2020. — 304 б. «Жаңа гуманитарлық білім. Қазақ тіліндегі 100 жаңа оқулық» жобасы Француз философы Жил Делөз (1925–1995) «Кино 1. Қозғалыс-бейне» және «Кино 2. Уақыт- бейне» атты екі томдық еңбегінде кино тарихын емес, кинодағы бейнелер мен семиотикалық белгілерді философиялық тұрғыда зерделеп, қозғалыс, кеңістік, уақытжәне бейне сынды іргелі...
М.: Знание, 1984. — 64 с. Как сложен процесс восприятия, так сложны и уроки, которые мы уносим с собой из кинотеатра. Дойдет по назначению басня с моралью, назидательная картинка, зовущая подражать Васе и ни в коем случае не брать примера о Сережи. Но, пожалуй, как нигде здесь существенно правило: к голове — через сердце, к выводу — после художественного, эстетического...
СПб.: Подписные издания, Искусство кино, 2019. — 248 с. «Догма» ворвалась в мировой кинематограф, отметив его столетие. Экстремал, визионер, гений — датчанин Ларс фон Триер призвал коллег принять «обет целомудрия» и начать творческую биографию с чистого листа. Шутка или пророчество? Эстетический терроризм или удобный формат? Одноразовая арт-акция или революция? Чем была «Догма»...
М.: Новое издательство, 2016. — 256 с. — ISBN 978-5-98379-207-4. Датский кинорежиссер Карл Теодор Дрейер снял 14 полнометражных фильмов, пережил переход от немого кинематографа к звуковому и от черно-белого – к цветному, между съемками своего великого кино подрабатывал газетной критикой и заказными короткометражками и десятилетиями вынашивал замысел фильма о жизни Христа. В...
М.: Новое издательство, 2016. Датский кинорежиссер Карл Теодор Дрейер снял 14 полнометражных фильмов, пережил переход от немого кинематографа к звуковому и от черно-белого – к цветному, между съемками своего великого кино подрабатывал газетной критикой и заказными короткометражками и десятилетиями вынашивал замысел фильма о жизни Христа. В сборник «О кино» вошли интервью с...
СПб.: Амфора, 2010. — 687 с. — (Дом кино). Книга Алексея Дунаевского, посвященная истории Международного Каннского кинофестиваля, представляет собой не только подробный справочник по крупнейшему европейскому киносмотру, но и увлекательное чтение для любителей кино. Рождение фестиваля. Быль о городе-сказке. Венецианская прелюдия. Отцы-основатели. Первая попытка Официальный старт...
М.: Искусство, 1961. — 52 с. — (В помощь слушателям университетов культуры. Рекомендательный указатель. Вып. 7). Настоящее издание предназначено для слушателей университетов культуры, а также для читателей, интересующихся вопросами киноискусства. Оно поможет познакомиться с литературой, освещающей историю развития советского и зарубежного кино, деятельность выдающихся...
М.: Искусство, 1972. — 255 с.: илл. В третий сборник включены статьи о зарубежных фильмах, многие из которых демонстрировались на советских экранах. За счет некоторого сокращения объема статей увеличено их количество. Это дало возможность расширить географические рамки, полнее представить кинопанораму мира, познакомить читателя с фильмами стран, недавно освободившихся от...
Л.: Знание, 1971. — 32 с. Становление киноискусства совпало с рождением первого в истории человечества государства рабочих и крестьян. Поэтому с первых дней своего существования молодое советское киноискусство активно включается в идеологическую борьбу. Борьба эта продолжается и сегодня; в ней сталкиваются социалистическое искусство, утверждающее идеи созидания и прогресса, и...
Л.: Знание, 1971. — 32 с. Становление киноискусства совпало с рождением первого в истории человечества государства рабочих и крестьян. Поэтому с первых дней своего существования молодое советское киноискусство активно включается в идеологическую борьбу. Борьба эта продолжается и сегодня; в ней сталкиваются социалистическое искусство, утверждающее идеи созидания и прогресса, и...
Учебно-методическое пособие. — Томск: ТУСУР, 2007. — 151 с. Введение. Кино как вид искусства. Становление. Предшественники кино. Слагаемые киноискусства. История мирового кино. Первые шаги. Великий немой. Рождение советского кино. Экспериментаторство в Европе. Кино становится звуковым. "Золотой век" Голливуда. Звуковое кино в Советском Союзе. Звуковое кино в Европе. Кино в...
