Гомбрих Эрнст. История искусства

М.: Искусство-XXI век, 2013. — 688 с. — ISBN: 978-5-98051-105-0.
Это самая знаменитая книга профессора Эрнста Гомбриха. Автор пишет о сложных вещах просто, увлекательно и с большим уважением к читателю. Правильно выбранная интонация позволяет ему соединить в своей книге пользу и удовольствие; недаром её сравнивают с точной картой, которая не даёт неопытному путешественнику потеряться в незнакомой стране искусства.
Сэр Эрнст Гомбрих (1909-2001), выдающийся историк и теоретик искусства, родился в Вене. Незадолго до присоединения Австрии к нацистской Германии он эмигрировал в Англию. С 1936 года работал в авторитетнейшем Институте Варбурга, возглавляя его в качестве директора с 1959 по 1976 год; профессор лондонского университета. Среди его многочисленных научных трудов следует прежде всего назвать теоретические работы - Искусство и иллюзия. Опыт психологического изучения изображения (1960) и Чувство порядка. Опыт психологического изучения декоративного искусства (1979), а также глубокие исследования по искусству эпохи Возрождения, собранные в книгах Норма и форма (1966), Символические образы (1972), Наследие Апеллеса (1976). Научные достижения Гомбриха широко признаны и высоко оценены. Он является членом нескольких академий, лауреатом многих почетных званий и наград; отметим лишь две из них - рыцарское звание, которое дается королевой Великобритании за выдающиеся заслуги, и премию имени великого гуманиста Эразма Роттердамского, которой Гомбрих удостоен за просветительскую деятельность, то есть в первую очередь - за Историю искусства.
История искусства принадлежит к числу самых известных книг об искусстве. Переведенная на многие языки, уже почти полвека она держит первенство в жанре вводного экскурса в историю искусства - от древнейшей наскальной живописи до экспериментов наших дней, а ее тиражи за это время превысили 5 000 000 экземпляров. Неубывающая популярность книги объясняется не только простотой языка, тональностью беседы с читателем, но и особой ясностью изложения материала. Автор ставит перед собой цель «прояснить порядок и соотношение периодов, стилей, имен, которыми наполнены более объемистые и сложные книги», и, опираясь на свои открытия в области психологии изобразительного искусства, представляет их историю как «историю непрерывного движения и переплетения традиций, в которой любое произведение соотносится с прошлым и указывает в будущее», как «живую цепочку наследования, связывающую искусство наших дней с веком пирамид».