М.: Новое литературное обозрение, 2020. — 232 с. — (Кинотексты). — ISBN 978-5-4448-0898-6. В книге рассмотрены жизнь и фильмы выдающегося иранского режиссера Аббаса Киаростами (1940–2016), лауреата многих кинофестивалей. Автор прослеживает, как формировались его взгляды на киноискусство и как в его поэтических фильмах отражались бурные политические и социальные перемены в...
М.: Искусство, 1969. — 224 с.: ил. В 1960-1968 годах автору этой книги довелось участвовать. в четырех международных кинофестивалях в Москве, в Каннах и в Сан-Франциско. Помимо фестивалей материал для включенных в книгу статей дали дискуссии с итальянскими кинематографистами в Москве в 1963 и 1965 годах, совещания кинематографистов социалистических стран в Москве (1965) и Праге...
М.: Искусство, 1982. — 328 с. Представляемый читателю сборник состоит из двух разделов. В первом из них публикуются материалы творческой конференции «Роль и место социалистических кинематографий в мировом кинематографическом процессе». В ходе подготовки конференции, проходившей в Будапеште, союзы кинематографистов ряда социалистических стран представили свои доклады, обобщающие...
Бюллетень. — М.: Всесоюзный государственный фонд кинофильмов Министерства культуры СССР, 1960. — 369 с. В. Привато. Коротко о Госфильмофонде. Отечественная кинематография. «Ленфильм» и его предшественники, 1918—1957 годы. (История киностудии в фактах и датах). Составитель Л.А. Парфенов. Каталог экранизаций литературных произведений в советском кино. Часть I. Немые фильмы...
Библиографический список литературы. — М.: Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова, 2016. — 12 с. Библиографический список дает описание 66 источников, посвященных истории российского и зарубежного искусства. Книги расположены в алфавитном порядке. Описание дает не только основные сведения об издании, но и кратко характеризует содержание соответствующей книги. Может быть...
М.: Прогресс, 1981 — 360 с.
Предисловие С. И. Юткевича
Статьи Р. Клера 1922 ― 1950 гг. переведены Т. В. Ивановой
Статьи Р. Клера 1955 ― 1970 гг. переведены Л. М. Завьяловой
Известный французский кинорежиссер (1898 ― 1981) излагает свои взгляды на искусство кинематографа. Рассказывая о его прошлом и настоящем, о перспективах его развития и будущем, он раскрывает и...
Л.: Теа-кино-печать, 1928. — 130 с.: ч/б илл. и фотоснимки.
Указатель имён, упомянутых в книге.
О ножницах.
О "забытых людях".
О штурманах.
О варьетэ.
О "женщинах без страха".
О вампирах.
Об инкубаторе.
О вечном детстве.
О "начале конца".
О четырёх немецких женщинах.
Об актрисе французской фильмы.
Об открытках.
О броневиках и кожаных куртках.
О футбольных мячах....
Ленинград: Теа-кино-печать, 1928. — 130 с.: ч/б илл. и фотоиллюстрации на отдельных листах. Свою книжку Влад Королевич начал с «рабочего класса» кинематографии из соображений «идеологических», он не ошибся. Женщине изначально принадлежала отнюдь не только роль приманчивого «полового товара» на экране, но и прозаическая функция «трудовой единицы» за экраном, на ниве копировки и...
Ленинград: Теа-кино-печать, 1928. — 130 с.: ч/б илл. и фотоиллюстрации на отдельных листах. Свою книжку Влад Королевич начал с «рабочего класса» кинематографии из соображений «идеологических», он не ошибся. Женщине изначально принадлежала отнюдь не только роль приманчивого «полового товара» на экране, но и прозаическая функция «трудовой единицы» за экраном, на ниве копировки и...
Москва: Гараж, 2024. — 208 с. — ISBN 978-5-6049360-3-0. Первая книга о якутском кино, в которую вошли интервью с действующими лицами якутского кинематографа - режиссерами, сценаристами, кураторами, а также работы исследователей культуры Республики Саха (Якутия). В сборнике, составленном режиссером-документалистом Владимиром Кочаряном, рассказано об истоках возникновения...
М.: Новое литературное обозрение, 2024. — 206 с. — (Гендерные исследования). — ISBN 978-5-4448-2410-8. Отношения между кино и феминизмом с тех пор, как оба феномена заняли важное место в западной культуре, были полны противоречий. С точки зрения феминизма, кинематограф — воплощенное дитя западной патриархальной культуры, олицетворение мужского мышления. С точки зрения...
М.: Новое литературное обозрение, 2024. — 206 с. — (Гендерные исследования). — ISBN 978-5-4448-2410-8. Отношения между кино и феминизмом с тех пор, как оба феномена заняли важное место в западной культуре, были полны противоречий. С точки зрения феминизма, кинематограф — воплощенное дитя западной патриархальной культуры, олицетворение мужского мышления. С точки зрения...
М.: Новое литературное обозрение, 2024. — 206 с. — (Гендерные исследования). — ISBN 978-5-4448-2410-8. Отношения между кино и феминизмом с тех пор, как оба феномена заняли важное место в западной культуре, были полны противоречий. С точки зрения феминизма, кинематограф — воплощенное дитя западной патриархальной культуры, олицетворение мужского мышления. С точки зрения...
Москва: Знание. 1968. — 98 с.
Отрасль (жанр): очерк, история, культурология, искусствоведение, империализм
Качество: Отсканированные страницы + слой распознанного текста
Книга об истории западного кинематографа.
М.: Искусство, 1965. — 468 с.: ил. Книга одного из самых известных западных киноведов. Содержание: Немое кино: Пионеры. Конфликт в движении. Фильм как история. Д.-У. Гриффит. Образ человека Ч.-С. Чаплин. Истоки современного кино. Откровение. Конец эпохи. Мир звука: Тирания диалога. Социальное сознание. Угроза кризиса. Военные годы. Неореализм. Закат Голливуда. Кино сегодня. Язык:...
Учебное пособие. — Бишкек: Центр «Устатшакирт», 2015. — 286 с. — ISBN 341-4253-27-373-8. В учебном пособии, изданном впервые, содержится краткий исторический обзор развития киноискусства в Кыргызстане в хронологическом и жанровом порядке: хроникально-документальные, художественные (игровые) и анимационные фильмы, созданные с 1920-х гг. до наших дней. Отдельно даны сведения о...
М.: Горизонталь, 2022. — 268 с. — ISBN: 978-5-6043030-6-1. Кино — важнейший идеологический аппарат эпохи модерна, фактически находящийся во власти господствующих классов. Но полностью ли защищены его картины от политической деконструкции содержащихся в них нарративов? Кинокритик Александр Мигурский полагает, что нет. В настоящем сборнике при помощи марксистского критического...
Перевод с немецкого Марии Деминой. — Минск: Дискурс, 2020. — 304 с. Мэтт Деймон сажает картошку на Марсе, Брюс Уиллис спасает мир от астероида-убийцы, а Мэттью Макконахи переживает падение в черную дыру. Но возможно ли такое в реальной жизни? Каждый год миллиарды людей ходят в кино, чтобы посмотреть фантастические блокбастеры на большом экране. Один из них — Андреас Мюллер,...
Перевод с немецкого Марии Деминой. — Минск: Дискурс, 2020. — 304 с. Мэтт Деймон сажает картошку на Марсе, Брюс Уиллис спасает мир от астероида-убийцы, а Мэттью Макконахи переживает падение в черную дыру. Но возможно ли такое в реальной жизни? Каждый год миллиарды людей ходят в кино, чтобы посмотреть фантастические блокбастеры на большом экране. Один из них — Андреас Мюллер,...
Пер. Н. Котик. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2024. — 224 с. — ISBN 978-5-91103-767-3. Эта небольшая книга знакомит читателя с основными течениями и исследованиями теории кинематографа, а также этапами эволюции кино: изобретением первой камеры и работами братьев Люмьер, влиянием психоанализа и феминизма на кинокритику, Голливудом и жанровым кино, «третьим кинематографом» и...
Москва: Новое литературное обозрение, 2017. — 312 с. — (Кинотексты). — ISBN 978-5-4448-0663-0. Фестиваль в Каннах - самый влиятельный и престижный, он представляет зрителям и критикам лучшие из снятых за год фильмов и определяет не только киномоду, но и направления, по которым будет развиваться киноискусство. Книга "Каннские хроники" - это сборник бесед, которые видные...
М.: Новое литературное обозрение, 2017. — 312 с. — (Кинотексты). — ISBN 978-5-4448-0663-0. Фестиваль в Каннах - самый влиятельный и престижный, он представляет зрителям и критикам лучшие из снятых за год фильмов и определяет не только киномоду, но и направления, по которым будет развиваться киноискусство. Книга "Каннские хроники" - это сборник бесед, которые видные...
Москва; Санкт-Петербург: Издательство Института Гайдара; Факультет свободных искусств и наук СПбГУ, 2019. — 512 с. — (Новое эконо- мическое мышление) — ISBN 978-5-93255-545-3 Сборник «Кино и капитал» объединил под своей обложкой очень разные тексты. Среди них читатель найдет академические высказывания, политические памфлеты, метафизические медитации, социологические...
Без выходных данных, 2023. — 230 с. Автор - дальневосточный писатель, исследователь, художник и постоянный автор ведущей региональной и ведущей районной федеральных газет, большой поклонник хорошего мирового кино и шедевров кинофантастики, составил первую иллюстрированную редкими фотографиями хронику специальных визуальных эффектов самых известных фильмов зарубежного...
2-е изд. — Под общ. ред. Р. Д. Копыловой. — СПб.: Российский институт истории искусств, 2001. — 133 с.; — ISBN: 5-86854-066-3. Выходные даные 1-го издания "Поэтики кино": М.; Л.: Кинопечать, 1927; Под ред. Б.М. Эйхенбаума; с предисловием К. Шутко. Эта книга под одной обложкой объединяет два сборника: второе издание классического киноведческого труда «Поэтика кино», впервые...
М.: Политиздат, 1986. - 238 с., ил. Что сегодня на экране западного кино? Боевик? Мелодрама? Или серьезное социальное исследование? Что по ту сторону экрана? Как кинобизнесмены плетут сети своей экономической стратегии и тактики, как грызутся из-за Ваала не на жизнь, а на смерть. Как между крайностями неоконсерватизма и неоавангардизма прокладывают свой нелегкий, но прямой и...
М.: Individuum, 2020. — 403 с. — ISBN 978-5-6043605-7-6. «Матрица», «Звездные Войны: Эпизод I», «Бойцовский клуб», «Магнолия», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Девственницы-самоубийцы», «Красота по-американски», «Беги, Лола, беги», «Быть Джоном Малковичем»… Даже по меркам всего позапрошлого десятилетия, богатого на новаторские и впечатляющие фильмы, 1999-й оказался...
М.: Individuum, 2020. — 403 с. — ISBN 978-5-6043605-7-6. «Матрица», «Звездные Войны: Эпизод I», «Бойцовский клуб», «Магнолия», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Девственницы-самоубийцы», «Красота по-американски», «Беги, Лола, беги», «Быть Джоном Малковичем»… Даже по меркам всего позапрошлого десятилетия, богатого на новаторские и впечатляющие фильмы, 1999-й оказался...
Пер. А. Карташова, Л. Шерер. — Москва: Individuum, 2020. — 416 с. — ISBN 978-5-6043605-7-6. «Матрица», «Звездные Войны: Эпизод I», «Бойцовский клуб», «Магнолия», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «Девственницы-самоубийцы», «Красота по-американски», «Беги, Лола, беги», «Быть Джоном Малковичем»… Даже по меркам всего позапрошлого десятилетия, богатого на новаторские и...
Учебное пособие. — Томск: Томский государственный университет, 2013. — 152 с. — ISBN: 978-5-7511-2178-5. Предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению 033000 «Культурология», а также для аспирантов и студентов гуманитарных специальностей и направлений, предполагающих усиленную подготовку специалистов в области теории и истории современного...
От его зарождения до наших дней. — Перевод с 4-го франц. издания М.К. Левиной — М.: Инлитиздат, 1957. — 313 с. „История киноискусства" написана крупнейшим французским киноведом Жоржем Садулем. Она охватывает период с момента зарождении кино до начала второй мировой войны, вкратце затрагивая также вопрос о положении кино после войны. История кино как искусства рассматривается в...
М.: Издательский дом Высшей школы экономики, 2008. — 48 с. — (Серия WP6 «Гуманитарные исследования»). Препринт WP6/2008/01. Работа представляет собой исследование проблемы «классического» применительно к кинематографу, выполненное при поддержке Научного фонда ГУ ВШЭ (индивидуальный исследовательский проект 07-01-148 «Киноантропология современности: раннее кино как теоретическая...
М.: Новое литературное обозрение, 2023. — 376 с. — (Гендерные исследования). — ISBN 978-5-4448-1993-7. Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на...
М.: Новое литературное обозрение, 2023. — 376 с. — (Гендерные исследования). — ISBN 978-5-4448-1993-7. Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на...
СПб.: Петрополис, 2009. — 402 с. — ISBN 978-5-9676-0186-4.
Новая книга профессора И. П. Смирнова представляет собой попытку рассмотреть историю кино в рамках философии и теории медиальности. Эволюция киноискусства, прослеживаемая от его истоков вплоть до 1960-х гг., понимается в монографии как парадигмообразующее чередование технических изобретений, определяющих собой семантику...
СПб.: Петрополис, 2009. — 402 с. — ISBN 978-5-9676-0186-4.
Новая книга профессора И. П. Смирнова представляет собой попытку рассмотреть историю кино в рамках философии и теории медиальности. Эволюция киноискусства, прослеживаемая от его истоков вплоть до 1960-х гг., понимается в монографии как парадигмообразующее чередование технических изобретений, определяющих собой семантику...
М.: Манн, Иванов и Фербер, 2022. — 224 с. — (МИФ Культура). Каждая из разновидностей кино — экспериментальное, документальное, короткометражное и анимационное — заслуживает отдельной истории, и поверхностный обзор приуменьшил бы их достижения. Данная книга исследует то, каким образом коммерческий, независимый и артхаусный кинематографы возникли, расцвели и продолжали...
М.: Государственный институт искусствознания, 2022. — 164 с. В год столетия кино режиссер Ларс фон Триер представил манифест движения «Догма-95», призванного радикально изменить мировой киноязык. Спустя годы заявление датского провокатора подхватили десятки независимых авторов, сумевших вернуть искусство в русло реалистической традиции и демократизировать производство фильмов....
История и теория кино : учеб.-метод. комплекс / авт.-сост. Н. П. Соколова ; каф. культурологии Тюм. гос. акад. культуры и искусств. – Тюмень : РИЦ ТГАКИ, 2007. – 240 с.
Учебное пособие. — СПб. : СПбГИКиТ, 2018. — 176 с. В учебном пособии рассматриваются основные этапы возникновения, развития и специфики основных кинематографических культур Востока. Индийское, китайское и японское кино проанализированы с точки зрения классических драматургических структур. Основной акцент в данном учебном пособии сделан на структуры сценариев и их зависимость...
М.: Прогресс, 1973. 329+280+272 с.
Перевод с польского
Многотомная "История киноискусства" известного польского историка кино Ежи Теплица - одно из лучших киноведческих исследований, вышедших за рубежом. Автор прослеживает исторический процесс развития киноискусства, анализируя с марксистских позиций художественные направления и творчество выдающихся мастеров кино. Выпущенный...
Ежи Теплиц. История киноискусства Том
4. "Прогресс" 1974. 317с.
Многотомная "История киноискусства" известного польского историка кино Ежи Теплица - одно из лучших киноведческих исследований, вышедших за рубежом.
Этот том охватывает период второй мировой войны с 1939 по 1945год.
М.: Прогресс, 1974. — 317с. Многотомная "История киноискусства" известного польского историка кино Ежи Теплица - одно из лучших киноведческих исследований, вышедших за рубежом. Этот том охватывает период второй мировой войны с 1939 по 1945год.
М.: Прогресс, 1971. — 282 с.
Многотомная "История киноискусства" известного польского историка кино Ежи Теплица - одно из лучших киноведческих исследований, вышедших за рубежом. Второй том в основном посвящён "звуковой революции" и глубоким изменениям в выразительных средствах киноискусства, которые принёс с собой звук.
Оглавление
В ожидании звука
От кинетофонографа до...
М.: Прогресс, 1973. — 274 с.
Многотомная "История киноискусства" известного польского историка кино Ежи Теплица - одно из лучших киноведческих исследований, вышедших за рубежом. В третьем томе (1934-1939) прослеживаются процессы и события зарубежного киноискусства второй половины 30-х годов, наполненные острой идейно-художественной борьбой.
Оглавление
Американское кино...
М.: Прогресс, 1968. — 413 с. Многотомная "История киноискусства" известного польского историка кино Ежи Теплица - одно из лучших киноведческих исследований, вышедших за рубежом. 1-й том охватывает период с 1895 по 1927 годы и является обстоятельным очерком немого кино. Предисловие II. П. Абрамова 1895—1908 Мечты о кино Первые шаги Жорж Мельес — создатель кинематографического...
Пер. с польс. В. С. Головского. — М.: Прогресс, 1968. — 413 с. Многотомная "История киноискусства" известного польского историка кино Ежи Теплица - одно из лучших киноведческих исследований, вышедших за рубежом. 1-й том охватывает период с 1895 по 1927 годы и является обстоятельным очерком немого кино. Предисловие II. П. Абрамова 1895—1908 Мечты о кино Первые шаги Жорж Мельес —...
М.: Прогресс, 1968. — 338 с. Многотомная "История киноискусства" известного польского историка кино Ежи Теплица - одно из лучших киноведческих исследований, вышедших за рубежом. 1-й том охватывает период с 1895 по 1927 годы и является обстоятельным очерком немого кино. Предисловие II. П. Абрамова 1895—1908 Мечты о кино Первые шаги Жорж Мельес — создатель кинематографического...
М.: Прогресс, 1971. — 282 с. Многотомная "История киноискусства" известного польского историка кино Ежи Теплица - одно из лучших киноведческих исследований, вышедших за рубежом. Второй том в основном посвящён "звуковой революции" и глубоким изменениям в выразительных средствах киноискусства, которые принёс с собой звук. В ожидании звука От кинетофонографа до премьеры «Дон...
М.: Прогресс, 1973. — 274 с. Многотомная "История киноискусства" известного польского историка кино Ежи Теплица - одно из лучших киноведческих исследований, вышедших за рубежом. В третьем томе (1934-1939) прослеживаются процессы и события зарубежного киноискусства второй половины 30-х годов, наполненные острой идейно-художественной борьбой. Американское кино Французское кино в...
СПб.: Мастерская «Сеанс», 2013. — 656 с. — ISBN: 978-5-905669-12-5. В книге «Кинотеатр военных действий» кинокритик Михаил Трофименков прослеживает общую судьбу кинематографа и борьбы за независимость во второй половине XX века, рассказывает о кинематографистах, ставших свидетелями, участниками и жертвами военных переворотов, герильи, репрессий, неоколониальных войн; о...
Москва: Яуза-каталог, 2019. — 178 с. — ISBN 978-5-6040922-0-0. Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но...
Москва: Яуза-каталог, 2019. — 178 с. — ISBN 978-5-6040922-0-0. Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но...
Москва: Яуза-каталог, 2019. — 178 с. — ISBN 978-5-6040922-0-0. Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но...
М.: Информация для всех, 2022. — 279 с. Какие зарубежные фильмы пользовались популярностью в советском кинопрокате? Как кинопресса и зрители оценивали и оценивают эти ленты? В данной монографии впервые делается попытка дать панораму ста популярных в СССР зарубежных фильмов в зеркале мнений кинокритиков, киноведов и зрителей. Монография предназначена для преподавателей высшей...
М.: Информация для всех, 2023. — 372 с. Какие зарубежные фильмы пользовались популярностью в советском кинопрокате? Как кинопресса и зрители оценивали и оценивают эти ленты? В данной монографии впервые делается попытка дать панораму двухсот популярных в СССР зарубежных фильмов в зеркале мнений кинокритиков, киноведов и зрителей. Книга продолжает тематику нашего предыдущего...
М.: Информация для всех, 2023. — 144 с. Какие американские и европейские игровые фильмы пользовались популярностью в советском кинопрокате? Каковы данные посещаемости этих фильмов? На эти вопросы отвечает данный справочник. Справочное издание предназначено для преподавателей высшей школы, студентов, аспирантов, исследователей, кинокритиков, киновов, журналистов, а также для...
Ростов: Ростовское книжное издательство, 1990. — 80 с. С фантастической скоростью растет сегодня поток информации. Возвратившись после уроков домой, школьник (а особенно не поддающийся родительскому диктату старшеклассник) стоит перед выбором: улица, телевизор, спорт, дискотека, концерт поп-музыки, кинематограф, книга, театр…
М.: Информация для всех, 2018. — 388 с. В книге даны краткие биографии известных европейских и американских актеров и кинорежиссеров. Первый вариант этой книги был написан в 1991 году по заказу одного из российских издательств. Никакого Интернета в нашей стране тогда практически не было. Не было и популярной справочной литературы о западных кинематографистах. Вот почему,...
М.: Информация для всех, 2025. — 708 с. В данном справочном издании приводятся статистические данные посещаемости советских и зарубежных полнометражных игровых фильмов, демонстрировавшихся в кинопрокате СССР с 1950 по 1990 год. К сожалению, прокатные данные не по всем полнометражным игровым фильмам доступны (есть, к примеру, серьезные пробелы в прокатных данных 1920-х - 1960-х...
М.: Информация для всех, 2017. — 389 c. Кинематограф остается эффективным средством влияния (в том числе и политического, идеологического) на аудиторию. Следовательно, как изучение трансформации образа России на западном экране, так и образа Запада на отечественном экране, сегодня по-прежнему актуально. Среди задач, поставленных в монографии, - определение места и роли темы...
Монография. — М.: Информация для всех, 2010. — 202 c. Кинематограф остается эффективным средством влияния (в том числе и политического, идеологического) на аудиторию. Следовательно, изучение трансформации образа России на западном экране сегодня по-прежнему актуально. Среди задач, поставленных в монографии, - определение места и роли темы трансформации образа России в западном...
М.: Информация для всех, 2018. — 181 c. Тематика данного исследования представляется актуальной в силу следующих причин: медиа – эффективное средство влияния на аудиторию, особенно – школьную и молодежную (в силу возрастных особенностей и высокой степени медийных контактов этой части населения); в последние десятилетия школы и вузы подверглись значительным изменениям и реформам...
Издание второе, дополненное. — Москва: Информация для всех, 2019. — 279 c. Тематика данного исследования представляется актуальной в силу следующих причин: кинематограф – эффективное средство влияния на аудиторию, особенно – школьную и молодежную (в силу возрастных особенностей и высокой степени медийных контактов этой части населения); в последние десятилетия отечественные...
Москва: Информация для всех, 2018. — 224 c. Тематика данного исследования представляется актуальной в силу следующих причин: кинематограф – эффективное средство влияния на аудиторию, особенно – школьную и молодежную (в силу возрастных особенностей и высокой степени медийных контактов этой части населения); в последние десятилетия отечественные школы и вузы подверглись...
Москва: Информация для всех, 2019. — 624 c. Тематика данного исследования представляется актуальной в силу следующих причин: медиа – эффективное средство влияния на аудиторию, особенно – школьную и молодежную (в силу возрастных особенностей и высокой степени медийных контактов этой части населения); в последние десятилетия отечественные школы и вузы подверглись значительным...
М.: Информация для всех, 2019. — 624 c. Тематика данного исследования представляется актуальной в силу следующих причин: медиа – эффективное средство влияния на аудиторию, особенно – школьную и молодежную (в силу возрастных особенностей и высокой степени медийных контактов этой части населения); в последние десятилетия отечественные школы и вузы подверглись значительным...
Монография. — СПб. : СПбГИКиТ, 2016. — 175 с. — ISBN: 978-5-94760-183-1 Монография посвящена экранизациям произведений русской и мировой классики. В основе данного исследования — жанры кино, рожденного на основе литературных произведений. Термин «экранизация» не передает особенности и специфику разных фильмов, в основу которых положено литературное произведение. Впервые в...
М., 2005. — 207 с. ISBN: 5-9900852-1-4 (978-5-9900852-1-3) Сергей Филиппов – киновед, научный сотрудник Государственного Института Искусствознания, преподаватель факультета журналистики МГУ, автор книги «Киноязык и история. Краткая история кинематографа и киноискусства». Родился в 1973 году. Из аннотации издателя: Книга Сергея Филиппова представляет собой своего рода...
[Б.г.][б.и.] — 113 с. Труд по киноведению. Проблема. Задача. Основной тезис. Параллели. Поэзия и проза. Метафора и метонимия. Нарративное и ненарративное. Асимметрия. И другие. Пролегомены. 1894-1896. Рождение кино. Люмьеры и Эдисон. Движение и пространство. Мельес. Монтаж и крупный план. Непонятное новое. 1908-1916. Формирование сложных повествовательных структур. Укрупнение....
Учебное пособие. — М.: Искусство, 2008. – 512 с.
Учебник по курсу «Теория киноискусства». Автор - известный теоретик и историк киноискусства - излагает свою концепцию кино как искусства XX в.; оценивает его роль в духовной жизни современного человека. Границы исследования достаточно широки: от классического кино до современного. В сфере внимания автора оказываются проблемы...
Учебное пособие. — М.: Искусство, 2008. – 512 с. Учебник по курсу «Теория киноискусства». Автор - известный теоретик и историк киноискусства - излагает свою концепцию кино как искусства XX в.; оценивает его роль в духовной жизни современного человека. Границы исследования достаточно широки: от классического кино до современного. В сфере внимания автора оказываются проблемы...
М.: КомпасГид, 2021. — 328 с. Когда появилось кино? Очевидный ответ про декабрь 1895-го года не подходит! Кто придумал кино? Думаете, это братья Люмьер? Опять мимо! Светлана Фролова начинает историю кинематографа с первобытных времён. Непростой, но захватывающий путь от наскальных рисунков до современных блокбастеров читатели пройдут вместе с героями - тринадцатилетним Алексом...
М.: Аграф, 2006. — 704 с. — ISBN: 5-7784-0275-9.
В предлагаемой книге проблематика кино рассматривается в общем процессе развития культуры XX века. Автор пытается в истории культуры найти такие эстетические явления, которые можно было бы назвать прямыми предшественниками кино. Соотнося литературные и зрелищные пласты культуры, он доказывает, что в любой культуре они являются...
М.: Аграф, 2006. — 704 с. — ISBN: 5-7784-0275-9.
В предлагаемой книге проблематика кино рассматривается в общем процессе развития культуры XX века. Автор пытается в истории культуры найти такие эстетические явления, которые можно было бы назвать прямыми предшественниками кино. Соотнося литературные и зрелищные пласты культуры, он доказывает, что в любой культуре они являются...
М.: Искусство, 1987. — 157 с., 16 л. ил. Молодое алжирское кино с самого его возникновения называют во всем мире «борющимся», «политическим». Оно находится в авангарде киноискусства освободившихся стран. Алжирские кинематографисты поставили перед собой задачу всемерно содействовать прогрессивным переменам в обществе, превратить искусство экрана в надежное средство идейного и...
М.: Искусство, 1973. — 371 с. В последнее время и в нашем и в зарубежном киноведении жанр интервью начинает занимать такое же полноправное место, как обзорная статья, рецензия или творческий портрет. Эта книга — первая в советском киноведении целиком составленная из бесед с мастерами зарубежного кино. Их автор кинокритик С. М. Черток пишет в разных жанрах, но интервью или, точнее,...
М.: Союз кинематографистов СССР, Бюро пропаганды советского киноискусства, 1973. — 88 с. Жорж Садуль писал в своей «Всеобщей истории кино»: «Историю кино Черной Африки между 1896 и 1960 годами можно изложить в трех словах: его не было. В 1960 году, через шестьдесят пять лет после изобретения кинематографа, еще не было создано ни одного подлинно африканского полнометражного фильма,...
Перевод искусственным интеллектом сообщества "Книжный импорт". — Без выходных данных. — 243 с. Пост-хоррор - первое полнометражное исследование одного из самых важных и противоречивых направлений в кинематографе ужасов XXI века. Фильмы ужасов часто воспринимаются как малобюджетный и неблаговидный жанр, который презирают критики и любит лишь небольшое ядро преданных фанатов....
Перевод искусственным интеллектом сообщества "Книжный импорт". — Без выходных данных. — 243 с. Пост-хоррор - первое полнометражное исследование одного из самых важных и противоречивых направлений в кинематографе ужасов XXI века. Фильмы ужасов часто воспринимаются как малобюджетный и неблаговидный жанр, который презирают критики и любит лишь небольшое ядро преданных фанатов....
Перевод искусственным интеллектом сообщества "Книжный импорт". — Без выходных данных. — 243 с. Пост-хоррор - первое полнометражное исследование одного из самых важных и противоречивых направлений в кинематографе ужасов XXI века. Фильмы ужасов часто воспринимаются как малобюджетный и неблаговидный жанр, который презирают критики и любит лишь небольшое ядро преданных фанатов....
Перевод искусственным интеллектом сообщества "Книжный импорт". — Без выходных данных. — 243 с. Пост-хоррор - первое полнометражное исследование одного из самых важных и противоречивых направлений в кинематографе ужасов XXI века. Фильмы ужасов часто воспринимаются как малобюджетный и неблаговидный жанр, который презирают критики и любит лишь небольшое ядро преданных фанатов....
Санкт-Петербург: Сеанс, 2016. Под одной обложкой здесь собраны тексты разного времени, тематики и характера. Все вместе и каждый в отдельности, они дают представление о том, что меня волнует на протяжении многих лет. Это не искусство в его специфике, скорее то, что через искусство проявляется и под его воздействием раскрывается как в мире, так и в человеке; в том числе в...
1928 г., 3 стр. Крупнейшие мастера советского киноискусства – C. Эйзенштейн, В. Пудовкин и Г. Александров – выступили как убежденные сторонники звукового кино. В одной из статей «Будущее звуковой фильмы. Заявка» (1928) они утверждали: «Звук. неизбежно внесет новые средства огромной силы к выражению и разрешению сложнейших задач, угнетавших нас невозможностью их преодоления...
Монография. М., Бюро пропаганды советского киноискусства, 1981. — 72 с.
Монография ставит своей целью рассказать читателям об одном из выдающихся деятелей советской культуры - Александре Медведкине и о его творческом пути, вплоть до переоткрытия его фильмоф Крисом Маркером.
Давая краткий очерк деятельности кинорежиссера, раскрывая своеобразие его творчества, его новаторский...
М.: Русское зарубежье, 2007. — 516 с.
Монография известного киноведа Р. Янгирова, выпущенная издательством «Русский путь» в серии Ex cathedra, посвящена истории русского кинотворчества за рубежом в 1920-1930-е гг. Исследование базируется на обширных и зачастую впервые вводимых в научный оборот документальных источниках и материалах русской зарубежной печати, которые ярко и...
М.: Русское зарубежье, 2007. — 516 с. Монография известного киноведа Р. Янгирова, выпущенная издательством «Русский путь» в серии Ex cathedra, посвящена истории русского кинотворчества за рубежом в 1920-1930-е гг. Исследование базируется на обширных и зачастую впервые вводимых в научный оборот документальных источниках и материалах русской зарубежной печати, которые ярко и объемно...
Комментарии